淺析話劇《李白》的題材選擇與藝術(shù)特色

陳振奇（中央戲劇學(xué)院 255000）

話劇《李白》，是由北京人藝制作的，由蘇民、濮存昕父子操刀完成的經(jīng)典歷史劇目。該劇講述了詩(shī)仙李白從安史之亂前期到生命終結(jié)的全過程。《李白》的演出單位北京人藝在中國(guó)可謂話劇界的一座高山。而北京人藝一直在強(qiáng)調(diào)一個(gè)建院的立場(chǎng)，那便是建立一個(gè)學(xué)者型的劇院。該院上下的導(dǎo)演、演員等各個(gè)主創(chuàng)在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，不但要像市場(chǎng)上的其它團(tuán)體一樣保證藝術(shù)質(zhì)量，更要鍛煉自己的學(xué)術(shù)能力，而在我看來(lái)，李白這出戲?qū)Ρ本┤怂噥?lái)講略顯特別。

北京人藝近年上演的經(jīng)典劇目《茶館》《小井胡同》《窩頭會(huì)館》《紅白喜事》等均是純純的現(xiàn)實(shí)主義題材的戲劇，這與《李白》有著很大的區(qū)別。不可否認(rèn)，《李白》從選材來(lái)講，是一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義題材的話劇，但我認(rèn)為，從布景、事件選擇、表演手法等具體舞臺(tái)呈現(xiàn)來(lái)說，《李白》并非純正的現(xiàn)實(shí)主義。那是不是劇目不符合人藝的最正統(tǒng)風(fēng)格，這個(gè)劇目就一定不會(huì)成功呢？顯然不是。無(wú)論是遵循正統(tǒng)的國(guó)話、人藝，還是追尋市場(chǎng)的開心麻花，在劇目選擇時(shí)都不是一成不變的。北京人藝排《喜劇的憂傷》火了、國(guó)話推三拓旗火了、孟京輝改排《羅密歐與朱麗葉》也火了。我必須要說，《李白》變得好，不僅是劇目本身的意義，其背后對(duì)北京人藝學(xué)術(shù)上的意義更加重要。據(jù)我所知，《李白》這類劇目即歷史劇便是北京人藝的另一創(chuàng)舉?！肚贰恫涛募А贰痘⒎返确巧罨?、詩(shī)意化的臺(tái)詞語(yǔ)言使得整個(gè)劇目的表演程式煥然一新。

在筆者看來(lái)，劇目《李白》的題材選擇，北京人藝顯然把握得很準(zhǔn)。如果作為人藝的制作人，筆者也會(huì)選擇這個(gè)題材。之所以要將自己先放到一個(gè)立場(chǎng)上，是因?yàn)橛行?，放到別的立場(chǎng)上可能就不會(huì)做出相同的選擇。如果是開心麻花、戲逍堂，就不會(huì)選擇《李白》這個(gè)劇目，因?yàn)檫@個(gè)戲并不適合劇團(tuán)的演出風(fēng)格，弄出來(lái)的東西成了《大話李白》《水煮李白》之流，既不是一個(gè)好的“錢途”選擇，又失去了“李白”本身的立意價(jià)值。以下筆者將從《李白》這個(gè)題材選擇以及《李白》這部戲本身的魅力這兩個(gè)角度來(lái)闡述我眼中的的這部戲。

一、《李白》題材的選擇

北京人藝選擇《李白》這個(gè)題材的精髓，是運(yùn)用了劇中“平平平仄仄”的思想?！盎椒矠閭ゴ螅酁樯衿妗?。李白是一個(gè)人盡皆知的大詩(shī)人，千古名篇不勝枚舉；“李白”又是一個(gè)最簡(jiǎn)單的選材，就像“平仄”是詩(shī)歌中最簡(jiǎn)單的韻律一樣。而觀眾恰恰對(duì)這樣的事物感興趣。

