簡析《斯巴達300勇士》中的美學意義

徐 寧

（作者簡介：山西師范大學戲劇與影視學院）

簡析《斯巴達300勇士》中的美學意義

徐 寧

（作者簡介：山西師范大學戲劇與影視學院）

《斯巴達300勇士》是被譽為“特效控”的導演扎克·施奈德創(chuàng)作的講述第二次希波戰(zhàn)爭中最血腥的戰(zhàn)役——溫泉關戰(zhàn)役的大作。由于文章探討的是美學意義，所以故事的劇情主題等不再贅述，僅對片中體現(xiàn)出來的人之美、暴力之美做出自己分析，試圖從這兩方面探討美的本質(zhì)，即美是人的本質(zhì)力量的感性顯現(xiàn)。

斯巴達300勇士；人的本質(zhì)力量；暴力美學

《斯巴達300勇士》是被譽為“特效控”的導演扎克·施奈德創(chuàng)作的講述第二次希波戰(zhàn)爭中最血腥的戰(zhàn)役——溫泉關戰(zhàn)役的大作。由于文章探討的是美學意義，所以故事的劇情主題等不再贅述，下面筆者將從兩個方面展開對此片的美學分析。

1　人之美

美是人的本質(zhì)力量的感性體現(xiàn)，在人類漫長的發(fā)展史中，起初的生活用品、記載工具在當今“審美世界”中，都被歸為人類文明的珍品，成為人類眼中的審美對象，那么人類為什么會認為破舊的碗、殘舊的壁畫、殘破不全的字畫是審美的對象呢？在筆者看來，其中蘊含著人類對于自身力量的崇拜。就像古老宗教的產(chǎn)生，人類畏懼自然力量，把很多自然的現(xiàn)象歸為神力，認為地震、火山噴發(fā)是上天對于人類的懲罰。筆者認為，很多審美客體之所以成為審美的對象，主要源于人類對自身本質(zhì)力量的一種崇拜，即審美。

從《斯巴達300勇士》中青年列奧尼達與野狼搏斗的部分中可以看到，列奧尼達將戟插入大自己幾倍的野狼口部，此時列奧尼達視線成仰視，目光兇狠地盯著野狼。投影在墻壁上的影子是一頭兇惡的血盆大口，想要去吞噬列奧尼達。我們單看列奧尼達的形象，似乎不堪一擊，但年輕的肌肉線條，堅韌的刺殺動作彰顯了一個灼灼的生命——強大的人類的力量，這個力量被簡單地描繪為刺殺動作，但其中蘊含的意義便是對人的力量的展現(xiàn)甚至是放大，體現(xiàn)出來一種力量之美。從構(gòu)圖上看，人位于畫面的左部，其優(yōu)勢、強勢地位顯而易見，這種力量的美感，來自構(gòu)圖更來自人本身。

在影片中，不止一次出現(xiàn)神職人員之傳達神的旨意畫面，將人神化。當崇拜的神靈轉(zhuǎn)變?yōu)槿祟悤r，人力似乎代替了神力而主宰人的命運，崇拜的對象變成了人類自己，在這里可以看出導演對力量美的深層解讀——人的美，不僅僅在于身體的力量，也在于人對自我命運的把握能力。這種力量承載著更深層次的美學含義，是超脫宗教之外的更加關注人本身的美。如從神殿下來的利奧尼達以健碩的身體示人，巨大的月亮將他的背影投射在家中，他的腳下是他的國土，這樣的形象很生動地表達了一種自我命運的主宰感，神、上帝并不是主宰人的根本，人本身的自我意識和力量才是主宰自身的根本，健碩的背影、篤定的身軀彰顯了人的力量美感，這種美的符號能夠直擊人的心靈，讓人在審美的同時關注自我的價值所在，將人這一審美主體客體化了——人之美不僅僅是力量之美、形象之美，人本身就具有美學意義。

2　暴力之美

暴力并不是人類的專屬，但審美卻是僅有人類才有的行為。暴力看似與美風馬牛不相及，但是隨著人對于自我本質(zhì)力量的覺醒，隨著影視藝術的不斷發(fā)展，逐漸暴力成為一種傳達人之力量的工具而與美產(chǎn)生了化學反應，因而衍生出一個新的詞匯“暴力美學”。那么，何為暴力美學呢？筆者查閱的資料上說：“就是將暴力的動作場面儀式化。其特征表現(xiàn)為：創(chuàng)作者往往運用后現(xiàn)代手法，要么把影片中的槍戰(zhàn)、打斗場面消解為無特定意義的游戲、玩笑；要么把它符號化，作為與影片內(nèi)容緊密相關的視覺和聽覺的審美要素。這類影片更注重發(fā)掘槍戰(zhàn)、武打動作和場面的形式感，將其中的形式美感發(fā)揚到炫目的程度，卻忽視或弱化了其中的社會功能和道德功能。”簡而言之，就是將暴力視作一種展現(xiàn)方式，目的是為了受眾在視覺和聽覺上達到審美快感。這種美，在當今社會中被稱為“重口味”，但在筆者看來，我們姑且不去看它們有多么血腥、殘暴、不道德等附加意義，單單從視覺上去審它們給我們帶來的色彩、力量的美，去關照一種原始、本真的美感。

片中被譽為最經(jīng)典的斷頭鏡頭是導演統(tǒng)一用慢鏡頭，詳細地記錄了頭顱掉下的過程、軌跡，甚至展現(xiàn)出了人物被斬殺瞬間的面部表情，暴力與美在這幾個片段中完美地結(jié)合在一起。片中的這幾位人物的死亡呈現(xiàn)出一種藝術感，死亡給人帶來的似乎不是恐懼，而是征服感、勝利感、剝奪感、侵略感、占有欲、強硬態(tài)度等都有暴力深度參與的感受，生命的流逝不再是丑陋的、陰冷的，還可以是壯烈的、不屈的，進而是藝術的、美的。當然，藝術與客觀事實不是絕對統(tǒng)一的，藝術是對客觀事實的提煉加工，真實的歷史事件一定不像片中所描繪的這樣具有藝術性，但我們拋開客觀認知不談，但從美的角度出發(fā)，在這里，我們能夠體味到一種暴力給人帶來的美感，理解到導演的一種浪漫主義情懷，以及對生命獨到的理解，暴力僅僅是手段。

影片最后對于死亡的處理也極具美感：就像古希臘的壁畫一樣，有一種最原始的震撼力，生命的盡頭便是死亡，而死亡迎來的是永生。這樣的處理使情感和審美同時達到高潮，隨之而來的是對最簡單的哲學理念的感悟和理解。整部影片猶如一部漫長的史詩，將人類與生俱來的對自我本質(zhì)力量的崇拜即審美貫穿其中，似乎在不到2個小時的時間里，帶我們親歷了一場幾千年前的儀式，儀式中，有著人類最初的審美，最原始的對美的感受。

徐寧，女，山西太原人，碩士。研究方向：戲劇與影視。