淺談水墨畫寫生

梁 鷹（石家莊市群眾藝術(shù)館 050000）

隨著時代發(fā)展中國藝術(shù)對外交流的不斷深入，西方素描對中國畫的影響也越發(fā)明顯。通過長期實踐，我體會到，西方繪畫觀和技法對中國畫的發(fā)展是有一定的推動和促進(jìn)作用。一個方面，是西方繪畫特別是現(xiàn)代繪畫的某些觀念在很多地方與中國畫有著異曲同工的相容性；再一方面，西方寫實素描中的概念和認(rèn)知，不僅有利于水墨寫生中筆墨造型和表現(xiàn)，并且可以提高寫生的表現(xiàn)力和藝術(shù)性。但是，要做到最大程度保持傳統(tǒng)水墨畫的品質(zhì)和審美取向，一是要對自身傳統(tǒng)作進(jìn)一步的挖掘與發(fā)展外，還要適當(dāng)主觀借鑒吸收西方現(xiàn)代的藝術(shù)觀念。

一、寫生是筆墨造型基礎(chǔ)訓(xùn)練

中國傳統(tǒng)國畫理論中沒有“寫生”這一用語，但和此相類似的概念是“寫意”或“寫神”。按照國外藝術(shù)觀念理解，繪畫屬于“造型”藝術(shù)，而在中國傳統(tǒng)理論中只有“意”和“神”的概念。雖然“寫生”與“造型”二者都是西畫用語，但是由于西方現(xiàn)代繪畫與中國畫具有異曲同工共性，所以在客觀上加快了雙方藝術(shù)觀念的相互融合與吸收，并對中國畫的“意”和“神”具有一定的提升和參考價值。在西方理論著作《藝術(shù)與視知覺》一書中認(rèn)為“形”是眼睛所把握物體的基本特征之一。簡單說就是，主要指物體的邊界線。畫家視覺中的“形”與客觀的“形”不是一種概念。中國畫“形”的概念與意義是不斷轉(zhuǎn)變的，隨著繪畫方式的轉(zhuǎn)變，“形”與“造型”的界限越來越提升。這種按意識形態(tài)規(guī)律構(gòu)成的筆墨結(jié)構(gòu)是意在筆先的狀態(tài)，是主觀對客觀自然采擷后的精神物化的體現(xiàn)。從此觀點上看，“造型”是一定意義上的產(chǎn)物，是對客觀對象的藝術(shù)化提煉。

在創(chuàng)作和學(xué)習(xí)中應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)寫生的重要性。徐悲鴻認(rèn)為：寫生是一切造型的基礎(chǔ)。因此，以寫生作為訓(xùn)練造型能力的手段，其積極意義不言而喻。在開始訓(xùn)練寫生中要把寫實作為訓(xùn)練造型能力的基礎(chǔ)，其作品也是重現(xiàn)對象的客觀形象，體現(xiàn)在中國畫作品中，就是把水墨材料與塊面素描主觀融合，形成中國式的“中國畫素描”。也是在寫生當(dāng)中具體實踐一貫被運(yùn)用的方法，素描造型能力與筆墨造型能力的聯(lián)系雖然不大，但可以起到輔助訓(xùn)練作用。水墨寫生最終還是要追求一定的獨立性和筆墨趣味達(dá)到形意統(tǒng)一。所以，寫生的價值是作畫者“借物抒情”以主觀思想表達(dá)客觀對象的一種藝術(shù)實踐過程。

二、“取勢”與“取質(zhì)”

北宋畫家郭熙在畫論《林泉高致》中有這樣的論述：“真山水之川谷，遠(yuǎn)望之以取其勢，近看之以取其質(zhì)”，藝術(shù)創(chuàng)作與此類似。由此可見，與郭熙的觀點相同，水墨寫生同樣需要“取勢”和“取質(zhì)”。藝術(shù)是以主觀意識為主導(dǎo)，客觀對象為載體的藝術(shù)實踐過程，藝術(shù)語言是舉足輕重的，體現(xiàn)在水墨寫生中，觀察與表現(xiàn)是不容忽視非常重要的階段。中國畫的藝術(shù)特色是用線和筆墨造型表現(xiàn)事物的形象結(jié)構(gòu)，與西方繪畫客觀的透視方法立體空間感覺具有不同。其物象的關(guān)鍵部位往往被實寫，注重客觀感受。因此，不同的繪畫觀念與審美取向決定了不同的表現(xiàn)方式。