筆者認(rèn)為，作為歷史劇，觀眾喜歡看到的是一個(gè)“假熟人”的故事。什么叫做“假熟人”？就是你認(rèn)為自己非常了解，其實(shí)有很多你不了解的東西。我們熟悉“床前明月光”、熟悉“蜀道難，難于上青天”、熟悉高力士脫靴和鐵杵磨成針……但我們其實(shí)不熟悉李白，我們不知道是怎樣的不平凡生活造就了詩(shī)仙李白?，F(xiàn)階段，這樣立意的劇目越來(lái)越多?！秾ふ覄∽骷摇贰犊耧j》《潘金蓮》《我們的荊軻》《商鞅》等，都是抓住了觀眾這個(gè)心理在做戲。在歷史劇的范疇內(nèi)，人物本身經(jīng)歷的戲劇性顯得至關(guān)重要。如果不做《潘金蓮》去做《菜園子張青》，這個(gè)選擇就不是那么恰如其分。

同時(shí)，作為一個(gè)國(guó)內(nèi)知名的院團(tuán)，在做戲的題材選擇上，不只是要考慮這個(gè)“題材”賣不賣座。換言之，人藝的出發(fā)點(diǎn)更復(fù)雜。它不能像“開心麻花”一樣純?yōu)榱耸袌?chǎng)在運(yùn)作，它考量的標(biāo)準(zhǔn)更多。首先，人藝選擇《李白》接地氣。只有像人藝這樣藝術(shù)家聚集的地方才能演繹像《李白》這樣的作品，李白這樣的作品也適合人藝的學(xué)術(shù)體系；其次，人藝在考量題材的時(shí)候，要考慮社會(huì)效益，要在票房和評(píng)論界都要考慮，它不能只追求商業(yè)上的利益；再次，北京人藝在選擇戲上都將目光放的很長(zhǎng)遠(yuǎn)。筆者注意到，北京人藝的戲很少只演一輪就偃旗息鼓，這種長(zhǎng)久不衰的關(guān)鍵便在于它最初的題材選擇，對(duì)所選劇目生命力的判斷。而且，北京人藝有一股精神，這種人藝精神便是不投機(jī)取巧，扎扎實(shí)實(shí)，專做“費(fèi)力又討好”的事。從這個(gè)維度上講，《李白》這個(gè)戲的表演難度也頗高，屬于一分功夫一分戲。最后，人藝在進(jìn)行題材選擇時(shí)，對(duì)觀眾足夠尊重。在當(dāng)下的演出市場(chǎng)中，我們的創(chuàng)作者進(jìn)入了一個(gè)誤區(qū)：選擇劇目不是過于追求個(gè)性“以自我為中心”，就是過于順應(yīng)市場(chǎng)需求“撒狗血”。筆者認(rèn)為，這兩個(gè)截然不同的創(chuàng)作思路的原因是一致的：創(chuàng)作者把觀眾當(dāng)傻子，從心理上對(duì)觀眾是蔑視的，可我們不得不承認(rèn)，如果我們的戲沒有觀眾，我們這些人就絲毫沒有用武之地。

北京人藝在這點(diǎn)是做到了極致。北京人藝的戲，是拿出一個(gè)命題來(lái)跟觀眾交流，其實(shí)觀眾想要的也就是這種交流的過程，觀眾需要被尊重。至于這個(gè)命題最后有沒有答案，不是最重要的，觀眾在意的是這個(gè)交流的過程。拋開劇目的藝術(shù)層次來(lái)說，娜拉出走以后，會(huì)不會(huì)回來(lái)不重要；老年李白與宗琰是不是真有過那樣一次深入的談話，也不重要，重要的是在這個(gè)過程中，劇目的生產(chǎn)者與觀眾建立了一個(gè)良好的互動(dòng)關(guān)系。

二、《李白》劇目本身

談到劇目本身，筆者想先辨析一個(gè)概念。是不是說，選定“李白”這個(gè)題材，這個(gè)戲就一定是好的？顯然不是，因?yàn)檫x材其實(shí)只是藝術(shù)創(chuàng)作的開始，更多的具體呈現(xiàn)，也就是劇目本身才是我對(duì)這個(gè)劇目的考量的重點(diǎn)

