中西繪畫藝術(shù)審美差異探析

魏清江

（泉州市第五中學(xué) 福建泉州 362500）

中西繪畫藝術(shù)審美差異探析

魏清江

（泉州市第五中學(xué) 福建泉州 362500）

東西方巨大的文化差異導(dǎo)致了西方繪畫和中國繪畫除在材料及工具的使用上的差異外，在創(chuàng)作方法和審美觀念上也存在根本性的不同。并且在表現(xiàn)形式和審美特征方面也有所不同。在不同文化精神觀照下，深入探討中西繪畫審美差異及其深層原因，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

繪畫 文化精神 再現(xiàn) 表現(xiàn) 現(xiàn)狀

由于哲學(xué)觀和人生理想的差異，西方繪畫與中國畫本是兩種不同形態(tài)的視覺藝術(shù)。中國畫講究空、無，表現(xiàn)為“虛”，西方繪畫講究確、有，表現(xiàn)為“實(shí)”；中國畫重表現(xiàn)，西方繪畫重再現(xiàn)；中國畫寫意，追求神似，西方繪畫寫寮，追求形似；中國畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫主要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國藝術(shù)重主觀，西洋藝術(shù)重客觀。中國藝術(shù)為詩的，西洋藝術(shù)為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。中國繪畫與西方繪畫在長期的歷史發(fā)展過程中形成了自己獨(dú)特的特征，并且在表現(xiàn)形式和審美特征方面也有所不同。［1］

首先，中西繪畫審美藝術(shù)的差異。東西方文化傳統(tǒng)、思維模式不同、它導(dǎo)致了各自的繪畫在審美觀念上必然會(huì)出現(xiàn)差異，西方古典藝術(shù)是寫實(shí)的--注重的是對(duì)自然的重現(xiàn)，反映的大多是自然的真實(shí)情況或運(yùn)行理論。繪畫多寫實(shí)，音樂重和鳴，舞蹈表情緒。而這種區(qū)別與中西哲學(xué)的差異有關(guān)。中國的哲學(xué)思想是以中庸謙和為主，把天人合一，物我兩忘推向極致；西方哲學(xué)主要是來源于希臘的數(shù)學(xué)和幾何的邏輯思維，重視對(duì)事物的客觀認(rèn)識(shí)，概念化推理演繹剖析事物，推崇物我對(duì)立。所以，中國藝術(shù)以含蓄的手法來表現(xiàn)自己，西方藝術(shù)多以夸張的手法來表現(xiàn)自己。“畫有兩種境界，一是‘畫’，一是‘寫’，‘畫’是描畫，‘寫’是表現(xiàn)，寫胸中逸氣。”在這里石壺先生精辟地道出了“畫”是再現(xiàn)，“寫”是表現(xiàn)?！爱嫛迸c“寫”生動(dòng)地體現(xiàn)了西方與中國繪畫不同的審美趣味：再現(xiàn)與表現(xiàn)。

西方繪畫由于受到古希臘亞里士多德“摹仿說”的理論影響，故西方繪畫一般重形似、重再現(xiàn)、重理性；而整中國畫注重的是情感表現(xiàn)，注重“以形寫神”，“氣韻生動(dòng)”。西方繪畫要客觀地再現(xiàn)眼前的現(xiàn)實(shí)世界，所以特別強(qiáng)調(diào)用色彩和光影明暗去塑造對(duì)象。這是西方繪畫與中國畫在形式上最重要的區(qū)別。對(duì)于中國畫來說，線條是基本造型手段，色彩是從屬性的。而且從不畫光影明暗。中國畫不論描繪山水、花鳥人物都離不開線條的運(yùn)用。畫家們總是靠粗粗細(xì)細(xì)的線條來勾勒造型，然后敷以顏色。這些顏色有時(shí)是單黑的，有時(shí)是五彩的，它們往往也會(huì)被精心區(qū)分出干、濕與濃，而這些差別一般都不會(huì)被明顯地強(qiáng)調(diào)。［2］

西方油畫，是講色彩的。尤其像印象派，實(shí)際上是一個(gè)寫實(shí)派，很忠實(shí)于對(duì)象，忠實(shí)于實(shí)際感受。中國畫絕對(duì)不是這樣的。中國畫當(dāng)然也講“外師造化”，就是“行萬里路”，路要走得多，看的多了，“胸中有丘壑”，才能自由組合。組合是概念，因?yàn)椴皇菑淖匀恢苯訉懮鴣?，感覺就少了一些。所以這是兩個(gè)非常矛盾的東西：一個(gè)是非常寫實(shí)卻非常局限；一個(gè)是非常概括卻非?？斩础Ｖ袊媽?duì)陽光視而不見，根本不看陽光的，只講構(gòu)圖、構(gòu)思。西洋畫追求色彩斑斕。印象派講的都是陽光下的色彩，他們沒有黑與白，繪畫不存在純粹的黑與白，因?yàn)殛柟庹丈湟院螅椎囊膊皇前椎?，黑的也不是黑的。因此他們畫一匹白馬，一匹黑馬，白馬的陽面是打陽光的，打黃、紅等暖色，陰面是藍(lán)的、紫的；黑馬的陽面也不是黑的，而變成一種暖色，陰面則變成藍(lán)的了。他們不承認(rèn)黑白，印象派講“黑白不是色彩”。但是我們中國畫主要是黑白。色彩是次要的，除了工筆畫重彩外，一般講山水畫是“淺絳”。淺絳就是水墨已完成了，偶然點(diǎn)一點(diǎn)色彩。［3］

