結(jié)構(gòu)與可現(xiàn)
——論窯鑄玻璃創(chuàng)作中的空間表現(xiàn)

孫凈芳， 韓 熙

（1．浙江工業(yè)大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院, 浙江 杭州 310023； 2.中國美術(shù)學(xué)院 公共藝術(shù)學(xué)院，浙江 杭州 310024）

結(jié)構(gòu)與可現(xiàn)
——論窯鑄玻璃創(chuàng)作中的空間表現(xiàn)

孫凈芳1， 韓 熙2

（1．浙江工業(yè)大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院, 浙江 杭州 310023； 2.中國美術(shù)學(xué)院 公共藝術(shù)學(xué)院，浙江 杭州 310024）

“窯鑄”是玻璃藝術(shù)的重要的成型方式，窯鑄玻璃有其突出的表現(xiàn)特點(diǎn)。本文從玻璃的審美語境及材料特質(zhì)出發(fā)，結(jié)合窯鑄技法手段，探討玻璃創(chuàng)作的基本規(guī)律，深入對鑄造玻璃空間表現(xiàn)的研究，探索光影作用下玻璃“內(nèi)部結(jié)構(gòu)”的表達(dá)方法與呈現(xiàn)方式，論證“正負(fù)塑形”、“肌理流動(dòng)”、“情感觀念”對鑄造玻璃創(chuàng)作中空間性拓展研究的實(shí)踐意義與學(xué)術(shù)價(jià)值。

窯鑄玻璃；空間；結(jié)構(gòu)；光影；情感

作為高等藝術(shù)院校一個(gè)新的學(xué)科門類，玻璃藝術(shù)隨著社會(huì)的快速發(fā)展獲得迅速的成長。其間，高等院校產(chǎn)生的“玻璃工作室運(yùn)動(dòng)”，為現(xiàn)代玻璃藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。本世紀(jì)初，由國內(nèi)幾所重要高校開始建設(shè)玻璃藝術(shù)工作室為開端，逐步完成了玻璃藝術(shù)從生產(chǎn)原料價(jià)值屬性到重要藝術(shù)創(chuàng)作媒介的轉(zhuǎn)換，使高等玻璃藝術(shù)系科建設(shè)展露雛形，促使中國玻璃藝術(shù)初具規(guī)模，也迎來了新玻璃藝術(shù)時(shí)代的到來。與此同時(shí)，玻璃藝術(shù)也面臨著進(jìn)一步跨越的挑戰(zhàn)，需要進(jìn)行玻璃學(xué)科的理論建設(shè)，著力在空間表現(xiàn)的探索上展示其重要的理論價(jià)值，為推進(jìn)玻璃藝術(shù)的深層次的創(chuàng)新發(fā)展提供多種可能。

窯鑄玻璃是玻璃藝術(shù)創(chuàng)作的重要類別，這不僅停留在玻璃成型方式中相關(guān)技法層面，更重要的是鑄造的特殊屬性，決定了其在玻璃藝術(shù)領(lǐng)域具備一個(gè)獨(dú)立學(xué)術(shù)體系與獨(dú)特的審美特征。而窯鑄玻璃藝術(shù)空間表現(xiàn)，是推進(jìn)玻璃學(xué)術(shù)研究的核心內(nèi)容，是建構(gòu)當(dāng)代玻璃藝術(shù)審美體系的關(guān)鍵模塊。本文基于玻璃材料的本體特征、玻璃藝術(shù)的審美特質(zhì)以及藝術(shù)家創(chuàng)作的思維拓展，嘗試在光影結(jié)構(gòu)、色彩流動(dòng)、肌理質(zhì)感與情感觀念上展開對窯鑄玻璃空間表現(xiàn)的探討。“空間性”揭示了玻璃作為一種獨(dú)特介質(zhì)來展現(xiàn)美的有效途徑。

一、可現(xiàn)的光影結(jié)構(gòu)

