賈樟柯電影中的音樂功能解析

蓋 堯

（作者單位：中國海洋大學）

賈樟柯電影中的音樂功能解析

蓋 堯

（作者單位：中國海洋大學）

賈樟柯作為中國第六代導演中極具代表的人物之一，電影關注視角多集中于中國底層社會邊緣人物的生活與理性關注。其電影中對于流行音樂的巧妙運用，為電影敘事提供了更多維的可能性，成為一種個人風格化的標識。

賈樟柯電影；音樂功能；

作為中國第六代導演的領軍人物賈樟柯，其特有的作品風格深受意大利新現(xiàn)實主義電影傳統(tǒng)的影響，不同歷史時期的社會現(xiàn)實作為背景顯現(xiàn)出強烈的現(xiàn)實隱喻與文化色彩。他個人想法的傳遞雜糅在電影中的人物呈現(xiàn)、敘事手法、視聽運用等多重方面。其中，他對于音樂的使用更是成為一種獨立的表達元素參與影片敘事。電影音樂在電影中的出現(xiàn)方式，很重要的一類就是功能性的使用，通常這類音樂多屬于主觀聲音元素。大部分主觀類的音樂在畫面中不具備聲音來源，是由作曲家根據(jù)電影內(nèi)容來進行主觀創(chuàng)作的一種配樂形式，目的在于表達人物內(nèi)心活動及必要時對劇情起烘托效果。而賈樟柯電影中的音樂使用，尤其是流行音樂的穿插，導演一般采取用鏡頭內(nèi)部有源音樂來發(fā)聲，少用無源音樂的配樂形式，可以使音樂本身成為參與影片敘事的重要部分，起到配樂基本功能之外的額外附加作用。

1　敘事節(jié)奏沉穩(wěn)平靜，紀實性風格鮮明

賈樟柯的作品在國外獲得大獎無數(shù)，冷靜的敘事中蘊含深切的人文關懷，他和他的作品本身，就是中國電影多元化發(fā)展的重要體現(xiàn)。音樂是其電影創(chuàng)作中始終重點關注的一個方面，他的每一部作品都對音樂進行了精心設計，使音樂在敘事上的各種積極作用得到淋漓盡致的發(fā)揮。電影中對于音樂的使用，其背后所彰顯的藝術魅力是值得深究的，音樂之于電影元素是從屬關系的。電影中的聲音元素主要分為三個部分：人聲、音響、音樂。人聲和音響將電影從二維單一的平面視覺影像拓展為三維的立體空間，很大程度上增強了電影的幻覺感受，而音樂的介入更是將現(xiàn)實空間帶入人物內(nèi)心空間，從而得到一種心靈上的藝術愉悅感。畫面與音樂的配合使用，長久以來都是相互作用，相互共生的。音樂雖然在某些程度上受到畫面的制約。但是，音樂本身卻可以在增強畫面內(nèi)容的表現(xiàn)力上得到事半功倍的效果。

音樂作為電影的重要構成要素，在故事情節(jié)矛盾沖突推進的過程中，往往成為人物情感與思想表達的交錯點。在賈樟柯的電影《小武》中，一首流行歌曲《心雨》在影片中反復出現(xiàn)，第一次是在電視臺采訪了民營企業(yè)家小勇之后，以點播的形式將其送給即將結婚的小勇，而此時安排小武也目睹此景，兩者之間距離模式中的疏離度極大加強。在歌廳里梅梅的演唱，在路邊上卡拉OK的點唱，亦是這一首歌曲。當后來小武愛上梅梅后，最終也清唱了《心雨》這首歌?？梢姡@首歌曲的不斷出現(xiàn)、空間場景的轉換表意直接參與到小武的經(jīng)歷中，成為人物情感表達的重要載體。電影《任逍遙》當中，斌斌情不自禁地唱起《任逍遙》的時候，恰恰是在被母親責罵之后的個人心聲， 他在試圖尋找自己內(nèi)心的聲音，正好水到渠成讓旋律響起。這首歌曲貫穿全片，使流動性的主旨參與敘事，更成為了增強人物性格設計的重要元素。自從有聲電影誕生，音樂參與到電影敘事的功能得到不斷開發(fā)和利用，今天，電影音樂已經(jīng)成為電影敘事中一個重要的組成部分。賈樟柯的幾乎每部片子都帶有一個時代獨特的情感體驗，能勾起一代人對自己逝去青春的追憶與懷念，他用影片記錄下了當下時代最典型的文化特征，而這其中音樂便是不可忽視的重要參與者與推動者。

