文化迎合與明星引領

趙炎

【摘 要】音樂劇文化傳入我國幾十年來緩慢成長，近幾年來卻有飛速增長之勢，業(yè)內(nèi)普遍認為音樂劇的春天到了。那么音樂劇作為舶來品在我國是否有充足的文化土壤，若有又應該如何進行本土化發(fā)展？日韓兩國作為更早發(fā)展并完成文化產(chǎn)業(yè)化的鄰國，給我們提供了良好參照。我們可以從兩個方向著手去發(fā)展音樂劇，即文化迎合與明星引領。

【關(guān)鍵詞】音樂??；本土化；文化；明星

中圖分類號：J617 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0024-02

音樂劇，亦名歌舞劇，是20世紀以來西方新興的一種集劇本、音樂、舞蹈、歌詞、舞美五者于一身，以動作為表現(xiàn)形式，集中傳達創(chuàng)作者凝聚于作品之中的感情訴求，并使觀者情緒受到感染的舞臺表演藝術(shù)形式，具有整合性、時代性、都市性和通俗性等特點。廣義的音樂劇，則包括了音樂電視劇、音樂廣播劇、歌舞秀、歌舞電影等多種相關(guān)藝術(shù)類型。目前音樂劇已走過百年歷程，百老匯和倫敦西區(qū)成為世界兩大音樂劇文化產(chǎn)業(yè)基地，并傳輸大量音樂劇文化至世界各地。

20世紀80年代，音樂劇傳入我國，當時僅僅被看作一種實驗性藝術(shù)或者說先鋒藝術(shù)，沒有規(guī)模性商演，于普通大眾的生活更是觸不可及。2003年，音樂劇《貓》在中國各大城市公演，一時間成為社會熱議話題，甚至一票難求。國內(nèi)音樂劇市場開始得到真正的重視，然而過分樂觀的市場期待令此后大部分劇目鎩羽而歸。直到2011年，亞洲聯(lián)創(chuàng)公司出品了音樂劇《媽媽咪呀！》中文版，才第一次將國外音樂劇本土化，開創(chuàng)了中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的元年。隨后多部引進劇中文版及原創(chuàng)華語音樂劇也紛紛被推上舞臺，獲得廣泛好評與熱烈市場反響。業(yè)內(nèi)越來越多的聲音稱，中國音樂劇市場的春天到來了。

那么，我國音樂劇市場真的如此樂觀么？且看筆者分析。

我國是一個以戲曲為傳統(tǒng)戲劇的文化大國，戲曲藝術(shù)反映了中華傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核，并構(gòu)成其重要組成部分。從唐代的歌舞百戲與參軍戲始，至明清傳奇和各大聲腔的繁榮，戲曲藝術(shù)經(jīng)過上千年的文化積淀，擁有了深厚廣泛的群眾基礎。下至平民，上至統(tǒng)治階級，皆賞戲曲，皆愛戲曲。而戲曲本身便是歌舞樂整合一體的綜合藝術(shù)，其本質(zhì)是王國維所言“以歌舞演故事”，這與音樂劇具有異曲同工之妙。不同的是戲曲重表現(xiàn)，遠離生活本身，具有程式性和虛擬性兩大特點；而音樂劇產(chǎn)自西方文化，重再現(xiàn)，貼近生活本身，具有自由度與逼真性的特點，更重要的是，音樂劇更加時代化。中國近代以來多年受西化思想文化的熏陶，以及現(xiàn)代工業(yè)化社會快節(jié)奏扁平化的時代特征，造成大眾審美意識和審美心態(tài)的遷移。戲曲藝術(shù)由于種種原因，未能作出充分變革，逐漸遠離了大眾視野，成為了高雅藝術(shù)與小眾藝術(shù)。然而群眾對于根植于文化傳統(tǒng)中的歌舞藝術(shù)形式的審美期待未曾改變，此時音樂劇的出現(xiàn)，便能夠填補大眾此層次的精神文化需要。我國文化對于音樂劇，亦具有內(nèi)在的適應性與接納度。所以在根本的藝術(shù)特征上，音樂劇與我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化相適應，具有潛在的深厚群眾基礎。

