淺析梵高作品的韻律感

蔣 瑩 （德宏師范高等?？茖W(xué)校 678400）

淺析梵高作品的韻律感

蔣 瑩 （德宏師范高等?？茖W(xué)校 678400）

作為后印象派代表人物之一的梵高，在不幸的人生際遇背后，留給世人的確是大量不朽的藝術(shù)杰作。他對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求，對(duì)生活的無(wú)限熱情，都無(wú)不令眾人為之感嘆。在短暫的37年生命里，通過(guò)不斷的藝術(shù)實(shí)踐，迎來(lái)了畫面線條和色彩的獨(dú)樹一幟。直到今天，他的執(zhí)著精神和藝術(shù)作品對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作者都具有重要學(xué)習(xí)和啟發(fā)的價(jià)值。所以本文通過(guò)梳理梵高的風(fēng)格演變之路，試圖探究到其作品中多有的韻律感。

梵高；后印象派；色彩；筆觸；韻律感

文森特·梵高是后印象派的代表人物之一。其作品著重自我內(nèi)心化情感的表現(xiàn)，畫面有著屬于自己的個(gè)性化特色，對(duì)生活對(duì)創(chuàng)作如火一般的熱情的他，為世人創(chuàng)造了一個(gè)極具啟發(fā)的藝術(shù)世界。線條和色彩成就了他獨(dú)樹一幟的畫面語(yǔ)言，這對(duì)20世紀(jì)的流派創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。所以更深一層研究梵高的畫作語(yǔ)言，想必會(huì)從中得到更多的啟迪。

一﹑梵高畫作的蛻變

從梵高早期的作品中不難看出，畫風(fēng)傾向于法國(guó)新古典的表現(xiàn)方式，像《吃土豆的人》就是最為典型的代表。隨后，他結(jié)識(shí)了莫奈、高更、塞尚等多位活躍在法國(guó)畫壇的印象派畫家。當(dāng)然，最為觸動(dòng)到梵高的還要數(shù)印象派最后一次的畫展，他深受印象派畫家創(chuàng)作理念的啟發(fā)。很快的，梵高拋棄了原來(lái)的那種灰暗的色調(diào)，“他畫中的色彩開始變亮，畫風(fēng)逐漸傾向新印象派，這對(duì)他來(lái)說(shuō)是一大進(jìn)步，是第一次蛻變。他的筆觸開始形成連續(xù)的、有條不紊的線，用以表現(xiàn)層層，造成面的感覺?！比缭凇短埔晾系芬划嬛?，梵高在畫作上有了新探索，那就是畫面上對(duì)于筆觸的把握，這點(diǎn)無(wú)疑是他漸漸擺脫印象派技法從而走向自己的藝術(shù)之路。但縱觀在巴黎的這段時(shí)期，梵高的作品總體還是呈現(xiàn)出一種歸于寧?kù)o的狀態(tài)。

隨后梵高去了法國(guó)一個(gè)名為阿爾的小鎮(zhèn)，沿途充足的陽(yáng)光﹑優(yōu)美的景色使他瞬間找到了表達(dá)自己主觀情感最好的方式，那就是狂熱情感下特有的奔放筆觸和生命般絢麗的色彩?！伴_始用自己的后期印象派風(fēng)格作畫，以色彩為基礎(chǔ)，表達(dá)強(qiáng)烈的情感”。大家熟知的《阿爾的吊橋》，就是梵高在阿爾最初的作品，整幅畫面的色彩都表現(xiàn)的尤為清新。后來(lái)他繼續(xù)熱衷于對(duì)色彩的探索，如《星月夜》中的物象輪廓，還有同題材不同色調(diào)的兩幅咖啡館作品，一幅以藍(lán)色為主調(diào)的《夜間露天咖啡座》和另幅以黃色為主調(diào)的《夜間室內(nèi)咖啡座》，兩者通過(guò)色彩的差異形成了鮮明的對(duì)比?？梢哉f(shuō)在這階段，梵高為20世紀(jì)表現(xiàn)主義的誕生奠定了基礎(chǔ)。梵高較為得心的表現(xiàn)著自己的主觀情感，這通過(guò)畫面上強(qiáng)烈的色彩、厚重的筆觸、抽象的線條都能感悟。

看似梵高在阿爾生活的安寧而舒心，誰(shuí)料，這樣的日子就維持了僅一年多的時(shí)間。在惡劣生活條件的波動(dòng)下，他極度虔誠(chéng)的藝術(shù)追求變的偏激，加之后來(lái)的“割耳事件”。梵高的藝術(shù)信念突生轉(zhuǎn)變，尤其在風(fēng)景畫中，較之前善用的明朗黃色消失了，取而代之是更加強(qiáng)烈的色彩和狂放的筆觸，畫面多了運(yùn)動(dòng)的韻律。之后不多的時(shí)間，他都在精神院里渡過(guò)。待神志清醒時(shí)仍舊不斷作畫，直至生命最后一刻……看梵高晚期的作品，有種說(shuō)不出的悲傷，像他最后的絕筆之作《麥田的烏鴉》，色彩如此強(qiáng)烈，粗重的筆觸強(qiáng)勁的扭曲著，他試圖通過(guò)畫面述說(shuō)著什么……

