從《黃金時代》的商業(yè)海報探析中國電影的文藝情懷

韓大海

（作者單位：山西傳媒學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系）

從《黃金時代》的商業(yè)海報探析中國電影的文藝情懷

韓大海

（作者單位：山西傳媒學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系）

電影海報是影片上映前的一種以招貼為載體的商業(yè)宣傳方式，是電影品牌文化初期最關(guān)鍵的品牌印象。好的商業(yè)海報可以完美地吸引觀眾的目光，大幅度提升其對電影的期待和喜愛程度，從而達到良好的宣傳效果。任何一部有生命力的電影佳作，都必然具有某種觸動人心、給觀眾帶來愉悅的藝術(shù)魅力，使他們深受感染。電影《黃金時代》就是通過前導(dǎo)式海報中完美地展現(xiàn)整部電影的文藝情懷。海報畫面與電影中的場景和語言描述交相輝印?；诖耍瑥碾娪昂笕胧?，對畫面造型、場景設(shè)計等方面進行分析和整理。

黃金時代；商業(yè)海報；許鞍華；畫面造型；品牌；文化情懷

隨著社會經(jīng)濟體制的不斷變革，我國經(jīng)濟水平的不斷提高，全球化發(fā)展日新月異，我國的“文化產(chǎn)業(yè)”在國際大環(huán)境中的發(fā)展越來越快，水平也越來越高。中國電影行業(yè)也從低谷中走出，呈現(xiàn)出生機勃勃、百家爭鳴的盛世景象。

相反，發(fā)展的速度越快，問題和弊端顯現(xiàn)的也就越多。大數(shù)據(jù)時代下，高額度的票房成了電影產(chǎn)業(yè)商業(yè)制作畸形發(fā)展的導(dǎo)火索。而許鞍華導(dǎo)演文藝電影卻大膽地反其道而行，摒棄了票房，這是對華語電影的更新的探索。

2014年，一部長達3個小時的文藝大片《黃金時代》正式上映。這部電影是由香港影壇一位重量級的女性導(dǎo)演許鞍華拍攝。和同樣著名的王家衛(wèi)相比，都是游走于商業(yè)與藝術(shù)之間的導(dǎo)演。但她在電影制作的道路中走得更為艱辛?！饵S金時代》的上映后，雖然其所產(chǎn)生的影響較為深遠，但與它的票房相比其影響力則顯得極為慘淡。許鞍華導(dǎo)演在這部電影拍攝和制作時大多都延續(xù)著平和的敘事手法去展現(xiàn)人與人、人與物、人與場景之間的感情，進而達到她所想表達的意義?！饵S金時代》也是如此。這樣的小眾文藝電影并沒有被大眾所接受和喜愛，卻得到了一批文藝人士的追捧。無論是從前導(dǎo)海報宣傳設(shè)計還是后期電影中場景設(shè)計都值得向?qū)а葜戮础?/p>

1　商業(yè)海報與景別設(shè)計

《黃金時代》是有關(guān)女作家蕭紅短暫一生的傳記電影，電影的內(nèi)容編劇基本上尊重現(xiàn)存史料對蕭紅一生的記述；但在敘事方式上選擇了相當(dāng)前衛(wèi)的手法，編劇李檣突破了傳統(tǒng)講故事的方法，一邊由湯唯演繹蕭紅的故事，一邊由蕭紅和她的朋友跳出戲口述她的故事。不僅如此，它還會用把同一個故事分為朋友的預(yù)言、當(dāng)事人的自述以及相關(guān)當(dāng)事人多年后回憶的三種不同的角度去表達。也恰恰是因為這種大膽的嘗試，《黃金時代》給人的感覺更像是一部紀錄片。

2014年，在整個國慶檔上映的電影中，《黃金時代》被認為是票房最難以預(yù)料的電影。無論從制作還是營銷宣傳，《黃金時代》都向外傳遞著一種信息——希望以自己篤定的方式開辟出一套運作文藝片的新模式，就像是進行一場巨大的實驗。而其電影海報也在這場實驗中飽受好評和爭議。

在第71屆威尼斯電影節(jié)上，作為閉幕影片的《黃金時代》一次性曝光了5張國際版海報。雖然分為韓國、日本、美國、中國臺灣、中國香港五個國家地區(qū)，但其設(shè)計風(fēng)格做到了地域特色與設(shè)計美學(xué)的高度統(tǒng)一，一地一風(fēng)。而看過電影之后就會發(fā)現(xiàn)，每一幅海報都與電影中的景別環(huán)環(huán)相扣。