然而，音樂劇畢竟是舶來品，雖然其內(nèi)在特征與傳統(tǒng)戲曲相一致，但在語言、音樂類型、思想內(nèi)容、歌舞表現(xiàn)形式等等方面，亦因種種不同存在著文化的排異性。如《歌舞青春》的漢語版便遭受了票房慘敗?？梢姡魳穭∪绾伪就粱膯栴}至關(guān)重要。本土化的程度代表著音樂劇文化與中國傳統(tǒng)文化之間的融合程度，本土化能否更好地進行，代表著音樂劇在中國的發(fā)展前景是否光明。因為音樂劇是大眾藝術(shù)，能否消除排異性，獲得廣泛認同與群眾基礎，決定著音樂劇的產(chǎn)業(yè)化進行是否順利。音樂劇只有充分產(chǎn)業(yè)化，才能降低成本，繁榮發(fā)展，這一點在歐美日韓多有先例。目前在我國，雖然近年來有不少國外引進音樂劇中文版的出現(xiàn)，令我們看到一絲曙光，但是本土化要真正完成，意味著華語原創(chuàng)音樂劇必須繁榮。需要看到的是，華語原創(chuàng)音樂劇已經(jīng)開始逐漸走上正軌，但其質(zhì)量和數(shù)量，遠未形成產(chǎn)業(yè)化規(guī)模。當然，這是需要長時間累積的一個過程。在此過程中，應把握好前進方向，少走彎路，快速發(fā)展，而如何發(fā)展我國原創(chuàng)華語音樂劇，重點在于如何傳播。音樂劇本身具有大眾文化屬性，但在我國尚是精英藝術(shù)和小眾藝術(shù)，遠未普及開來。我國目前經(jīng)濟不夠發(fā)達，音樂劇沒有形成產(chǎn)業(yè)化，導致票價和觀看成本高，這固然與其未普及有一定關(guān)系，但更多情況下，這種困境源于有一定經(jīng)濟基礎的觀眾對音樂劇文化不夠了解，也并未產(chǎn)生應有的審美期待。我們理應先抓住更多受眾，待音樂劇產(chǎn)業(yè)化與我國經(jīng)濟水平同步提高后，音樂劇真正的春天，才能夠到來。

歐美與我國擁有不同的國情與發(fā)展歷程，最重要的是文化價值體系相異甚遠，參照歐美的音樂劇發(fā)展模式，可能未必奏效。而東亞各國在歷史上有著頻繁的文化交流，也都擁有漢文化的影響痕跡，文化相似度更高。日韓地區(qū)音樂劇發(fā)展比較早并完成了產(chǎn)業(yè)化，具有較強的參照性。他們給我們提供了兩種很好的發(fā)展模式。因此，讓我們把目光轉(zhuǎn)向東亞的鄰居們。

首先，我們來看日本。日本是亞洲地區(qū)發(fā)展音樂劇最早的國家，早在1964年，四季劇團就轉(zhuǎn)向音樂劇的演出事業(yè)。經(jīng)過多年的發(fā)展，日本早已實現(xiàn)音樂劇產(chǎn)業(yè)化。在日本原創(chuàng)音樂劇中，最值得注意和最具發(fā)展?jié)摿Φ模侨毡咎赜械囊环N叫作“2.5次元音樂劇”的音樂劇類型。“二次元”是動漫術(shù)語，泛指ACG（Anima動畫、Comic漫畫、Game游戲三者的縮寫）界動漫人物所生活的理想化平面虛擬世界，現(xiàn)實生活則被稱作“三次元”。2.5次元音樂劇是將ACG文化中的內(nèi)容以現(xiàn)實中舞臺音樂劇的形式展現(xiàn)的音樂劇形式。上世紀90年代，2.5次元音樂劇開始出現(xiàn)，經(jīng)過約二十年的發(fā)展，已經(jīng)形成了成熟的制作團隊與完整的產(chǎn)業(yè)鏈條。尤其是近年來，這種類型得到飛速發(fā)展。2014年3月，日本成立了向全世界推廣動漫音樂劇的信息平臺——2.5次元音樂劇協(xié)會。當年2.5次元音樂劇上映80余部，觀眾人數(shù)達到近200萬人。而業(yè)界最大的公司Nelke Planning，也即將在東京澀谷擁有演出2.5次元音樂劇的專門劇場。同時，他們并不局限于日本國內(nèi)，也將目光投入了中國市場。2015年1月中旬2.5次元音樂劇《美少女戰(zhàn)士》在上戲劇院舉行五場公演，第一次進入了中國市場。

