淺談千年茶話之紫砂陶刻藝術(shù)

周小明

（宜興 214221）

淺談千年茶話之紫砂陶刻藝術(shù)

周小明

（宜興 214221）

紫砂陶刻在類別上有著很多的不同，有的在紫砂花盆上刻繪，有的在陶板上，還有的在紫砂花瓶上裝飾刻繪，各有特色，手法的運用上，也有所不同，以在紫砂壺上刻繪，最為文人墨客的喜愛。

紫砂陶刻；書法；刻繪 雙刀

1 前言

古陽羨是宜興的舊稱，宜興紫砂馳名中外，而陶刻是紫砂其專一名詞。陶刻也就是在紫砂器皿上刻繪裝飾再續(xù)的過程。佛要金裝，人要衣裝，紫砂也不例外。在紫砂上刻字繪畫，描金添彩，更提高藝術(shù)價值。裝飾的方法有許多，如:陶刻、浮雕、泥繪、彩繪、墨繪……裝飾作為一種手段，最終傳遞的是一種整體更加完美、更加得體、更加賞心悅目。

2 千年茶話之紫砂陶刻藝術(shù)

陶都宜興的紫砂陶刻，它不僅是筆穎間的翰墨揚輝，而且是融文學(xué)、書法、繪畫、篆刻等諸多藝術(shù)為一體的“刀”的藝術(shù)，是工藝美術(shù)百花園中的一枝奇葩。紫砂陶刻，即要保持書畫原有的“筆味”，更要發(fā)揮刀刻的“刀味”，我是一名紫砂陶刻的工作者，深知其奧妙之處在于陶刻的過程中，以刀代筆，使用筆的輕重、虛實、粗細、頓挫與快慢、浮沉、寬窄、利鈍要和諧地統(tǒng)一起來，以能夠達到字外傳神的格調(diào)。我們紫砂陶刻的傳統(tǒng)刀法有“雙刀直入法”、“單刀側(cè)入法”、“刻刀五分法”、“沖刀法”以及“琢沙地”等多種用刀手法。古色古香的紫砂陶刻便成了一種實用與陳設(shè)兼優(yōu)的精品，故被稱譽為“陶都奇葩”。

紫砂陶刻在類別上有著很多的不同，有的在紫砂花盆上刻繪，有的在陶板上，還有的在紫砂花瓶上裝飾刻繪，各有特色，手法的運用上，也有所不同，以在紫砂壺上刻繪，最為文人墨客的喜愛。

當(dāng)今，宜興紫砂發(fā)展呈現(xiàn)了百品競爭的景象，不斷發(fā)展的市場為從藝者提供了廣闊的平臺。作為一名長期從事紫砂工藝的陶藝工作者，我認為裝飾陶藝并不是人們簡單意義上的一種坯體上寫寫、畫畫，或者刻些什么。嚴格地說從醞釀構(gòu)思開始，在熟練自己手中作品開始，就已體現(xiàn)了作者作為創(chuàng)作主題的美的塑造與表現(xiàn)能力，一把茶壺、一只花盆、一件物飾，它的任何添加，就是作者認識美、表達美的開始。陶藝作為作者表達情感的載體，應(yīng)當(dāng)說是不會影響作者在探索的領(lǐng)域內(nèi)作各種有益的嘗試與比較，無論是爐火純青、駕輕就熟，還是初出茅廬、眼高手低，這樣的嘗試與反復(fù)終將延續(xù)下去，直到一種樣式淺入深、由表入里，直到作品較為完整的體現(xiàn)出來。

中國書法是中華民族特有的傳統(tǒng)藝術(shù)，是對漢字的書寫對象，進行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而達到了形象美與內(nèi)在美和諧融合在一起的一種意象藝術(shù)。中國書法藝術(shù)和紫砂陶刻藝術(shù)二者是結(jié)合體，是密不可分的。在中國悠久的歷史上，從明清以來，隨著書法、繪畫藝術(shù)在紫砂器上的運用，所制作品名噪一時，曾多次在百年一度的芝加哥博覽會、倫敦國際博覽會以及法國巴黎、美國等國際上榮獲金質(zhì)獎?wù)潞酮劆睢?/p>

據(jù)史料記載，明清時期，宜興陶瓷蓬勃興起，紫砂茗壺便吸引了眾多的著名書畫家來宜興專門定制紫砂壺，以及其他雅玩器具，他們或親自揮筆兼刻，或與藝人合作鐫刻，成為“字依壺傳，壺隨字貴”的欣賞雅玩。在當(dāng)時，身為揚州八怪之一的書畫家鄭板橋也特地趕到宜興，在紫砂壺上題詩刻字:“嘴尖肚大耳偏高，才免饑寒便自豪。量小不堪容大物，兩三寸水起波濤”。寫的非常精彩，既形象又生動。這里不能不提及的另一位大家，他對紫砂的陶刻起著承前啟后的作用，他便是清嘉道年間，著名書畫家，金石篆刻家陳曼生，他在溧陽任縣令時，設(shè)計了十八種茶壺款式，與制壺名手楊彭年依式精心制作，并在坯體上與他的一些好友，如江聽香、郭頻迦等人聯(lián)手撰刻，可謂珠聯(lián)璧合，世稱“曼生十八式”，在當(dāng)時名噪一時。

3 結(jié)語

紫砂陶刻與中國書畫，二者是有機的結(jié)合，也是完美的結(jié)合，“刻刀作筆走龍蛇，千姿百態(tài)名陶間”，這是人們對我們宜興紫砂陶刻書畫藝術(shù)的贊語。