在《黃金時代》筆鋒款海報中“世事蒼夷，最愛自己，這是一個懂愛自己的時代。一切都是自由的！”一句話點破整個電影的主題，將漢字的雕塑話處理，演員的形象或倚或靠或坐，將整個文藝的氛圍升到了高潮。尖銳的筆鋒直入地面，在場景設(shè)計中，筆鋒如直挺挺的樹木當(dāng)作背景，層次感十足。中國臺灣版的海報“即使身世如浮在水面的羽毛般飄零，也可以心中有天地，一切都是自由的”湯唯的形象抽象化，置入畫面最后，通篇繁體中文，淡雅和恬靜的臺灣風(fēng)。主要色調(diào)為青灰色，青灰給人以壓抑、安靜、沉穩(wěn)的感覺，海報的最大的優(yōu)勢也正是如此，牽動了觀賞者的心弦，勾起了人們心中的文藝復(fù)古情懷。中國香港版中“時代意境代入，側(cè)光顯得人物又美又孤獨?！迸c臺灣版的海報形成了極大反差。湯唯舉傘站在橋上，眼神堅定目視前方。手中握著民國復(fù)古的錢包，從細節(jié)到烘托出的大的情感氛圍都是一個迷人沉靜的分鏡頭。韓版的海報雙重側(cè)影的交替再結(jié)合古典水墨表現(xiàn)，寫實中悲傷更添幾分。再配合湯唯目含淚光的眼神，整個畫面就足以深入人心，場景構(gòu)圖與電影情節(jié)相呼應(yīng)。五張海報中最為特殊最為耳目一新的海報則為美版海報，黃金筆鋒里蕭紅剪影妙現(xiàn)，靜靜站立，孤對傲梅，簡約大氣。

五張海報緊扣電影主題，結(jié)合了不同國家的審美文化，用黑白青三種純色調(diào)為背景，勾勒出空曠的大時代背景，獨特之上創(chuàng)意十足。海報所引申出的深刻含義，所濃縮的電影的精華畫面都讓這部電影在前期獲得了很高的觀眾期待度。無論是設(shè)計還是策劃，海報的前導(dǎo)作用都給電影做了強有力的鋪墊。

2　鏡頭語言與商業(yè)海報的巧妙銜接

導(dǎo)演許鞍華在香港沉沉浮浮之中經(jīng)過不斷探索和實驗，用自己個性化的視覺語言表達方式和對電影道路的執(zhí)著與追尋，在自我內(nèi)心世界和情感訴求方面形成了自己的電影藝術(shù)風(fēng)格。而在人類進化歷史中，視覺和聽覺這兩種感官器官已經(jīng)成為思想、情感交流傳播的重要部分。

在整部電影的開頭，“我叫蕭紅，1911年6月2日出生在黑龍江省……，1942年1月22日逝世于香港圣提士反醫(yī)院，享年31歲?！睖椦莸氖捈t以自述的形式，口述了自己的生卒年月，黑白的熒幕，湯唯的特寫。《黃金時代》的開場鏡頭直接將觀眾拉到了蕭紅暴風(fēng)驟雨、波瀾壯闊的生命中，不可須臾離。

而在《電影的元素》中提到：“一部電影的質(zhì)量歸根結(jié)底取決于影像各方面的質(zhì)量，鏡頭是看見影像的眼睛是攝像機的焦點，要產(chǎn)生符合精確影像就需要選擇精確的鏡頭。決定選擇什么樣的鏡頭是把影像轉(zhuǎn)移到膠片上的關(guān)鍵因素。”在《黃金時代》中鏡頭語言的變化運用微妙、大膽。在電影開頭場景鏡頭中，湯唯直視著觀眾，縱觀影視，絕大數(shù)電影是極力避免采用演員直視觀眾的做法，因為這種做法會極大地破壞影片孤心營造的真實性，使觀眾出戲。《黃金時代》卻反其道而行，片尾的鏡頭也是蕭紅對我們的凝視，3個小時的千言萬語和欲語還休，導(dǎo)演用鏡頭的方式把答案交到每一個觀眾的手里。這樣的手法堪稱大膽。而細節(jié)在與場景設(shè)計中的湯唯的定妝，影片開頭的黑白處理，配合湯唯慘白的臉龐，也恰恰尊重歷史的真實，蕭紅的病態(tài)美依然包含堅定和沉著冷靜之情。相比之下，結(jié)束時的鏡頭畫面，顏色豐富，3個小時之后在配有蕭紅《呼蘭河傳》的序幕中，那種凝視是美的，是點明觀眾心里的明燈。那種凝視是自由的，實乃畫龍點睛之筆，首尾相接。

通過這些凝視的鏡頭，湯唯的兩種同樣堅定表達不同的眼神并沒有將我們作為觀眾去客觀地評價一個人物的一生；相反，我們被拉回蕭紅身邊，被逼迫著近距離地反思和審視蕭紅和自己各自的時代與人生。