日本強大的ACG文化氛圍是其發(fā)展的支撐力量。而在我國的民族文化中，亦獨有武俠仙俠情結(jié)，笛簫琴箏等飄逸空靈的特色民族樂器，舞詩樂一體注重意境的古典舞蹈，這些文化元素皆可融入音樂劇的創(chuàng)作過程中，形成我國特有的古風仙俠等音樂劇類型。而這些也是年輕一代網(wǎng)絡與傳統(tǒng)文化結(jié)合的主流審美傾向之一。隨著在網(wǎng)絡元文化下成長起來的一代人經(jīng)濟逐步獨立，其潛在的市場消費能力也變得不容忽視。2014年，根據(jù)華語原創(chuàng)游戲改編的《古劍奇譚》電視劇占據(jù)了史上收視率第一的寶座，原因與其包含的游戲、古裝、仙俠、動漫周邊等文化元素正好迎合了年輕一代人的審美期待密不可分。2015年元旦檔期的電影《十萬個冷笑話》，其制作和宣傳成本僅幾百萬，卻收獲了過億的票房，更是預示著年輕一代的反叛與話語權(quán)的逐漸掌控。隨著80末和90后等潛在消費力量的成長，文化市場中滿足新生網(wǎng)絡代獨有審美訴求的藝術(shù)作品產(chǎn)生了越來越多的空缺。雖然年輕人也在嘗試著做屬于自己的文化產(chǎn)品，然而社會資源、制作水平、藝術(shù)技巧的不足，使其作品始終無法達到應有的高度。例如網(wǎng)絡上一些“古風”音樂愛好者制作的網(wǎng)絡古風音樂廣播劇，既沒有獲得足夠資本和產(chǎn)業(yè)支持，也沒有成熟的藝術(shù)從業(yè)者參與指導，不僅篇幅短小，水準欠佳，制作亦存在著很多瑕疵。但是從另一個角度來看，年輕一代的審美訴求是廣泛真實存在的，某種程度上也是獨具民族特色的，我們應正視這代人的審美訴求。更注重精神文化產(chǎn)品的消費觀，也注定使得他們未來將成為市場消費的主力軍。所以，提早認識并重視，可使未來我國獨有文化的音樂劇類型快速發(fā)展走向成熟。我們的音樂劇從業(yè)者，應該把目光投向這些尚未起步但潛力巨大的，擁有我國獨有文化特征的音樂劇類型。

接下來我們再把目光投向韓國。十年前，韓國音樂劇不過剛剛起步，但是韓國音樂劇發(fā)展迅速，很快便超過了日本。韓國音樂劇之所以如此快速發(fā)展，與其強大的造星能力密不可分。韓國娛樂公司具有快速造星和推廣的產(chǎn)業(yè)模式，而公司會令其藝人明星參與到音樂劇的演出之中?？梢哉f，明星是韓國音樂劇市場的主力軍。一般來說，只要有票房排名前五的音樂劇明星出演，就至少會吸引5萬名觀眾來看。2014年，掌握最多明星資源的韓國SM公司也加入音樂劇領域。少女時代Sunny、EXO邊伯賢、SuperJunior圭賢一眾旗下明星都出現(xiàn)在音樂劇《雨中曲》的演出陣容中，并給劇目帶來熱烈人氣及可觀門票收入。

再看我國。2004年，華語樂壇巨星張學友率其原創(chuàng)華語音樂劇《雪狼湖》進軍內(nèi)地，并展開了大陸巡回演出，途徑中國各大城市，反響強烈，使此劇成為華人原創(chuàng)音樂劇歷史上演出場次最多的音樂劇。2013年，周杰倫執(zhí)導并參演的歌舞片《天臺愛情》上映，在歌舞片類型不受關(guān)注的情況下，獲得1.2億的票房，成為首部破億的華語歌舞片。而同年上映的經(jīng)典名劇《悲慘世界》電影版卻只收獲4000萬票房。平心而論，《雪狼湖》與《天臺愛情》在其藝術(shù)價值標準的評判上，并非十分優(yōu)秀的音樂劇。但是張學友和周杰倫個人的明星效應，引發(fā)了廣泛市場關(guān)注和大眾參與?？梢赃@么說，讓觀眾知道什么叫音樂劇，并逐步形成良好的審美經(jīng)驗和消費習慣，比一門心思想著創(chuàng)作一部藝術(shù)價值上更優(yōu)秀的音樂劇對市場更有幫助。況且當下中國大眾審美水平有限，也未必能夠接受藝術(shù)價值更高的劇目。但只要市場先建立起來，作品的數(shù)量和質(zhì)量就都會上升，觀眾的欣賞水平亦會上升，并對劇目創(chuàng)作形成評價和助推的反作用。所以在市場未建立之前，最重要的是吸引觀眾進行觀看，創(chuàng)造商業(yè)價值，吸引更多機構(gòu)和明星參與進來，逐步形成市場機制。只有形成了市場機制，談論更高的追求才有意義。否則，偶爾的一兩部精品，亦會在非市場的環(huán)境下埋沒，只落得孤芳自賞，興嘆飄零。張學友及周杰倫為音樂劇事業(yè)付出了努力，但僅僅幾位明星的熱情，并無法形成規(guī)模。于此筆者希望更多的明星能夠少考慮些個人商業(yè)利益得失，投入到音樂劇的制作演出中，為夢想，也為中國音樂劇的明天作出一份貢獻。明星們肯引領，引起廣泛社會話題討論和大眾關(guān)注，才能使大眾參與并了解音樂劇的魅力，從而順利地建立市場機制。

綜上所述，我國是一個擁有著巨大市場潛力的音樂劇大國，只要能夠合理發(fā)展，中國將像一輛高速列車，在音樂劇的道路上疾馳前行，開創(chuàng)一個人人皆聞音樂劇、皆隨歌舞而動的美好未來。