《致我們終將逝去的青春》視聽語言淺析

趙賡更

（作者單位：西南交通大學(xué)）

《致我們終將逝去的青春》視聽語言淺析

趙賡更

（作者單位：西南交通大學(xué)）

2013年，一部《致我們終將逝去的青春》在國內(nèi)取得了7.12億元的超高票房，口碑也一片叫好，引起了廣泛的關(guān)注?！吨虑啻骸分谱骶?，在電影創(chuàng)作流程中的各個方面都具備較高水準，獨樹一幟。本文試從電影創(chuàng)作中的鏡頭語言、用光色彩和音效運用幾個方面分析其票房大熱背后的主要原因。

致我們終將逝去的青春 景別 色彩 音效 配樂

公映于2013年4月日的國產(chǎn)電影《致我們終將逝去的青春》（下文簡稱《致青春》）在全國各大院線上線之后票房全線飄紅，在首映之后的12天內(nèi)取得了超過5.2億元的票房，并最終將總票房定格在了7.12億元人民幣上，收獲頗豐，在口碑方面，無論是大眾認知，還是業(yè)界態(tài)度，也都得到了普遍的肯定，可謂是在票房與口碑上的雙豐收。本文目的旨在從視聽角度分析《致青春》票房大熱背后的原因。

二十世紀初葉，意大利的詩人卡努杜曾經(jīng)在電影尚處于萌芽階段的時期就發(fā)表了其著名的電影藝術(shù)理論《第七藝術(shù)宣言》。在《第七藝術(shù)宣言》中卡努杜認為電影是一種“動的造型藝術(shù)”，（進行注釋）電影這一藝術(shù)門類囊括了“靜”的和“動”的藝術(shù)，既是“時間”的藝術(shù)，又是“空間”的藝術(shù)，是一種“綜合的”的藝術(shù)。從卡努杜對電影藝術(shù)運動的造型性，動靜結(jié)合性以及兼具時空屬性的特點的強調(diào)，我們可以看出，電影有別于其他藝術(shù)門類的顯著的特點正在于電影所獨有的運動畫面上。

好的電影作品不僅能通過最直白的人物對白、情節(jié)設(shè)置和故事內(nèi)容來完成表現(xiàn)功能，更應(yīng)該能夠運用電影的鏡頭語言來傳情達意。所謂一枝一葉總關(guān)情，一條緩慢的長鏡頭可能就是一顆疲憊思歸的羈旅之心，一個高曝光的暖色鏡頭也許正象征著人物舒適愜意的愉悅之情，正如電影剪輯與敘事手法的探索先驅(qū)大衛(wèi)格里菲斯所預(yù)見的那樣：“電影在未來將成為一種全新的世界性的語言，凡是看到的人都能理解?！?/p>

《致青春》正是很好的運用了包括電影畫面在內(nèi)的眾多電影影視語言來傳遞意境與情感，從畫面造型中抽象出了可干直觀的藝術(shù)形象，升華了作品內(nèi)在的精神思想感情與價值取向，進而使觀眾能夠領(lǐng)會到相對高層次一些審美體驗。在造就《致青春》票房大熱的方方面面的原因中這一最觸及電影藝術(shù)本質(zhì)的一環(huán)是相當(dāng)重要的，這個要素在很大程度上也決定了本片的品質(zhì)。

從這個層面出發(fā)，將《致青春》與在上映日期以及題材選擇等都比較類似，同時也在華語電影市場內(nèi)引起了觀影與討論熱潮的另一部臺灣產(chǎn)電影《那些年我們的一起追的女孩》（在下文中簡稱《那些年》）相對比，從電影畫面最基本的單位——鏡頭上就能明顯看出二者的不同之處。

就一般意義而言，鏡頭是一部電影敘事最基本的構(gòu)成單位，相當(dāng)于寫作中最基礎(chǔ)的短句，同時也是電影攝影中最小的單位。其定義通常公認的是指觀眾在影院中從銀幕上看到的始于一幅畫面直至轉(zhuǎn)切至另一幅畫面之前的部分被稱作一個“鏡頭”。鏡頭所包含的影像要素可以分為：景別、光影、色彩和構(gòu)圖以及鏡頭的運動等等。