窯鑄玻璃與生俱來具備一種得天獨(dú)厚的凝重，這來源于其獨(dú)特的成型方式：玻璃材料放置在堅(jiān)固的耐火模具中，通過高溫的冶煉，玻璃熔合成液體，填充整個(gè)模具，并在瞬間凝固成永恒?！傲鲃?dòng)的液態(tài)”占據(jù)了模具的空間，當(dāng)褪去模具的包裹，歷經(jīng)沖刷研磨，玻璃即呈現(xiàn)出它本質(zhì)的面目——堅(jiān)固與清澈。玻璃材料特有的透光性使玻璃與其它材質(zhì)相比在空間表現(xiàn)上更具有鮮明特征。玻璃在光的解構(gòu)下創(chuàng)造出無窮的空間。藝術(shù)家對空間性的研究是無止境的，因?yàn)樵诓ＡУ目臻g中蘊(yùn)涵著結(jié)構(gòu)的美學(xué)。

探索光影的內(nèi)部空間。窯鑄玻璃藝術(shù)創(chuàng)作，從另外的角度講可以看成是關(guān)于材料與光影的對話。“光”是重要的視覺媒介。玻璃藝術(shù)作品造型空間的表現(xiàn)首先體現(xiàn)在作品正負(fù)形體關(guān)系的結(jié)構(gòu)處理上。玻璃的透光性使玻璃的內(nèi)部形體同樣展露于正面的視覺感應(yīng)中。在藝術(shù)家看來，這種視覺呈現(xiàn)效果即是玻璃創(chuàng)造的獨(dú)特優(yōu)勢。玻璃的空間透過結(jié)構(gòu)走向，不斷對光線進(jìn)行吸收或釋放。藝術(shù)家通過有效控制光線來體現(xiàn)創(chuàng)作者對作品結(jié)構(gòu)經(jīng)營的主體思維。玻璃的厚薄變化，微妙的展示出光影空間的輕、重、緩、急，色彩的單純性恰恰能為玻璃的結(jié)構(gòu)的塑造提供合理的創(chuàng)作背景。保加利亞玻璃藝術(shù)家拉齊扎·博伊杰夫（Latchezar Boyadjiev）的作品，直觀的呈現(xiàn)了玻璃結(jié)構(gòu)與光影的緊密聯(lián)系（圖1）。在他的作品中，玻璃作品的“結(jié)構(gòu)”在視覺的感官中呈現(xiàn)出內(nèi)與外的邏輯呼應(yīng)，在構(gòu)建外部的有機(jī)形體的同時(shí)，更為核心的特質(zhì)則通過營建作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)來有效的展現(xiàn)玻璃的秩序與空間。

圖1 拉齊扎·博伊杰夫的作品《期待》

尋找材料的結(jié)構(gòu)美學(xué)。與其它創(chuàng)作材料相比，玻璃材料的透光特性讓玻璃的空間探索充滿了全新的可能。藝術(shù)家嘗試讓一切視覺的可見展現(xiàn)出充分的理論邏輯，正是“正負(fù)”結(jié)構(gòu)的相互錯(cuò)位讓玻璃作品具備實(shí)質(zhì)意義的完整。當(dāng)代鑄造玻璃領(lǐng)域泰斗級人物斯坦尼斯拉夫·李賓斯基（Stanislav Libensky）的創(chuàng)作，將玻璃的結(jié)構(gòu)美學(xué)演繹得完美而充分。針對李賓斯基的案例研究，提供給大家的不僅僅是玻璃創(chuàng)作方式的參考，更是一種觀看玻璃的方法（圖2）。在他的創(chuàng)作體系中，“內(nèi)部空間”成為建構(gòu)作品風(fēng)格的標(biāo)志形態(tài)，交錯(cuò)與穿插的正負(fù)結(jié)構(gòu)有效控制著光影走向，鏤空的形體并沒有因?yàn)閷?shí)體空間消失而在作品的整體布局中失去份量，相反卻成為作品空間的重要的組成部分，光線在玻璃的結(jié)構(gòu)中變得可以呼吸、可以觸摸，從而徹底的釋放出鑄造玻璃的個(gè)性特征，體現(xiàn)出窯鑄玻璃審美的突出優(yōu)勢，將鑄造玻璃的空間表現(xiàn)提升到新的研究層面[1]。

圖2 斯坦尼斯拉夫·李賓斯基的作品《空門》

“玻璃是光的容器”。玻璃是一個(gè)有機(jī)的載體，它建構(gòu)起光線、空間與結(jié)構(gòu)的美學(xué)關(guān)系。玻璃包容萬象，演繹出光影的舞蹈。深入探索窯鑄玻璃空間表現(xiàn)的基本規(guī)律，拓展玻璃內(nèi)部空間的塑造姿態(tài)，將給予窯鑄玻璃多維的發(fā)展方向及發(fā)展可能，體現(xiàn)了窯鑄玻璃空間表現(xiàn)研究的價(jià)值。