在筆者看來(lái)，選材是一個(gè)絕對(duì)范疇的事，好或者不好，必須給一個(gè)明確的答復(fù)。就劇目本身而言，再好的作品也是具有瑕疵的。但劇目總體的水平，我們要有一個(gè)整體的評(píng)價(jià)。這就是說，作為一個(gè)劇目的制作人，我們不僅要有劇目題材與可實(shí)施性的考量，也要對(duì)劇目本身的藝術(shù)質(zhì)量進(jìn)行考量，而對(duì)于藝術(shù)質(zhì)量的考量便是代表我們制作人審美層次的標(biāo)準(zhǔn)。

首先，我要談到的是李白這出戲的表演。作為舞臺(tái)工作者，我們必須承認(rèn)，在很多情況下，觀眾就是純?yōu)榱巳タ囱輪T才來(lái)看戲的?！独畎住愤@出戲的演員陣容在今天看來(lái)就很有意思，人藝的金字招牌下面必然有耀眼的明星效應(yīng)，除了濮存昕與父親蘇民的父子檔之外，讓我感到意外的是這出戲中的很多角色都是中央戲劇學(xué)院87級(jí)人藝班的學(xué)生，胡軍、陳小藝、何冰、龔麗君、李洪濤、王韜等，這些今日活躍在圈中的大腕兒們，在當(dāng)時(shí)可謂是初出茅廬，只能當(dāng)個(gè)龍?zhí)?。除了龔麗君，像胡軍、陳小藝、何冰這樣的腕兒們都是“小立苯”，這在今天是不可想象的。

回到表演藝術(shù)本身來(lái)講，《李白》這出戲的表演不同于現(xiàn)實(shí)主義，而我認(rèn)為它最出彩的便采用一了種帶有韻律的詩(shī)意化的語(yǔ)言進(jìn)行呈現(xiàn)。無(wú)論是李白、宋康祥、吳筠或是其他，每個(gè)人都用這種帶有韻律感的節(jié)奏在說話，這也是歷史劇表演的一種標(biāo)志。在這種大的語(yǔ)言環(huán)境的渲染下，也不乏有像欒泰、阿婆這樣的角色，從中間起到調(diào)劑的效果，使得整個(gè)演出顯得富有層次。除了這種詩(shī)意的語(yǔ)言之外，演員們的功底不可謂不深，一顰一笑，舉手投足之間都能呈現(xiàn)出人物的時(shí)代感，讓整出戲的表演渾然天成。

其次，我要說的是這出戲那個(gè)巧妙的“三角布景”以及燈光的運(yùn)用。李白是一個(gè)藝術(shù)家，是一個(gè)浪漫主義的詩(shī)人，如果搞一個(gè)實(shí)實(shí)在在的布景，一來(lái)耗資巨大、二來(lái)?yè)Q景的難度增大，最重要的是，不貼合主題。李白就不是一個(gè)具有現(xiàn)實(shí)主義特征的“黃金印”式的人物，因此在這出戲中，更不能以真實(shí)為衡量標(biāo)準(zhǔn)制作布景。而在本戲中，舞臺(tái)設(shè)計(jì)者很好的將舞臺(tái)做了一個(gè)巧妙的設(shè)計(jì)，這個(gè)高臺(tái)加上輕微的變動(dòng)，外加上燈光的變化，便可使得其成為不同的“象征”，很輕易地解決了場(chǎng)景轉(zhuǎn)換的問題。一場(chǎng)時(shí)它是碼頭，二場(chǎng)時(shí)它是幕府的地板，來(lái)又成為了宋康祥的公堂、李白家的前廳等等。筆者對(duì)一臺(tái)戲布景也是有一個(gè)認(rèn)識(shí)的過程。以前只會(huì)從審美角度和成本來(lái)審視布景，可近來(lái)，除了審美角度和成本之外，從實(shí)際使用上又有了一些新的想法。有些舞臺(tái)布景美輪美奐，但是不利于演員的表演，演員在這個(gè)空間里演的別扭，這也不能算是好的布景。《李白》的布景設(shè)計(jì)很好的規(guī)避了這些問題，又切合了劇本想要傳達(dá)的感覺，可以說是非常巧妙。

