我國電影發(fā)展面臨的困境以及應對措施

摘 要：自1905年我國第一部電影誕生到現(xiàn)在，我國的電影歷程已經走過了近110個年頭，從新中國成立以后的現(xiàn)實主義與浪漫主義電影的出現(xiàn)，再到后來反映革命戰(zhàn)爭題材為主的電影的涌現(xiàn)，及至今天國內小成本電影成為推動電影蓬勃發(fā)展的新力量，我國的電影正在朝著越來越商業(yè)化的方向發(fā)展。與此同時，電影業(yè)的發(fā)展也面臨著諸多的困境與挑戰(zhàn)，怎么樣提高商業(yè)電影的價值和與品質，滿足人們日益增長的精神文化追求與審美品位仍然是一個重要的問題。本文將從電影創(chuàng)作的發(fā)展現(xiàn)狀，面臨的機遇和存在的弊端來分析我國的電影生態(tài)，并且提出可行性建議。

1 電影發(fā)展過程中面臨的困境和存在的局限性

1.1 電影劇本的創(chuàng)作成為硬傷

電影首先需要一個故事，因為絕大多數(shù)的電影是在敘述一個故事，因此電影在許多方面近似于小說和戲劇 [1]。電影是一個面向大眾講故事的藝術活動，電影的表現(xiàn)能力也是編劇和導演講故事的能力，一部好電影，離不開優(yōu)秀的劇本創(chuàng)作。電影作為一種有傳承意義的媒介，對于優(yōu)秀歷史文化的繼承，以及對傳統(tǒng)文化怎么一步步適應社會發(fā)展變革，滿足觀眾的審美和對文化的重構、解讀能力，都有著不可忽視的價值?？v觀我國電影在劇本創(chuàng)作上的現(xiàn)狀，我們不難發(fā)現(xiàn)這些劇本大多數(shù)情況下都來源于并且十分依賴于對歷史名著和民間鬼怪傳奇以及小說的重復改編和演義。在對正面形象的歷史人物、歷史事件的創(chuàng)作上都出現(xiàn)了同質化和低俗化的傾向，甚至出現(xiàn)因無法感受原著的思想內涵而曲解其意義的電影劇作。追根溯源，無外乎是對歷史文化、風俗文明的無知導致這類貽笑大方的事情屢屢發(fā)生。雖然國外也有很多影視劇是改編自著名的文學著作，但是如何在原著的基礎上探究出生活的深意，解構并豐富原作帶來的意義空間，西方電影在總體上都做得比較成熟。有一些影視劇試圖通過明星效應和暴露的演員身體來吸引觀眾的注意，勾起更多的人群的觀看欲望，單單從電影電視畫面上而不是從內容上下功夫，在這方面往往是“熬盡了燈油——燒了（觀眾的）芯（心）”，難以產出經得住時間考驗的佳作。以《西游記》為例，分別出現(xiàn)了改編版本的電影和電視劇，從較早前的《西游記之大圣娶親》《西游記之降魔篇》《西游記之大鬧天宮》到在2015年上映的動畫電影《西游記之大圣歸來》，其中不管是對原有名著的重新解釋，還是娛樂惡搞，以至于延生出來文本之外的演繹，都未能掙脫原有人物和故事結構的束縛；再有就是借用歷史人物和歷史事件改編而來的電影如《孔子》《趙氏孤兒》《葉問》《黃飛鴻》，這些電影無一例外的都是“依附在既有的歷史故事上講故事”，其中也存在對歷史人物解讀不全面導致的不知所云的狀況，這一點在《孔子》《西游記》《武媚娘傳奇》電影上最是顯現(xiàn)。我們不懷疑時下的許多電影、電視編劇惡搞和娛樂經典名著的能力，可是我們十分懷疑他們解釋美、再現(xiàn)美的技巧及其創(chuàng)新的能力。雖不能說每一個由此拍攝出來的電影作品都沒有新意，但就其劇本和故事的梗概而言，是極其缺乏創(chuàng)作的活力的，單單奢望于將創(chuàng)作的題材寄托在歷代名著作品上也不是長遠之計。電影也好，電視劇也罷，如果沒有推陳出新的、能代表當下精神價值美感的劇本創(chuàng)作，跳不出既有的取材模式，面對激烈而殘忍的國內外競爭，是沒有廣闊的生存發(fā)展空間的。