二、可控的視覺流動(dòng)

玻璃，或者又可以看作一種流淌的空間，這種空間的魔力在于它能將“運(yùn)動(dòng)”永久留存。在表現(xiàn)窯鑄玻璃的內(nèi)部空間上，一些藝術(shù)家嘗試用包裹在玻璃液體內(nèi)部的肌理與色彩來拓展窯制玻璃空間表現(xiàn)，這給玻璃的空間性研究注入了新的活力。在不斷深入與玻璃材料的對話中，藝術(shù)家將動(dòng)態(tài)的畫面用玻璃材料存儲(chǔ)起來，使美麗的瞬間得以永久的凝結(jié)。

探索肌理的流動(dòng)與韻律。法國籍的現(xiàn)代玻璃藝術(shù)大師楊·羅里查克（Yan Zoritchak）的創(chuàng)作在探索玻璃的內(nèi)部空間開辟了一條新的途徑（圖3）。楊·羅里查克祖籍斯洛伐克，在斯洛伐克和捷克的高等學(xué)府接受專業(yè)的高等玻璃藝術(shù)教育。波西米亞是歐洲傳統(tǒng)的玻璃原料加工與生產(chǎn)基地， 深厚的玻璃文化傳承以及捷克的當(dāng)代藝術(shù)思

圖3 楊·羅里查克的作品《信息》

潮孕育了這位“新波西米亞風(fēng)”的優(yōu)秀玻璃藝術(shù)家。羅里查克對當(dāng)代玻璃創(chuàng)作的關(guān)鍵影響，在于玻璃內(nèi)部肌理的控制和革新性的切割語言，利用高清的光學(xué)玻璃作創(chuàng)作原料，深入探索光線的折射、透射和棱鏡效果，精確計(jì)算光束運(yùn)動(dòng)軌跡。在羅里查克看來，光是運(yùn)動(dòng)著的生命，在視覺上更是一種可現(xiàn)的流動(dòng)，他努力嘗試著構(gòu)建光線“流動(dòng)”的秩序感并展示作品最終形態(tài)與可預(yù)見的創(chuàng)作結(jié)果的一致性?？偨Y(jié)羅里查克塑造玻璃的內(nèi)部空間方法，肌理作為創(chuàng)作的重點(diǎn)，對細(xì)節(jié)精密度加以苛刻的控制，在材料語言應(yīng)用方面尋找對比與平衡；精密的玻璃切割曲線，通過上色、噴砂，進(jìn)行再次窯燒，呈現(xiàn)出意想不到又振奮人心的視覺張力，繼而在光線的印染下顯現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)的態(tài)勢。由此可見，窯鑄玻璃的空間表現(xiàn)，按照流動(dòng)的視覺框架構(gòu)筑作品的肌理形態(tài)，透過穿越的光線，從不同的角度展示出作品多樣的變化，這種變幻是與光的運(yùn)動(dòng)軌跡相一致的，顯示出節(jié)奏的韻律[2]。

解構(gòu)色彩的印象與層次。在探索窯鑄玻璃的視覺空間流動(dòng)感形成的研究過程中，色彩的經(jīng)營對玻璃造型空間性的拓展起到了至關(guān)重要的作用。其最具代表性的是韓熙創(chuàng)作的《晚風(fēng)》系列，作品將色彩的肌理疊加作為拓展玻璃空間表現(xiàn)的主導(dǎo)手段（圖4）。為了在相對緊湊的玻璃作品的內(nèi)部空間中呈現(xiàn)極度縱深的視覺效果，藝術(shù)家創(chuàng)造了“疊層燒鑄”窯制方法——一種利用畫面透視及分解規(guī)律，將精心設(shè)計(jì)的玻璃片熔鑄一體的玻璃窯制技法表現(xiàn)形式，并將繪畫中的透視規(guī)律轉(zhuǎn)移到立體造型中。除去創(chuàng)造力的體現(xiàn)，所有空間營造的布局效果源于精密鑄造的技法支撐。藝術(shù)家需要對窯制溫度變化以及材料性特質(zhì)有著絕對的把握能力，沒有任何能比作出大量實(shí)踐從而得出的科學(xué)實(shí)驗(yàn)數(shù)據(jù)更加有效。窯爐溫控決定了玻璃色料的流動(dòng)速率與張力，這直接影響到玻璃作品的最終效果。韓熙從繪畫透視原理中獲得靈感并汲取養(yǎng)分，展示出藝術(shù)家對整體畫面色彩運(yùn)用的布局以及透視規(guī)律引導(dǎo)下的縱深的視覺空間關(guān)系。為了充分的展示玻璃內(nèi)部色彩空間層次，作品外形變得簡化，厚度得到壓縮，玻璃的內(nèi)部形態(tài)呈現(xiàn)得更為直觀與清晰。玻璃料在引力與高溫的作用下發(fā)生運(yùn)動(dòng)，又在冷卻的瞬間凝合成固態(tài)的永恒。