二、梵高作品中的韻律感

梵高作品中的色彩和筆觸正是他的靈魂所在。熱情而又強(qiáng)烈的色彩﹑粗獷而又強(qiáng)勁的筆觸，傳達(dá)著畫家獨(dú)樹一幟的表達(dá)方式和情感體驗(yàn)。如同阿森納所說(shuō)：“他幾乎不用平涂手法，而是以絢爛的色彩、奔放的筆觸，表達(dá)狂熱的感情”。

1.色彩的韻律

梵高曾說(shuō)過(guò)“未來(lái)的畫家就是尚未有過(guò)的色彩家”，他的預(yù)測(cè)是對(duì)的，他的繪畫理念影響的不僅僅是20世紀(jì)的西方流派，而是現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作?！?/p>

他敏銳地意識(shí)到，自己正在獲得效果，這種效果是通過(guò)黃色（比繪畫史上任何黃色都輝煌、更飽和）或藍(lán)色（象無(wú)底洞一般深的藍(lán)色）來(lái)取得的”。將原色紅、黃、藍(lán)和間色橙、綠、紫，這一系列高純度的色彩直接畫到畫布上的，梵高是名副其實(shí)的革新者。色彩的明度和純度的對(duì)比在畫面上營(yíng)造出了明快的裝飾感，正因此，梵高把色彩的審美價(jià)值提升到了前所未有的高度。

梵高在追求高純度的色塊并置同時(shí)，也發(fā)掘了黑白的畫面表現(xiàn)，這一點(diǎn)超越了以莫奈為首，追求模糊光影的印象派。如《母親》《播種》等畫作，都有黑色勾畫的輪廓線。此時(shí)，在高純度色塊的重置下，黑白在畫面上不僅僅起到緩沖和協(xié)調(diào)的作用，而它已然成了畫面中的一種明確的顏色。梵高的作品色彩含有豐富的象征性，這時(shí)期的作品注入了他生命的全部激情，顯得熱情﹑絢麗，但后期的他飽受精神的困擾，色彩悲劇的象征性日益增加，以往常用的色彩越發(fā)強(qiáng)烈，但卻透著他對(duì)的自己的悲哀和極度的孤獨(dú)感……

2.筆觸的韻律

梵高在重視色彩表現(xiàn)的同時(shí)，畫面筆觸同樣考究。他獨(dú)具個(gè)性的油畫筆觸也是在歷經(jīng)了模仿到自我探索中逐漸形成的。早期對(duì)米勒倫勃朗畫作的臨摹，后來(lái)又深受印象派的洗禮，日本浮世繪的影響，最終他成功的將柔潤(rùn)的古典筆法和印象派點(diǎn)彩筆法，以及日本浮世繪的勾線筆法和圖案平涂筆法融入一起，筆觸中加入了他獨(dú)特的性格因素，最終梵高式獨(dú)到的油畫筆觸語(yǔ)言已然形成。

他的筆觸到哪都無(wú)不體現(xiàn)著自我的主觀情感因素，通過(guò)律動(dòng)奔放的筆觸賦予給大自然生命的靈性，是形、色和畫家個(gè)性感情結(jié)合的產(chǎn)物。縱觀梵高中后期的油畫作品，畫面筆觸形狀主要以方形、圓形和曲線形為主，通過(guò)在畫面中規(guī)則有序且善于變化的表現(xiàn)，作品透過(guò)筆觸已然帶著無(wú)比輕快和律動(dòng)的感覺。如《自畫像》中臉部的筆觸呈放射狀排列，衣物上的筆觸是順著衣紋走向運(yùn)轉(zhuǎn)，而背景的筆觸則呈現(xiàn)弧形狀點(diǎn)綴，這錯(cuò)落有致的種種筆觸瞬間讓畫面有了獨(dú)特的節(jié)奏和韻律。還有梵高最具風(fēng)格的代表作《星月夜》，從畫中可見，前景的小鎮(zhèn)和麥田是以短促清晰的線條筆觸來(lái)表現(xiàn)的，這與柏樹，天空等呈曲線筆觸產(chǎn)生了強(qiáng)烈對(duì)比，畫面呈小方塊狀的點(diǎn)點(diǎn)黃光，恰好與星星的漩渦狀造型形成鮮明對(duì)比。另觀著透過(guò)畫面的筆觸也感受到梵高躁動(dòng)的情感和如夢(mèng)幻般的世界。

正如貢布里希的評(píng)論“一個(gè)充滿著對(duì)善良、對(duì)美和對(duì)創(chuàng)作想象自由的渴望的人的精神創(chuàng)造”。梵高用色彩和筆觸為自已的一生作了真實(shí)的注解。盡管他最終還是沒等到掌聲響起就揮淚告別了世界，但，他用盡自己的激情和努力，最終還是走上了藝術(shù)的頂峰。

[1]西方現(xiàn)代派美術(shù)/鮑詩(shī)度著．——北京：中國(guó)青年出版社，1993.1.

[2]渴望生活——梵高傳/（美）歐文·斯通著，常濤譯．——北京：北京中國(guó)文藝出版社，2008.1.