1.2 類型化不成熟是電影發(fā)展軟肋

什么是類型電影？類型電影是按照同以往作品形態(tài)相近、較為固定的模式來制作、欣賞的影片。它是按照觀念和藝術元素的總和來劃分的，即在某一類型作品中，形式元素和道德情感、社會觀念的題材領域搭配形成較固定構成模型，而不同的藝術趣味和社會崇尚的觀念在整個類型體系中的分布較固定，比如音樂片和動作片在這兩方面就可以列出清晰的不同特征 [2]。簡言之，類型電影指的就是電影作品的主題色彩。雖然說我國的電影發(fā)展已經走上了類型化的軌道，并且越來越豐富，電影的品質也在一步步提升，在過去的票房上都有過不錯的收獲，但其發(fā)展前景和所面臨的挑戰(zhàn)，以及近兩年所呈現(xiàn)的表征來看，我國的類型化電影還是不太成熟的。與好萊塢電影相比則還存在著較大的差距，在競爭格局上還處于弱勢的一方。例如從稍早的《異形》《變形金剛》到近期的《超體》和《星際穿越》，制作純熟的西方類型片均在國內取得了較好的口碑，我國的類型電影以2013年在歐美國家上映的《十二生肖》《一代宗師》《西游記之大鬧天宮》《魁拔2》為例，在國內擁有一定票房的電影在國外卻沒有市場，最終遭致票房上的慘敗，這也給我國類型電影怎樣打入國際市場，符合更多觀眾的文化認同、審美感官提出了思考。在電影產業(yè)的發(fā)展上，類型化定位和專業(yè)化發(fā)展非常關鍵，也很必要，有的人喜歡看科幻電影，卻有可能不喜歡過于驚悚的元素；有的觀眾熱衷于愛情類型的電影，同時又十分排斥血腥和暴力的題材，怎樣協(xié)調與處理好其中的關系，讓科幻電影看起來更像科幻而不是恐怖，使愛情類型的電影看起來更加唯美和感動而不是犯罪和驚悚，怎么才能把電影拍得像電影，滿足不同觀眾群體的審美習慣和觀影偏好，關鍵是在類型化和專業(yè)化上不斷探索和提高，將電影精致化。

1.3 低品質的電影泛濫成為電影進步的絆腳石

電影是一門在時間上和空間上都有很強的創(chuàng)造性藝術活動，更是一種高品質的情懷。電影屬于一種有溫度的、創(chuàng)造性的藝術活動，那么它就必定是來源于生活，又反作用于生活的，一部優(yōu)秀的、高品質的電影一定是具有健康的價值觀和審美觀的；內容低俗、庸俗、媚俗的影片不僅誤導人們的審美追求和價值取向，還污染觀影者的視聽，同時也會丟失大眾的信任，阻礙電影業(yè)的發(fā)展。比如在廣告營銷的強大助推下《前任攻略》《人再囧途之泰囧》雖在票房上有較好的收獲，卻同樣因為內容的遭到觀眾的吐槽，而宣揚真善美、樸實感人的電影《楊善洲》除了遭受到國外電影的檔期排擠以外，同時還被商業(yè)電影包圍，最后也遭受了大眾的忽視。電影是一門簡單而又復雜的藝術，說其簡單，是因為任何一個結構緊湊的電影，原則上都應能用幾句簡單的話概括它的核心情節(jié) [1]；言其復雜，則是因為在看似簡單的單一故事中，表現(xiàn)的都是復雜的人物關系以及人物內心世界，電影所傳達的任何有意義的溝通都需要我們用心去理解。而低品質和粗鄙化的電影通常都是對社會膚淺現(xiàn)狀和丑陋的一種盲目無端的宣泄和消費。社會經濟飛速發(fā)展，對于生活在快節(jié)奏學習和工作中的人們而言，其精神文化生活都亟需滋養(yǎng)和提高，電影作為一種快餐式的文化和藝術消費形式出現(xiàn)在人們的視野，在給大眾帶來娛樂的同時，也帶來了諸如降低人們的審美情趣的“消費觀眾”的隱憂。比如在近幾年中，在影視劇舞臺上出現(xiàn)了歪曲歷史事件和歷史人物，對歷史缺乏認知和敬畏的“歷史虛無主義”現(xiàn)象，包括一些任意胡亂篡改經典名著，演義歷史真實的既荒誕又缺乏高雅品位的現(xiàn)象。電影是一種帶有教導娛樂功能的藝術，對受眾的積極健康的引導才是最重要，也是第一位的，任何電影電視以及其他文學和藝術形式的作品與活動，如果缺乏高潔的情操、高雅的品位，缺乏對受眾的美的培育和引領作用，那么就不會有成長的空間和市場，藝術是一門關于創(chuàng)造美的活動，一部優(yōu)秀的電影作品的創(chuàng)作一定都擁有并伴隨著一種高尚的心境而產生。