圖4 韓熙的作品《晚風(fēng)》

控制高溫的流動(dòng)、精確定位色彩、在不斷的層次疊加中產(chǎn)生“玻璃的空間”，這一豐富的探索過程如同一幕詩意的場景、一股奔流的氣息、一種超越的自然，分享藝術(shù)家創(chuàng)造力所帶給的驚奇，渲染出材料的獨(dú)特魅力。玻璃的顏色與肌理傳遞出節(jié)奏與韻律，折射與透視又讓玻璃的空間變得多維與開放，揭示了窯鑄玻璃空間表現(xiàn)在創(chuàng)作語言上不同的研究方向。

三、凝固的情感觀念

研究窯制玻璃藝術(shù)創(chuàng)作中的結(jié)構(gòu)與空間形態(tài)表達(dá)，其核心的意義在于從材料特點(diǎn)與形式語言分析的基礎(chǔ)上探索藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律、傳遞作者的個(gè)性情感與精神價(jià)值。窯鑄玻璃的空間表現(xiàn)隱含了藝術(shù)家創(chuàng)作的情感與心理，藝術(shù)家讓玻璃具備了真實(shí)的情感，賦予“空間”新的使命與價(jià)值。

藝術(shù)家進(jìn)行玻璃藝術(shù)創(chuàng)作，通過玻璃作品反射心靈對世界的理解及認(rèn)知，這正是窯鑄玻璃空間性表達(dá)的最佳拓展。玻璃的形態(tài)在光的作用下產(chǎn)生出強(qiáng)大的力量，它穿透自我的心靈，又迅速融入到觀者的思想當(dāng)中，這即是對窯鑄玻璃創(chuàng)作“空間性”的最佳拓展。美國藝術(shù)家克里斯蒂娜·博思韋爾（Christina Bothwell）認(rèn)為，玻璃是有機(jī)的、充滿生命的，它散發(fā)著無窮的熱量，喚起藝術(shù)家創(chuàng)作的激情，它與藝術(shù)家始終保持著真切的交流（圖5）。通過玻璃介質(zhì)，嘗試在形態(tài)上捕捉到一種內(nèi)在的“精神”，這又給予了玻璃空間性更深層面的探索方向。作品的固有形體可作為精神的“孕育的主體”，而“孕育的結(jié)果”則隱含在作品所傳遞的思想概念空間的外延中，再通過視覺形式滲入到觀者本身，達(dá)到心理空間的延續(xù)。由此可見，窯鑄玻璃在空間表現(xiàn)上，不僅僅是玻璃材料空間關(guān)系的簡單表達(dá)，更是情感與精神空間的有效升華。

圖5 克里斯蒂娜·博思韋爾的作品《魚》

與玻璃對話，實(shí)際上是藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中充分掌控玻璃料性并使之成為創(chuàng)作媒介來表達(dá)自我的狀態(tài)與境界，是玻璃在空間表現(xiàn)上的思維體驗(yàn)的延伸。藝術(shù)家只有賦予玻璃情感的時(shí)候，玻璃才能準(zhǔn)確生動(dòng)地表達(dá)作者內(nèi)心的空間，并且讓大眾也能感知到這個(gè)空間世界的存在，它架起了一座溝通的橋梁，連接作者與讀者的心靈紐帶。保羅·史坦卡（Paul J. Stankard）的玻璃藝術(shù)帶給我們的是無比的親切與溫情，他憑借精湛高超的技藝，透過清澈的凹透空間，創(chuàng)造出比自然還要真實(shí)的萬物世界（圖6）。作品中栩栩如生的動(dòng)植物的并不是為了去復(fù)制表象的自然，而是把自然當(dāng)成了感悟的對象，利用凸透鏡面放大視覺空間來引導(dǎo)著觀眾去細(xì)致的觀察造物本身，去感知與領(lǐng)悟物象內(nèi)在世界的空間屬性[3]。