“勢”《辭源》解釋為“權(quán)力、威力”“形勢、趨勢”等含義。中國南朝劉勰的著名典籍《文心雕龍》中有：“夫情致異區(qū)，文變殊術(shù)，莫不因情立體，即體成勢也。勢者，乘利而為制也，如機(jī)發(fā)矢直，澗曲湍回，自然之趣也，圓者規(guī)體，其勢也自轉(zhuǎn)；方者矩形，其勢也自安；文章體勢，如斯而已?！皠荨痹谖膶W(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作中都非常重要。不僅是文章要有“勢”，繪畫尤其要對“勢”做主觀分析和關(guān)注。再細(xì)討論，中國畫的“勢”有內(nèi)、外兩種含義，外“勢”，即畫面構(gòu)成形勢，泛指客觀物象的外部形狀特征和畫面主觀思想，所以取其勢就是對畫面內(nèi)容形式的整體把握；而對象內(nèi)在精神體現(xiàn)的“神勢”，是對物象內(nèi)在精神、行為的主觀感受把握。無論是花草魚蟲山水人物，這種精神層面的“勢”作者要力求撲捉到位?！叭荨本褪峭ㄟ^主客觀的方式觀察、感受的過程。

西方著名思想家歌德在《人論》中所強(qiáng)調(diào)的：藝術(shù)并不打算在深度和廣度上與自然競爭，它停留于自然現(xiàn)象表面；但是它有著自己的深度和力量。它借助這些表面現(xiàn)象中見出合規(guī)律性的性格，將這些現(xiàn)象的最強(qiáng)烈的瞬間定形化。這是“取質(zhì)”的意義，也是作品能打動感染人心靈的真正原因和力量。在中國畫傳統(tǒng)繪畫觀點中，“質(zhì)”的含義不是指客觀對象直觀感覺，應(yīng)是一種體現(xiàn)筆墨程式效果。取質(zhì)不是被動地客觀表現(xiàn)，而是作者通過主觀感受將客觀對象進(jìn)行藝術(shù)升華的行為，賦予筆觸以精神內(nèi)涵。因此，中國畫的“質(zhì)”是非客觀性的，而是畫家主觀精神意識與自然形質(zhì)特征相融合的產(chǎn)物，體現(xiàn)了筆墨結(jié)構(gòu)和筆墨精神。在水墨寫生中，客觀層面的“質(zhì)”一方面通過豐富的筆墨變化表現(xiàn)，另一方面通過畫面形式成就。

三、理解“質(zhì)”與“勢”的關(guān)系

北宋繪畫理論家郭熙在《林泉高致》對如何取“勢”與“質(zhì)”二者的關(guān)系是這樣敘述的：“真山水之風(fēng)雨，遠(yuǎn)望可得，而近者玩習(xí)，不能究錯縱起止之勢。真山水之陰晴，遠(yuǎn)望可盡，而近者拘狹，不能得明晦隱見之跡。”郭熙認(rèn)為“近看”無法把握自然山水的整體性和和諧性，“整體取其勢”比“局部取其質(zhì)”更必要。以墨和線為主要表現(xiàn)手段的中國畫，在藝術(shù)處理上最多的是追求平面中點、線、面的韻律節(jié)奏。在具體的創(chuàng)作過程中，“取勢”的作用對于藝術(shù)創(chuàng)作有著畫龍點睛的作用，但準(zhǔn)確恰當(dāng)運(yùn)用在藝術(shù)創(chuàng)作和寫生中還需要不斷地實踐和理解。達(dá)到“質(zhì)”與“勢”的完美統(tǒng)一。

國畫寫生要對內(nèi)和外兩種“勢”進(jìn)行統(tǒng)一把握，所以就要求畫者先要將寫生對象的表面形象感受主觀形象感受理解分析融合；其次再結(jié)合自己筆墨特點找到合適的筆墨語言充分表達(dá)。由于寫生對象的具體形態(tài)是其客觀表現(xiàn)的首要目的，很多形態(tài)細(xì)節(jié)都要通過作者著重刻畫，所以往往造成作者顧此失彼，忽略了對“勢”的很好把握。

藝術(shù)表現(xiàn)“質(zhì)”和“勢”是不可忽略的兩個重要組成部分。中國畫寫生，是要通過寫“形”和寫“意”通過組織恰當(dāng)?shù)墓P墨關(guān)系，當(dāng)前，隨著繪畫藝術(shù)的不斷進(jìn)步，寫生的觀念及造型意識發(fā)生了變化。傳統(tǒng)中國畫筆墨語言已很難被當(dāng)代的藝術(shù)思想所接受。所以，在寫生繪畫訓(xùn)練過程中，努力發(fā)掘“勢”與“質(zhì)”對筆墨語言，創(chuàng)作思想，形態(tài)意識的影響。這是我們進(jìn)行中國畫寫生的主要意義。

[1]宗白華.美學(xué)散步.上海人民出版社，1981.

[2]俞劍華注譯.中國畫論選讀.江蘇美術(shù)出版社，2007.

[3]希爾德勃蘭特著，潘耀昌譯.造型中的形式問題.中國人民大學(xué)出版社，2004.

[4]辭源.商務(wù)印書館，2001.

[5]王震，徐伯陽編.徐悲鴻藝術(shù)文集.寧夏人民出版社，1994.

[6]阿恩海姆.藝術(shù)與視知覺.中國社會科學(xué)出版社，1984.