1.4 商業(yè)性需求和藝術性訴求發(fā)展不平衡

電影是一門昂貴的藝術，也是一種供大眾消費的商品。和繪畫、音樂、小說等藝術創(chuàng)造活動不同，電影是一門綜合性非常強的藝術，電影創(chuàng)作是要一個復雜而龐大的集體來共同完成的。也正是因為電影藝術創(chuàng)作的這些特性，決定了它在整個完成過程中需要比其他藝術創(chuàng)造投入更多的精力和物力財力，也決定了它在投入市場之后對經濟回報的狂熱追求。我國電影業(yè)的發(fā)展面臨著一個瓶頸：商業(yè)化發(fā)展和藝術性表達上的矛盾。自從2006年《瘋狂的石頭》以小投資獲大收益開啟了小成本電影的神話，后來的《失戀33天》《小時代》等小成本電影也在票房上斬獲佳績，近幾年很多電影制作公司都力圖在小投資電影上收獲大的商業(yè)回報，夢想在有限的熒幕市場上分一杯羹。除了小成本電影以外，鴻篇巨制的電影也在奢望用高額的經濟投入換回更高額的商業(yè)產出，但也可能遭受票房滑鐵盧。在電影的藝術創(chuàng)作與商業(yè)性上面發(fā)展不平衡一直以來都是備受關注并且亟需解決的矛盾。電影往往因追求藝術性的表達，而造成曲高和寡，意欲表達的觀念和受眾“溝而不通”，缺少市場，當然也就不會在商業(yè)上有好的收益，甚至是連投資成本都拿不回。有些電影制作公司卻往往因為制作一些故事簡單，內容通俗的電影而獲得較高的回報，比如《人在囧途之泰囧》《心花怒放》這樣通俗的電影產品，在電影市場上卻收獲了巨大的經濟利益。總的來說，在廣告營銷和信息傳播如此迅速發(fā)展的今天，一部優(yōu)秀的文藝作品，一部優(yōu)秀的電影，不是單單看在經濟上取得了多大的票房，也不是創(chuàng)作一些自我陶醉而缺乏審美認知的作品，優(yōu)秀的電影是既能在宣揚主流文化，培養(yǎng)真善美、升華大眾的審美品位，又能夠在市場上得到認同的文藝作品。

2 解決當下電影困境的應對方案

2.1 劇本創(chuàng)作，要創(chuàng)新和品質優(yōu)先

電影要獲得長遠的發(fā)展，就必須要提升內在的品質，注重劇本的創(chuàng)作要符合主流文化對真善美的追求，具有表現(xiàn)美的張力，不斷培養(yǎng)和滿足大眾的審美能力和精神文化需求。今天的電影更多的表現(xiàn)為票房的好時代，編劇的壞時代。我國近幾年的一些電影妄想在依靠明星與炒作的效應下，從觀眾的腰包里掏點現(xiàn)金，但往往也因故事情節(jié)的粗制濫造，內容低俗媚俗廣遭詬病，在消費掉大眾腰包的同時，實際上也消費掉了觀眾對電影藝術的信任。電影電視以及其他藝術形式的文藝生產活動，必須要立足創(chuàng)新和豐富美的表現(xiàn)形式，打造專業(yè)化和類型化的電影業(yè)發(fā)展模式，突破對經典和陳舊題材的依賴，敢于做“吃蟹”第一人。一個好的電影劇本要考慮到不同民族、不同區(qū)域、不同國度的最廣大人民的對審美的共同認知，要充分顧及到大眾對劇本以及故事所傳達意義的文化和情感上的認同。電影劇本的創(chuàng)新創(chuàng)作要尊重歷史，認真嚴肅對待歷史以及歷史人物，培養(yǎng)和提高文化共識，以優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為榮，才能得到受眾的共鳴。

2.2 加強國際間的交流與合作

過去的2014年，歐美電影的票房在我國取得了不錯的成績，無疑也來源于彼此間成熟的合作機制，而我國電影的發(fā)展較緩慢，受歷史環(huán)境等客觀條件的制約影響，和西方發(fā)達國家的電影市場還存在很大的差距。我國電影的成長還有很長的探索之路要走。中國電影要想走出國門并且在國外取得較高的認可，除了提高劇本創(chuàng)作質量以及突顯審美品質以外，不但要開拓創(chuàng)新，而且要加強與發(fā)達國家的合作，爭取優(yōu)勢互補。比如明星之間的合作，西爾維斯特·史泰龍、李連杰、阿諾·施瓦辛格、杰森·斯坦森等國際巨星之間的合作無疑有利于進一步推動作品走向國際市場。我國電

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