2　賈樟柯對電影音樂的選擇

賈樟柯在電影中選擇的音樂往往是當時最為流行以及最為人所廣泛熟知的歌曲，有著強烈的時代氣息。1997年的《小武》，其中多次出現(xiàn)的流行歌曲有《心雨》《霸王別姬》等；2000年的《站臺》中也有同樣在當時正流行的歌曲《美酒加咖啡》《成吉思汗》，更是以劉鴻的歌曲《站臺》作為電影影片的同名設計，成為時代縮影的重復再現(xiàn)。流行音樂體現(xiàn)的是一個時代自己的思想價值與情感觀念，所以它是一種呈現(xiàn)時代特征的典型的藝術表現(xiàn)形式。賈樟柯在自己的訪談中曾自我坦言，他有一種在轉型時期記錄人間百態(tài)的訴求。但是，這種單純的影像呈現(xiàn)還是略顯單薄，而此時流行音樂的加入，則讓這種記錄更具有深度與厚度，這種豐滿感正體現(xiàn)了賈樟柯對電影音樂運用的重要特征。

通常來說，一部電影往往有一首主題歌來貫穿全片、梳理并且渲染情感主題，在關鍵的劇作點上將電影推向高潮。所以，是否能夠將音樂元素與電影敘事緊密連接就顯得尤為重要。目前，幾乎在所有電影作品中，關于背景音樂、主題旋律、主題歌曲的挑選，都已經(jīng)融進電影細致且具體的創(chuàng)作中，而且許多主題音樂進入流行樂壇后，發(fā)揮著不可替代的作用。相反，音樂成就一部電影的例子不勝枚舉。在賈樟柯的電影中，音樂作為歷史進程中的一種符號對時間起了界定作用，為了再現(xiàn)那個時期，流行音樂的使用就承擔了復現(xiàn)時代輪廓的要求，觀眾能從視聽傳達中去領悟某個特定年代人們精神生活的境界，發(fā)揮音樂自身的文化包容力，從而貫通古今，乃至中西。

賈樟柯運用流行音樂作為對人物情感的渲染，電影中貫穿始終的音樂符號其目的在于對主人公情感、故事情節(jié)以及主題渲染的呈現(xiàn)。電影中的音樂也對藝術表達規(guī)律與穩(wěn)定性有著自身要求，進而強化了視聽效果中對于聲音元素的把握，這也正是有聲片出現(xiàn)后，無聲電影所無法比擬的重要部分。例如，電影《天注定》相較之前的作品，更加強化了聲音的附加功能，電影音樂與聲音的安排直接作用于人物命運走向，暗示情節(jié)發(fā)展。電影中加入了戲曲音樂的設計，整部電影出現(xiàn)了戲曲音樂四次，分別對應在相近的情節(jié)安排上，用來烘托劇情，同時也暗示了后續(xù)故事的發(fā)展。當姜武飾演的大海，在遭受到凌辱等暴力事件后，他被迫憤而背起獵槍，其類似《林沖夜奔》的設計也正是出于此意。

另一層面的聲音元素亦是如此，在電影中對香港影片的聲音配樂使用同樣也出現(xiàn)了四次，在致敬這些影片的同時，更多是其多義信息的加入為影片提供更廣視角的讀解方式。這四次分別來自：邵氏出品的經(jīng)典武俠電影《獨臂刀》中的對白、杜琪峰《放逐》中的槍戰(zhàn)聲、電視劇《新白娘子傳奇》中的對白以及徐克導演《青蛇》中的人聲。這四部影片中的聲音元素與劇情情節(jié)的同步發(fā)展，也暗示著劇中人物的命運走向與后續(xù)發(fā)展。在電影《三峽好人》中，主人公韓三明是一個老實巴交的對外部世界充滿恐慌的人，面對如何處理尋妻的情節(jié)線，導演在抓住此人物情感上運用川劇這一音樂表現(xiàn)形式，從開始就營造出一種沉悶的氣氛，將人物對于陌生環(huán)境的不安全感融在音樂元素的表達中。賈樟柯的另外一部作品《海上傳奇》，以半紀錄片的形式展現(xiàn)了上海百年內(nèi)的滄桑變化，音樂風格在此片中就更為復雜與多元。