景別在電影觀賞過程當(dāng)中常常為觀眾所忽略，隱藏在后臺，其實正確的景別運用對電影的敘事和表意都有重要的作用，還能引導(dǎo)觀眾進入影片所預(yù)先設(shè)置的情景當(dāng)中，更加便于影片思想和情感價值取向的傳達。景別可以大致地根據(jù)所記錄的人或物或環(huán)境在影片畫框內(nèi)所占的比重，由小到大地劃分為遠景、全景、中景以及近景，加上表現(xiàn)所攝物體局部細微特征的特寫景別一共五種。在《致青春》影片的一開場的一小段主角的奇幻夢境作為一個雜耍蒙太奇抓住觀眾注意力，以使觀眾更好地進入影片的預(yù)設(shè)情境之后，正式進入電影主要情節(jié)敘事的部分從影片的第三分零六秒左右女主角鄭薇從火車站出發(fā)前往自己的大學(xué)處開始，此后一直到影片約七分十七秒處主角鄭薇進入女生宿舍為止，期間雖然經(jīng)剪輯多次，拍攝角度也由仰拍轉(zhuǎn)換至平拍乃至俯拍，并有數(shù)度視角切換，人物和環(huán)境也發(fā)生了增減與變化，但明顯可以看出景別始終是標準的中景拍攝。

使用中景拍攝的好處在于在保證了演員表現(xiàn)空間的基礎(chǔ)上也能不遺漏必要細節(jié)，同時完成了影片在一開始在人物和環(huán)境兩個方面上對觀眾進行交代的創(chuàng)作意圖。更為重要的是，影片開始的這段長達數(shù)分鐘的單一景別拍攝手法的使用正好拉開了《致青春》這樣一部時長超過兩個小時的長劇情片的序章，形成了良好敘事節(jié)奏的開端。劇情長片的敘事節(jié)奏某種意義上可以與以情節(jié)鋪陳為主的古典主義小說相類比，電影開頭的中鏡頭距離適中，比起全景和劇中人物關(guān)聯(lián)更密切，又沒有近景和特寫那樣顯得過分的親密和私隱，總體效果不會非常疏遠或太過靠近，逐步帶領(lǐng)觀眾進入這個光影所編織的世界，正如小說開頭普遍采用的鋪陳敘述，娓娓道來，向讀者一步步地介紹字句構(gòu)成的世界中的人、事與物。如果按那句爛大街的形容電影的話：“電影是造夢的機器?！钡恼f法，那開場這段中鏡頭就是進入夢境的過渡隧道，用最合適的距離暗示了觀眾：這場夢境即將開始。和《致青春》的注重敘事節(jié)奏與策略所不同，同樣涉及校園題材，但是內(nèi)容更加年輕化，時間跨度較小的臺灣電影《那些年》則選擇完全不同的景別拍攝來處理開場的鏡頭?！赌切┠辍吩谝婚_場就使用了近景鏡頭甚至是特寫鏡頭來拍攝男主角柯騰在家中生活的場景，然后才轉(zhuǎn)換到中景解釋整個電影的環(huán)境，而進行敘事和矛盾設(shè)置則要到電影進行到更后面才會用男主角柯騰和同學(xué)一行人上學(xué)情節(jié)的全景來對觀眾完成交代。

由于兩部電影雖然在題材上有類似的地方，但風(fēng)格和主旨都有明顯的較大不同，采用何種景別進行拍攝其實難分孰高孰低，但是比起主題輕松，內(nèi)容跨度較小，時長較短的《那些年》在景別選擇上的略微隨意，《致青春》在景別處理上的工整嚴密從甫一開始已經(jīng)可見一斑。在電影發(fā)展到后半段，從電影一百一十二分鐘開始，女主角的朋友阮莞在慌忙中赴其男友約會打算共同觀看演唱會而不停奔忙以致到最后遭遇了車禍，這一段戲份僅有一分鐘多一些的長度，卻使用了高頻率的蒙太奇切換，在阮莞和其男朋友趕路的不同近、中景間來回快速剪輯，在烘托人物焦急心情的同時也表現(xiàn)了人物所處環(huán)境中交通狀況車流如織的危險局面，在感情色彩和情節(jié)伏筆鋪墊上都為即將到來的車禍情節(jié)進行了最好的準備。而當(dāng)車禍發(fā)生之后，鏡頭又拉遠到表現(xiàn)其尚不知情的男友在演唱會門口獨自等待阮莞的全景鏡頭，從側(cè)面暗示了阮莞遭遇不幸的事實，也從前面緊迫的中近景中抽離出來，給觀眾以空間感受人物哀傷的感情色彩。這一段戲份，景別配合劇情情緒，緊張急迫的心情使用逼仄的近景，凄涼哀傷的心情則選擇意味深長全景二者相得益彰，不禁令人喝彩。《致青春》景別隨情轉(zhuǎn)，不論遠近都聯(lián)系著人物的命運與感情色彩，鏡頭景別的選擇不再是單純地為了記錄情節(jié)，而是圍繞表現(xiàn)主題和傳遞精神價值進行運用，成為了導(dǎo)演與攝影指導(dǎo)表意的有效手段，這種電影化的藝術(shù)手法成就了《致青春》取得票房大熱的藝術(shù)基石，導(dǎo)演趙薇與攝影師李然的匠心與巧思表現(xiàn)的淋漓盡致。