其次，中西方文化精神對(duì)繪畫的影響。進(jìn)一步追究形成中西繪畫審美趣味不同的原因，不難發(fā)現(xiàn)，與中西方的文化精神有著緊密的聯(lián)系。西方的文化精神在把握世界時(shí)，追求的是一種重客觀理性的、邏輯的方式，體現(xiàn)在藝術(shù)追求上，就是自古就注重模仿理論。最早提出“模仿說”的是柏拉圖。這種藝術(shù)模仿論，對(duì)于西方藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，致使西方藝術(shù)的發(fā)展形成了重再現(xiàn)的寫實(shí)風(fēng)格。［4］

中國古代被稱為抒情的大國，這種文化精神在繪畫領(lǐng)域的體現(xiàn)就是中國繪畫重表現(xiàn)。中國繪畫的成熟時(shí)期是在魏晉。魏晉時(shí)期，佛教?hào)|漸，從此，中華民族思想史在儒道之外，又增加了一家，出現(xiàn)了儒道釋三家融合互補(bǔ)的局面。中國古代畫家大多以儒家的思想來看待繪畫的社會(huì)功能，但在審美方面大多以道釋思想為指導(dǎo)，強(qiáng)調(diào)繪畫要“悟道”，“修道心”。尤其是唐宋以后，禪宗思想對(duì)繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。在禪宗的影響下，唐以后的一些畫家認(rèn)為畫理如禪理，禪須悟，畫也須悟。“宋人則稱繪畫曰‘墨戲’，明人則稱‘畫禪’，從宋以后，畫、禪幾不可分矣。畫壇巨擘，如米芾，如荊浩、關(guān)仝、董源，如趙孟兆頁，如董其昌，如石濤等等，都對(duì)禪法有深刻的參悟之功。浩蕩洪流，令人驚懾，而其精神的開拓皆仰禪法。以故，無往云：禪宗興，繪畫昌，禪宗萎縮而畫壇冷落。中國畫名家無不具禪家精神，其作品，無不是禪境的示現(xiàn)。如首創(chuàng)中國水墨山水的王維，就是信奉禪學(xué)的，他的畫都滲透著禪機(jī)悟境。［5］

最后，中西方繪畫是互相滲透與交流融合的。東西方文化精神盡管存在著鮮明的區(qū)別，但這并不意味著兩者之間是不相往來，沒有聯(lián)系的?？v觀中西繪畫史也可看出，中西方繪畫是互相滲透與交流融合的。比如，中國漢唐時(shí)期的對(duì)外文化交流對(duì)西方藝術(shù)的發(fā)展以及19世紀(jì)中晚期中國水墨畫對(duì)西方“印象派”畫風(fēng)的影響，都產(chǎn)生過積極地影響。同時(shí)西方繪畫對(duì)中國藝術(shù)的發(fā)展，尤其是20世紀(jì)現(xiàn)代西方繪畫對(duì)中國繪畫的發(fā)展，也產(chǎn)生過重要地影響。正如吳冠中先生所說的，“由于傳統(tǒng)的民族心里習(xí)慣的熏陶，我愛繪畫的意境；由于對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的愛好，我重視形象及形式本身的感染力?！敝挥邪盐罩形骼L畫根本精神的差異，在發(fā)展本民族繪畫時(shí)，才能堅(jiān)持“洋為中用”的原則，做到既立足傳統(tǒng)文化精神，又汲取外來文化的養(yǎng)分，探索出自己的創(chuàng)作新路。［6］

［1］陳子莊.石壺論畫語要.成都：四川美術(shù)出版社.1988年版.

［2］潘知常.中西比較美學(xué)論稿.江西：百花洲文藝出版社. 2000年版.

［3］【希】柏拉圖.理想國.北京：商務(wù)印書館.1996年版.

［4］【希】亞里士多德，羅念生譯.詩學(xué)？詩藝.北京：人民文學(xué)出版社.1962年版.

［5］姜澄清.中國繪畫精神體系.沈陽：遼寧教育出版社.1992年版

［6］吳冠中.望斷天涯路.人民文學(xué).1982（10）.