最后，從導(dǎo)演構(gòu)思和劇本的角度來(lái)講，我認(rèn)為這出戲的整體感非常強(qiáng)，整體節(jié)奏掌握的恰如其分，這是很難做到的，同時(shí)在導(dǎo)演構(gòu)思上，有幾場(chǎng)戲的處理對(duì)觀眾來(lái)講都是重磅炸彈：

其一，耳順之年的李白要從軍，宗琰對(duì)李白這一人物剖析的入目三分。的確，“隱又不甘，仕又不能”便是李白的處境，只有在這種矛盾中，李白這個(gè)人物才能激發(fā)詩(shī)性，最終成為一代詩(shī)仙。而李白的夫人理解了李白，選擇帶著李白的詩(shī)集出道，這一選擇代表了什么呢？在我看來(lái)，這代表了宗琰也放棄了李白，她選擇記住李白那些美好的虛幻的詩(shī)，放棄真實(shí)的那個(gè)李白。其實(shí)《李白》這個(gè)劇目給我呈現(xiàn)的是一個(gè)我們所不知道的李白，讓我們了解一個(gè)真實(shí)的、活生生的人，它給我又一次的闡述了藝術(shù)家心存政治抱負(fù)時(shí)的悲哀。

其二，騰空道姑的出場(chǎng)總會(huì)伴隨著一段音樂：“禍兮福之所倚，福兮禍之所伏”。其實(shí)騰空子與李白的關(guān)系很難解釋的清楚，是愛慕？是紅顏知己？是友情？無(wú)從回答。全劇籠罩在一種“道”的籠罩下，也就是說，其實(shí)全劇建立在一個(gè)不同于現(xiàn)實(shí)社會(huì)的條件下—有神論。在這個(gè)條件下，騰空子入道，是一種自我的解脫。她放棄了自己父親李林甫，放棄了自己原本的身份，入道成為其一種自我救贖的方式，她成為全劇中一個(gè)空靈，一個(gè)最值得深思的問題。

其三，在本劇的最后，垂暮之年的李白在微醺的狀態(tài)下吟誦起了詩(shī)中最簡(jiǎn)單的“平仄”韻律，一輪明月當(dāng)空升起，書寫著“李白”兩個(gè)大字的白幕緩緩墜地，全劇終。這一處理將全劇推向高潮。這其后的東西值得人深思。在這段戲中，導(dǎo)演運(yùn)用了一個(gè)非現(xiàn)實(shí)主義的空間，李白的腦海中出現(xiàn)了他生命中最重要的三個(gè)人。而當(dāng)三個(gè)人問他問題時(shí)，他唯一沒回答的便是自己的妻子宗琰。而我原本認(rèn)為，這是李白無(wú)言面對(duì)，可在戲的最后，李白給出了答案。“平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平！”這種簡(jiǎn)單的詩(shī)韻是李白對(duì)宗琰的答復(fù)，它代表著李白對(duì)于宗琰追問的回答：“夫子不去了，我只想要那種簡(jiǎn)單的生活?！保凰彩抢畎讓?duì)自己一生的梳理，李白的一生平平仄仄、有風(fēng)有浪，而只有在這種曲折的生活經(jīng)歷中，才能書寫出這樣詩(shī)篇，而他的那些宮錦袍、珊瑚鞭，他的仕途抱負(fù)，只有在喝醉的時(shí)候，在月宮這個(gè)虛幻的存在中實(shí)現(xiàn)了。

關(guān)于《李白》一劇，可分析之處仍有很多，話劇作為一個(gè)“舶來(lái)品”，將其做本土化的處理是正確的選擇。隨著中國(guó)劇院團(tuán)改革的深入，中國(guó)的演出行業(yè)正在進(jìn)行一場(chǎng)巨大的革命。在這個(gè)特殊時(shí)期，筆者期待有更多像《李白》這樣的劇目、北京人藝這樣的劇院涌現(xiàn)出來(lái)貢獻(xiàn)力量！