他將音樂與敘事完美結合在電影空間中，把界定打破，超越邊界，尤其是在最為恰當?shù)年P鍵點把劇中人物內(nèi)心最為所需的情境巧妙融合，此時音樂的力量就極具放大，釋放的這一藝術表現(xiàn)形式感染力，使觀眾在應接不暇的感受中體會著虛實相生，以景賦意的微妙感，也正是基于賈樟柯恰當?shù)乩酶鞣N音樂符號來進一步渲染了主題意象，延伸了其作品的廣度與深度。

屬于音樂范疇的流行歌曲，這些聲音因素在賈樟柯電影的意義生成系統(tǒng)中具有不可替代的作用，也是其電影風格最核心的構成因素，應該受到更多的重視。獲得第66屆戛納電影節(jié)評委會獎最佳編劇獎的作品《天注定》，從主題內(nèi)涵來講，它講述的是關于“俠義”概念下的四個暴力事件，在社會轉型時期深刻反映了邊緣小人物的生存狀況和生活狀態(tài)，并且以其個性鮮明的敘事方式令人耳目一新，在電影的思想性與藝術性上都有個人的極致追求。賈樟柯擅長使用鏡頭來表現(xiàn)平民百姓的日常生活，他的電影具有鮮明的現(xiàn)實主義風格和通過捕捉生活碎片再現(xiàn)紀實美學的意識。當流行音樂成為一種文化符號，當其傳唱方式走進尋常百姓生活，便成為普通觀眾特別是年輕人個人情感表達的重要方式。賈樟柯把流行音樂加入到他的影片中，作為一個極其重要的表意元素，其體現(xiàn)的正是他獨到的文化視角，也是導演對于邊緣生活狀態(tài)的一種理解。

3　電影音樂獨特的藝術魅力

音樂元素是電影綜合藝術的重要組成部分，以其特有的旋律為電影增添魅力，且在故事情節(jié)發(fā)展過程中發(fā)揮敘事功能。電影敘事功能主要表現(xiàn)在上述的幾個部分，包括了增加電影劇情的表現(xiàn)力，塑造人物性格，渲染人物情感，使畫面更富有節(jié)奏和戲劇性，揭示主題思想，刻畫人物內(nèi)心與整體時代背景復現(xiàn)之間的聯(lián)系。電影音樂是在影片中體現(xiàn)影片藝術構思的音樂，其特殊作用表現(xiàn)在呈現(xiàn)影片氛圍、制造戲劇性、與渲染抒情性上。電影音樂采用隱喻式方法強化畫面的表現(xiàn)力，畫面與音樂恰到好處的結合，不僅使音樂更富含感染力與表現(xiàn)力，也令畫面更具有節(jié)奏感，實現(xiàn)與影片整體表現(xiàn)相得益彰的呈現(xiàn)形式。賈樟柯在他電影中使用流行音樂的形式不僅出于個人喜好的選擇，同樣也是影片追求紀實美學風格的選擇。電影音樂存在的主要特征在于它與畫面之間相互共生、相互作用以及音畫的協(xié)調(diào)與配合，這不僅使電影本體發(fā)揮魅力，而且能更為有效地賦予影片本身文化底蘊與藝術價值。

由于電影聲音元素帶來的聽覺感受滯后于畫面的視覺沖擊，所以電影音樂的存在也往往容易被忽略。就電影音樂元素來說，其自身所具有的抽象性很難被直接言說表意，伴隨著電影這一綜合性藝術形式的不斷發(fā)展，音樂在電影中的作用越來越得到創(chuàng)作者的重視和認可。不同導演對于不同類型音樂的選擇，實際上是一種蒙太奇式創(chuàng)作思維的呈現(xiàn)，當音畫不同程度組合后，將得到一加一大于二的多重意義。賈樟柯電影中對于時代性標簽的傳遞可以算是把控得游刃有余，聲音元素中尤其是對于流行歌曲的選擇，則成為表現(xiàn)時代特征的最有利的代言，此類音樂的運用直指向時間與空間并最終到達電影文本內(nèi)部，在電影創(chuàng)作者與電影觀眾之間建立起多重理解維度，從而迸發(fā)出新的意義。

［1］賈樟柯.賈想—賈樟柯電影手記［M］.北京：北京大學出版社，2009.

［2］王云階.論電影音樂［M］.北京：中國電影出版社，1984.

［3］陳斌，程晉.影視音樂［M］.杭州：浙江大學出版社，2004.