電影導(dǎo)演往往又被稱之為“光影魔術(shù)師”，電影藝術(shù)本身也有“光與影的藝術(shù)”的雅稱，在電影鏡頭中的攝影用光可說是電影最為重要的基石。撇開極少數(shù)先鋒派的實驗電影之外，自1895年電影誕生伊始，電影藝術(shù)就始終與攝影的用光緊密相連，用光就是電影畫面存在的物理基礎(chǔ)，正如我國著名的攝影藝術(shù)家、理論家葛德所言“（電影）有了光，畫幅之中方能呈現(xiàn)出空間與物質(zhì)的視覺上的形象，方能展現(xiàn)出它們的形態(tài)、質(zhì)感以及顏色?！?/p>

而自從上世界三十年代以來，彩色電影正式進入電影藝術(shù)的殿堂，就受到了所有人，不論是創(chuàng)作者還是普通觀眾的一致青睞，連德國詩人歌德也曾留下過“一切生物都向往彩色?！边@樣的句子，自此攝影中的色彩元素就成為了和用光相輔相成的攝影要素，共同成為了后來的電影人探索電影記錄與表現(xiàn)特性，審美和教育功能的可能性時手中最重要的“武器”。

在《致青春》中，也可以明顯地看到導(dǎo)演與攝影師在用光與色彩的把控上明顯地表意化、藝術(shù)化傾向，當(dāng)然，出于商業(yè)化的考量，影片不可能像先鋒表現(xiàn)主義電影那樣使用過分夸張，明顯有悖于真實世界的光影和色彩的布置，不過其自覺的人為加工還是非常清晰的。

這種通過光影和色彩的加工達到傳遞主觀情感傾向，感染觀眾的技法在從影片第四十九分鐘五十秒處開始的女主角鄭薇所在大學(xué)的文藝匯演情節(jié)中有最為集中的體現(xiàn)。在這一段情節(jié)中，最先上臺表演的是由女主角的情敵領(lǐng)舞的健美操團隊。當(dāng)健美操團隊表演時，表面上看，影片使用了色調(diào)溫暖的橙色打光，同時光線的強度也比較高，曝光很充足，攝影師希望傳達和烘托的感情是積極正面和陽光的。但是仔細觀察可以發(fā)現(xiàn)，用光的方向奇怪地只采用了強烈的腳光，一般情況下必備常用的正面光和頂光卻不見蹤影，再加之使用的是強度極大，層次尖銳分明直射光，單一光源集中在女主角情敵的臉上形成了對比明顯的陰影和高光區(qū)，看似暖色的色調(diào)反而使之更加的妖魔化，從這個鏡頭還可以看到一些二十世紀二、三十年代德國表現(xiàn)主義電影的影子。反觀女主角鄭薇上臺表演歌唱時，同一舞臺，前后不過幾分鐘的燈光效果卻似換了人間，正面光、頂光、前側(cè)光、側(cè)光……全都開齊了，將鄭薇襯得好似天女下凡。這種對光影和色彩嫻熟運用，大大加強了這一情節(jié)的說服力和感染力，為影片增色不少。

再看《那些年》的用光卻普遍使用常規(guī)打光，不僅在同一情節(jié)或者場景內(nèi)部缺乏變化，即使是將電影的感情基調(diào)發(fā)生強烈變化的前后部分進行對比也不難發(fā)現(xiàn)二者的用光其實變化不大，多數(shù)只是根據(jù)再現(xiàn)場景真實的需要進行的一般打光，還原了真實，光影和色彩卻極少參與到傳情達意中來。

還是不得不說，《那些年》因為偏喜劇的電影風(fēng)格和營造浪漫氛圍的需要，保持一致的用光風(fēng)格其實是可以接受的，但也從一個側(cè)面襯托了《致青春》在鏡頭語言上的成熟，以及導(dǎo)演和攝影師駕馭復(fù)雜題材的不俗能力。這樣成熟的鏡頭運用保證了影片的品質(zhì)，隨之也保證了影片的口碑和票房。

就電影藝術(shù)的物理基礎(chǔ)而言，主要有兩個重要的方面，即訴諸于視覺器官的圖像和訴諸于聽覺器官的聲音。二者一道構(gòu)成了電影藝術(shù)的視聽語言。而電影的聲音元素傳統(tǒng)上可以分為“人聲、音效和配樂”三種。因此配樂和音效的運用對《致青春》能夠票房大熱也是功不可沒的。由于人聲在影片中只是常規(guī)還原現(xiàn)實，在此就不加以贅述了。

