“虛實相生”的水墨意境在現(xiàn)代平面設(shè)計中的運用

文/王藝茹

隨著社會的進步，人們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展與繼承越來越重視。水墨意境在現(xiàn)代平面設(shè)計中的應(yīng)用，也受到了大量平面設(shè)計人員的追捧，他們會對水墨的立意、思想、黑白、虛實、疏密、動靜等多方面進行借鑒與應(yīng)用。中國水墨元素還具有獨特的意境美，因此將中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的元素融入現(xiàn)代平面設(shè)計當(dāng)中，有助于作品視覺傳達(dá)效果與神韻的表現(xiàn)。現(xiàn)代平面設(shè)計中的中國水墨元素應(yīng)用先河，就是靳埭強先生所開啟的，他在進行創(chuàng)作的時候也會對水墨的元素進行合理的借鑒與應(yīng)用，從而使得中國傳統(tǒng)的水墨意境在現(xiàn)代平面設(shè)計中發(fā)展壯大了起來。

一、“虛實相生”的水墨意境

1.水墨

（1）水墨的含義。水墨，又稱為水墨畫，是用水和墨所繪制的圖畫。水墨的墨色深淺可以根據(jù)實際需要來確定，并通過對水和墨的比例調(diào)整來實現(xiàn)。畫師用毛筆著蘸墨水，在畫紙上進行繪畫。水墨畫是國畫中的一種，屬于中國的傳統(tǒng)繪畫，在中國繪畫史上起著重要的作用。北宋沈括的《圖畫歌》一詩中：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體”，所說的就是水墨畫。

（2）水墨的特點。水墨畫特別注重“氣韻生動”，因此在繪畫時不能只關(guān)注重物體外在的形態(tài)，要將“形態(tài)和神態(tài)”相結(jié)合，力求“以形寫神”，將作者的主觀感情色彩發(fā)揮到淋漓盡致。平、圓、留、重、變的筆法，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿的墨色是體現(xiàn)筆墨神韻的基礎(chǔ)。

2.“虛實相生”的水墨意境

意境，在繪畫界中是指的是畫家創(chuàng)作的時候，通過對物體外在形態(tài)的描繪，將自己內(nèi)心真實的感情融入繪畫中，從而使作品呈現(xiàn)出情景相融、虛實相生的詩情畫意的場面，讓人感受領(lǐng)悟到其作品所表達(dá)的豐富內(nèi)涵。在中國的國畫中，“虛實相生”是意境的結(jié)構(gòu)特征。實，是指作者在繪畫中對眼前所看見的、實實在在的事物進行的勾勒。虛，是指畫面中的留白，可以讓人們腦洞大開，進行想象。虛境的產(chǎn)生是有根據(jù)的，虛境是通過實境來表現(xiàn)的，而實境就必須要在虛境的管轄下進行加工創(chuàng)造。因此，虛與實之間是相輔相成，互相結(jié)合的。

3.“虛實相生”水墨意境的視覺效果

“虛實相生”的水墨意境，具有傳神達(dá)意的效果，欣賞者可以通過對水墨畫的欣賞，從畫中領(lǐng)悟作者的思想感情。而其形態(tài)往往與原來的事物之間是處于“像與不像之間”的。在有的時候，作者會為了追求“神似”，以達(dá)到“像與不像”的境界，所以其畫面相對來說比較形象，也比較具有生命力。另外，水墨雖然只有黑與白兩色，但是它的能通過對墨色明暗度的調(diào)整，以實現(xiàn)畫面豐富的層次感。