作為整部影片唯一的黑白鏡頭，由死及生，以一個“偽紀錄片”的手法詮釋了許鞍華采用“新銳、大膽而先鋒”的“實驗性”。在作者看來，則是影片最精彩的一個鏡頭之一。

《黃金時代》很善于運用包含深意的鏡頭語言進行敘事，例如，在場景蕭紅入夜大腹便便地走向碼頭準備乘船去重慶時，踉蹌地在碼頭邊摔倒，卻又因懷有身孕而不能起身，微笑著睡了一夜。這些片段里有很多的空鏡頭和特寫鏡頭，許鞍華在拍攝這一片段時采用了大量的鏡頭切換，電影中蕭紅的落寞與可憐，包括她身上所散發(fā)出的堅韌和不屈的性格品質(zhì)都有著深度地刻畫。許鞍華導(dǎo)演采用了蒙太奇的手法，從蕭紅與老國民黨士兵對話切換到老兵拄著雙拐黯然離開再到蕭紅凝望的鏡頭時，恰恰與影片上映前的海報達到了高密度的銜接。蕭紅的哭與笑、悲與喜都在這些鏡頭下被展現(xiàn)得淋漓盡致。

《黃金時代》在電影藝術(shù)的處理中是反電影語法的。好萊塢早為全世界電影設(shè)定了一套絕妙的敘事神話模式，這個模式源遠流長，就是《伊利亞特》，就是人類對于故事情節(jié)最基本也是最深邃的追求。而恰如后期《黃金時代》由前導(dǎo)發(fā)布的一系列文藝海報突然在終極海報筆鋒一轉(zhuǎn)，人物的場景照配上“想什么就什么”的時代的態(tài)度宣言。它的攝影手法以及鏡頭變化都如海報的峰回路轉(zhuǎn)一樣，令人大惑不解。

3　鏡頭下的評價與反思

對于《黃金時代》這部電影，筆者的觀點是，它是一部優(yōu)秀的電影，但不是一部成功的電影。

影片從蕭紅的自述以后就呈現(xiàn)出《呼蘭河傳》中那個令人神往的大花園，以及蕭紅童年時期爬樹掏鳥蛋、與慈祥的外公嬉戲等場景。許鞍華導(dǎo)演以及編劇李檣在影片的前期必然是做足了準備，這樣的四維的演繹方式，與后面蕭紅悲慘的人生形成了鮮明對比。在影片最后的部分，蕭紅病榻之上緩緩說寫的那些東西可能沒人看，但流言蜚語卻能流傳下去。許鞍華導(dǎo)演用鏡頭去刻畫蕭紅的精準度，令人動容。從之前的《女人四十》到《姨媽的后現(xiàn)代生活》導(dǎo)演入木三分的女性視角令人折服。許鞍華對女人的刻畫描寫像煲湯，小火慢燉，細節(jié)處處理得無微不至，但又能同時做到大開大合，慢慢坦蕩。《黃金時代》就是這樣一部力作。它的優(yōu)秀在于影片制作的精致，情感把握的細膩，以及許鞍華導(dǎo)演對于女作家蕭紅遠隔時空的重現(xiàn)。

總體而言，《黃金時代》是一部值得用心去看的電影，無論是商業(yè)海報還是影片視角、鏡頭變化、聲音采用都是一部極度認真的電影。許鞍華的電影風(fēng)格愈發(fā)平淡、真實、舒緩的節(jié)奏、大量空鏡的應(yīng)用，將情節(jié)碎片化，注重生活自身的原味本色，以客觀的視角旁觀人物，淡化了創(chuàng)作者主觀的思想和意見表單。這些方式的運用足以將《黃金時代》載入中國電影的史冊。移植于歷史背景的人物傳記中，許導(dǎo)的風(fēng)格配合李檣疏離化的戲劇解構(gòu)，使整部影片不僅精彩且值得尊敬。雖然慘淡的票房還是讓這部極具文藝氣質(zhì)的電影在快生活中流產(chǎn)。但其獨特的視角和創(chuàng)新的鏡頭處理方式將成為文藝電影在中國的又一重要實驗。

當(dāng)下，電影更多的是迎合消費者的心理，無厘頭和愉悅電影更受大眾的青睞。相比之下，《黃金時代》從一開始就摒棄了觀眾，在電影道路上挖掘更深層次的內(nèi)涵。它是可敬的，從前導(dǎo)海報開始，就已經(jīng)是一部具有文藝情懷的佳作，也是商業(yè)電影中的一枝追求藝術(shù)極致的獨秀。