音效通常又被稱作“環(huán)境音響”，根據(jù)聲源性質(zhì)分類可以分為“自然音響”和“環(huán)境音響”；根據(jù)收音技術(shù)分類可以分為“同期錄音”和“擬聲”。在早期電影的創(chuàng)作中同期錄音的占音效的比例相當(dāng)高，由于技術(shù)原因，后期擬聲只在很小的范圍內(nèi)使用。但錄音設(shè)備的更新，電腦后期混音。聲音特效軟件的成熟，加之對音效參與敘事和烘托情感基調(diào)的需求增加，擬聲的比例在不斷的地上升。

《致青春》靈活運用了現(xiàn)場錄音的真實感和擬聲的表現(xiàn)性，達到了音畫的融洽配合在完整地還原電影真實的同時，也很好地參與到了以聲傳情，聲畫交融中來。

影片進行到第八十七分三十秒左右時，女主角鄭薇得知男友陳孝正即將棄自己而去，傷心欲絕幾近崩潰。這時，鄭薇來到學(xué)校附帶唱歌機的餐廳，正值晚餐，滿堂熱鬧歡呼的場景，但此時電影所配的音效不是同期的錄音而是鄭薇內(nèi)心悲憤的獨白和哀傷的配樂，餐廳里的人聲只在混音中以極低的音量出現(xiàn)。這個橋段很好地傳達出來了人物內(nèi)心的傷心憤懣，聲畫在此處的不同步反而顯得意蘊深長，耐人尋味。

此外，在影片的第七十八分鐘處，女主角的室友朱小北遭遇在超市不白之冤后由警衛(wèi)室返回超市，將超市一通打砸泄憤的情節(jié)中，朱小北最后用椅子將超市玻璃窗打破達到了這一段落的情感爆發(fā)點。和情感上的爆發(fā)相對應(yīng)的，在這一段落中的音效幾乎全程采用擬聲，特別是最后椅子砸破大玻璃窗時，觀眾能夠感受到椅子呼嘯而來，自遠至近逐漸變大的音效，到最后椅子打破窗戶時音量到達峰值，情感的累積也在這一刻得以完全爆發(fā)。這一段如果使用同期錄音是很難達到這一身臨其境的效果的，擬聲反而達到了藝術(shù)的“真實”。

這樣例子在近兩個小時的影片中不勝枚舉，這些音效上活用同期聲和擬聲，兼采音畫同步和音畫錯位兩者所長的小細節(jié)就像巨輪上繁密的螺絲釘，可能不太引人注目，但實在是《致青春》這艘巨輪在波詭云譎的電影市場上遠航的重要保證。

不同于最初對電影音樂只是“電影附庸”的認識，在當(dāng)今的電影市場上電影配樂的地位已經(jīng)取得了顯著的長足進步，不僅在電影的內(nèi)容上可以幫助主題的傳達，起到渲染情緒，升華價值觀的作用，還可以為電影的營銷宣傳增添一份助力，吸引公眾的注意，電影的配樂在目前的電影工業(yè)中已經(jīng)成為了十分突出的重要一環(huán)?！吨虑啻骸愤x用王菲演唱的歌曲《致青春》（全稱）作為其主題歌也乘上了電影配樂迅猛發(fā)展的東風(fēng)。擁有了天后王菲的火爆人氣和超高關(guān)注度，《致青春》自然獲得了更多的眼球，自然也吸引了更多觀眾買票進入電影院。而王菲也借此保持了自己的人氣和受關(guān)注度，可謂是雙贏的一步棋。類似的著名歌星獻唱受關(guān)注影片主題曲的行為，其實在好萊塢電影工業(yè)中早已司空見慣，這次《致青春》選用天后的歌曲作為主題曲也是國產(chǎn)電影向好萊塢電影學(xué)習(xí)靠攏的可喜轉(zhuǎn)變。從最終的效果來看，這場音樂與電影的聯(lián)姻，對《致青春》的票房大熱還是幫助甚多的。

這些創(chuàng)作環(huán)節(jié)上的良苦用心就是《致青春》以六千萬元的成本博得超過七億元票房，口碑一致叫好背后的原因。

一部電影能夠取得成功，其原因應(yīng)該是多方面的，或許還涉及到很多營銷推廣、市場機遇等發(fā)行手段，和其他一些諸如觀眾觀影習(xí)慣等的客觀環(huán)境問題，但其自身創(chuàng)作環(huán)節(jié)的過硬，作品質(zhì)量高標準一定是最重要的原因之一，這是之后的國產(chǎn)電影在創(chuàng)作中上最值得吸收的經(jīng)驗。