二、“虛實相生”的水墨意境在現(xiàn)代平面設(shè)計中的運用

現(xiàn)代平面設(shè)計與傳統(tǒng)水墨，兩者之間既對立又統(tǒng)一。在創(chuàng)作的手法和藝術(shù)特點上來看，它們都具有相同之處。平面設(shè)計的作品主要是通過線條、形狀和顏色來表達(dá)思想、傳遞信息，而傳統(tǒng)水墨畫的主要作用是讓觀賞者欣賞畫面、領(lǐng)悟作者所表達(dá)的感情。平面設(shè)計的元素構(gòu)成又與水墨的元素構(gòu)成類似，都是由點、線、面等基本元素所構(gòu)成的?，F(xiàn)代平面設(shè)計對水墨意境“虛實相生”的運用是對虛、實的運用，而下面主要從“神”與“形”的角度分析了水墨意境“虛實相生”在現(xiàn)代平面設(shè)計中的運用。

1.“神”在現(xiàn)代平面設(shè)計中的運用

“氣韻生動”是中國傳統(tǒng)繪畫中最耐人尋味的東西，能夠給人一種傳神的感覺。在謝赫時代，它是評價作品好壞的標(biāo)準(zhǔn)之一，也是畫家一直所追求的最高境界。氣韻是需要通過筆墨來表現(xiàn)的，其也是繪畫國畫的先決條件。把“氣韻生動”拆開來解釋：“氣”，是指生氣、氣勢，能讓畫面變得鮮活，給人一種活靈活現(xiàn)的感覺?！绊崱?，如同詩歌中的音律、節(jié)奏，可以使畫面產(chǎn)生一種韻律感。因此，在現(xiàn)代平面設(shè)計中，需要學(xué)習(xí)對氣韻的運用，以保障設(shè)計作品具有韻律和生氣。

2.“形”在現(xiàn)代平面設(shè)計中的運用

水墨作品的基本形主要體現(xiàn)在點、線、面、形狀、色彩、構(gòu)圖等方面，因此，如果在現(xiàn)代平面設(shè)計中抓住水墨的這些要點，根據(jù)其內(nèi)容進行作品設(shè)計，就能夠創(chuàng)造出高質(zhì)量的作品。

三、“虛實相生”的水墨意境在現(xiàn)代平面設(shè)計中運用的策略

1.遵循形式服務(wù)于內(nèi)容的基本原則

水墨“虛實相生”的意境，能夠提高現(xiàn)代平面設(shè)計作品的質(zhì)量。因此，在平面設(shè)計中，越來越多的設(shè)計者都依賴于使用“虛實相生”的意境來進行創(chuàng)作。但是在設(shè)計的過程中，他們往往又會忽略對其應(yīng)用的合理性，不根據(jù)設(shè)計的主題來，總是習(xí)慣于按照模式進行呆板的創(chuàng)作，從而會導(dǎo)致設(shè)計出的作品不倫不類。因此，并不是所有平面作品的設(shè)計都能使用這種水墨意境，原因在于水墨是一種繪畫藝術(shù)，它主要是向人們表達(dá)思想情感，而平面作品是根據(jù)市場的需要，給人們傳遞某種信息的。

2.實現(xiàn)“神”與“形”的結(jié)合

在現(xiàn)代平面設(shè)計對“虛實相生”的水墨意境的運用中，要注意避免只對水墨意境形式符號進行生搬硬套，二是要注重其形式應(yīng)該服務(wù)于表達(dá)的主題，從而體現(xiàn)出水墨意境特有的精神氣韻。因此，可以根據(jù)“虛實相生”水墨意境的思想理念、審美角度、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)形式，來實現(xiàn)作品“神形”的結(jié)合。

綜上所述，在現(xiàn)代平面設(shè)計中不僅需要平面設(shè)計人員對水墨的含義、特點以及“虛實相生”的意境進行了解，還要求他們對水墨意境進行運用時必須在遵循“形式為內(nèi)容服務(wù)的基本原則”。筆者希望更多的專業(yè)人士能投入到該項目的研究中，促使“虛實相生”的水墨意境在現(xiàn)代平面設(shè)計中得到更好的運用，并為提高我國現(xiàn)代平面設(shè)計的創(chuàng)作水平做出有益分享。

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