圖6 保羅·史坦卡的作品《花、水果和堅(jiān)果》

藝術(shù)家是情感的抒發(fā)者，傳遞獨(dú)特的思想情感，并給予讀者觀念的啟迪。與此同時(shí)，讀者溶入到體驗(yàn)的空間，讓作品的體驗(yàn)過程變得更加豐富與深厚。由此看來，窯鑄玻璃的空間表現(xiàn)僅限于對玻璃光學(xué)原理及結(jié)構(gòu)特征的客體研究是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能表述“空間”實(shí)質(zhì)的?！翱臻g”的實(shí)質(zhì)由藝術(shù)家與觀者共同創(chuàng)造，藝術(shù)家利用光線與結(jié)構(gòu)，在營造客觀空間形態(tài)的同時(shí)，更使主觀的情感空間得以升華。透過剔透的材質(zhì)，感受獨(dú)特的生命體驗(yàn)，用光線來贊美，用透徹來感動(dòng)，用斑斕去宣泄，窯鑄玻璃藝術(shù)的“空間”語言在創(chuàng)作主客體的情感語境的交流中得以凝結(jié)。

窯制玻璃藝術(shù)創(chuàng)作中空間表現(xiàn)的方式復(fù)雜且多樣，針對空間性的探索更是廣泛與多元。窯鑄玻璃的空間表現(xiàn)研究，實(shí)際上給現(xiàn)代玻璃藝術(shù)創(chuàng)作開啟了一個(gè)新的焦點(diǎn)。藝術(shù)家深入玻璃藝術(shù)學(xué)術(shù)領(lǐng)域，不斷拓展玻璃空間概念的認(rèn)知，從光學(xué)結(jié)構(gòu)的客體空間逐步演繹到情感思維的邏輯空間，再到意向世界的觀念空間，構(gòu)筑起“空間”意識(shí)下的全新審美，做到了“空間性”的有效延伸，展現(xiàn)了窯鑄玻璃藝術(shù)創(chuàng)造力表現(xiàn)的核心價(jià)值。

[1] 韓熙.穿透的力量——論窯制玻璃藝術(shù)創(chuàng)作中的空間性[A].傳承與拓展——中國傳統(tǒng)工藝與造型研討會(huì)論文集[C].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2010.159-161.

[2] 韓熙.新玻璃藝術(shù)世界[J].藝術(shù)教育,2013，（4）：27.

[3] 王建中.世界現(xiàn)代玻璃藝術(shù)[M].石家莊：河北美術(shù)出版社,2004.13.

（責(zé)任編輯：金一超）

Structure and Horizon——On the Space Manifestation in the Creation of Kiln Form Casting Glass

SUN Jingfang1，Han Xi2

（1. College of Arts, Zhejiang University of Technology, Hangzhou 310023, China;2. College of Public Arts, China Academy of Art, Hangzhou 310024, China）

Kiln form casting is an important way of glass art type, which has its outstanding performance characteristics. This paper, starting from the aesthetic context of kiln form casting glass and material nature, and combining kiln form technique, discusses the basic principles of glass creation, studies the space manifestation of the creation of kiln form casting glass, explores the expressing method and presenting mode of the internal structure of glass under the action of light and shadow, and demonstrates the practical significance and academic value of the positive and negative moulding, texture flow and feeling concept in the research of spacial expansion of the cast glass creation.

kiln form casting glass;space;structure;light and shadow;feelings

2015-01-22

孫凈芳（1981-），女，湖北天門人，講師，碩士，從事繪畫材料與技法研究；韓 熙（1981-），男，湖北天門人，副教授，碩士，從事公共玻璃藝術(shù)設(shè)計(jì)研究。

J529

A

1006-4303（2015）02-0161-04