從心理學(xué)角度分析國產(chǎn)電影市場困境

摘 要：觀影者，是電影藝術(shù)傳播的起點(diǎn)，也是抵達(dá)之終點(diǎn)。相對于社會學(xué)和人類學(xué)更關(guān)注于對人類群體的研究，心理學(xué)主要關(guān)注個體的行為。本文試圖找到心理學(xué)和國產(chǎn)電影中故事生產(chǎn)與傳播方面的共通點(diǎn)，以受眾為紐帶，選取心理學(xué)研究中的“感覺”維度，探究國產(chǎn)電影面臨的市場困境，并從心理學(xué)角度上提出了解決方案。

電影之“道”在哪里？如薩特所指出的，“藝術(shù)只在為了他人，被他人接受的情況下才存在”。觀影者，是電影藝術(shù)傳播的起點(diǎn)，也是抵達(dá)之終點(diǎn)。

1 市場現(xiàn)狀

國產(chǎn)電影以故事片為主，近年來一直處于產(chǎn)能過剩狀態(tài)，在題材和類型上撞車現(xiàn)象嚴(yán)重。

單獨(dú)考察國產(chǎn)片不難發(fā)現(xiàn)，類型片的數(shù)量與票房產(chǎn)出總體上動作、愛情較高；而驚悚、動畫產(chǎn)出欠佳；此外，科幻電影在國內(nèi)還處于空白期；在國產(chǎn)類型影片的數(shù)量分布上，愛情、喜劇、動作這三個類型電影依然是主體，分別占比達(dá)到29％、19％、14％，此三大類電影合計(jì)占比高達(dá)62％。這從一個側(cè)面證明了目前國產(chǎn)電影在制作上題材之間撞車的概率將會更高，在同一檔期中同一類型的多部影片將不得不同場競爭。而從創(chuàng)作的角度來看，反映了國產(chǎn)電影目前類型依然比較單一，市場驅(qū)動創(chuàng)作依然明顯。

由數(shù)據(jù)分析可得，目前國產(chǎn)電影市場的突出問題是電影受眾注意力分散，主要原因是海量的、同質(zhì)化的信息超過了消費(fèi)者的感覺閾限。

2 心理學(xué)原因：刺激量不足以引起感覺興奮

感覺閾限是連接客觀世界的刺激與人類主觀世界感受的一個心理學(xué)概念。心理物理學(xué)認(rèn)為觀察者對刺激事件的覺察閾限依賴于刺激強(qiáng)度和觀察者感覺適應(yīng)水平的情況。

為了解釋國產(chǎn)電影受眾注意力分散的原因，我們引入“感覺適應(yīng)”和“差別閾限”兩個心理學(xué)概念。

2.1 感覺適應(yīng)（sensory adaptation）是指感覺系統(tǒng)對持續(xù)作用的刺激輸入的反應(yīng)逐漸減小的現(xiàn)象。環(huán)境中通常充滿了感覺刺激的無限變化，適應(yīng)機(jī)制使你更加快速地對新信息來源挑戰(zhàn)產(chǎn)生注意和做出反應(yīng)。

隨著國產(chǎn)電影數(shù)量的不斷增加，消費(fèi)者對其逐漸有了抵抗力。大導(dǎo)演、著名演員的套路被過度消費(fèi)，愛情、動作、喜劇、歷史等元素被反復(fù)重復(fù)，當(dāng)一部電影的主要元素已經(jīng)在市場上被受眾熟悉時，受眾對電影的買點(diǎn)就逐漸產(chǎn)生了適應(yīng)。如果一部電影沒有新意或亮點(diǎn)，就很難引起消費(fèi)者的注意，更別提產(chǎn)生觀影沖動。

2.2 差別閾限。韋伯定律為我們揭示了物理刺激變化和觀察者知覺之間的關(guān)系。

韋伯定律（I表示標(biāo)準(zhǔn)刺激強(qiáng)度；?I表示產(chǎn)生JND的增量，對于每一種刺激，k恒定不變）認(rèn)為，可以引起人覺察的刺激量與標(biāo)準(zhǔn)刺激強(qiáng)度的比值是恒定的。因此，標(biāo)準(zhǔn)刺激越大或越強(qiáng)，達(dá)到最小可覺差需要的刺激增量越大。這是所有感覺系統(tǒng)的普遍規(guī)律。

也就是說，如果使受眾產(chǎn)生觀影沖動的心理量K是恒定的，那么隨著電影總量I的不斷增加，一部新電影要想引起觀眾的注意力（?I）就變得越來越困難。

這也可以解釋在精神文化產(chǎn)品比較稀缺的時代，很容易出現(xiàn)國民電視劇和國民電影，北京電影制片廠的一部電影可以引發(fā)萬人空巷，受到全國人民普遍熱議的現(xiàn)象。

由于人的注意力是有限的資源，如今的國產(chǎn)電影，如果缺乏足夠的刺激，在視覺形象和主題宣傳上沒有新意，就很難吸引消費(fèi)者。日益繁榮的國產(chǎn)電影市場培養(yǎng)出了越來越挑剔的電影受眾，他們對于國產(chǎn)電影的元素已經(jīng)產(chǎn)生感覺適應(yīng)，一部電影不能提供足夠的刺激量，也就不能成功超越電影受眾的感覺閾限，引發(fā)觀影沖動，最終無法實(shí)現(xiàn)其商業(yè)價值。

3 解決方案

那么國產(chǎn)電影要想吸引觀眾注意力，電影生產(chǎn)者就應(yīng)該避免同質(zhì)化，增加刺激的強(qiáng)度。在故事內(nèi)容中考慮融入“新、奇、特”的元素，推翻觀眾固有思維模式，挑戰(zhàn)受眾的“感覺適應(yīng)”。

在電影題材的選取上可以采用多種元素混搭的模式，比如2012年的“暑期第一片”《畫皮II》，就把魔幻和愛情兩種類型元素相結(jié)合。在魔幻方面，引入了“寒冰地獄”等7個新奇神秘的視覺場景，其個性化的視覺風(fēng)格獲得了多數(shù)觀眾的欣賞和認(rèn)可。

此外，一部電影在120分鐘左右的敘事中如果不能給觀眾足夠的刺激，就無法滿足觀眾的心理需求。

在利用電影講故事方面，好萊塢具有相對成熟的敘事套路。其劇本寫作跌宕的結(jié)構(gòu)就是為了給觀眾不斷提供刺激量，維持觀眾注意力。好萊塢劇本寫作提倡把故事放在一個戲劇性的結(jié)構(gòu)環(huán)境之中，對編劇具有很高的要求。觀看好萊塢電影，很多時候是觀眾與編劇的斗智斗勇，猜不透的結(jié)局、出不完的意外持續(xù)勾連觀眾的注意力。

相比之下，國內(nèi)的電影在敘事上則另有側(cè)重，國產(chǎn)電影更注重意境的渲染，在情節(jié)設(shè)置的沖突矛盾的表達(dá)上則稍顯不足。比如2014年上映的商業(yè)文藝片《黃金時代》，片長3個小時，遠(yuǎn)超一般電影120分鐘的敘事長度。影片那種離間式的、口述式的、散點(diǎn)式的敘述方式，讓許多觀眾覺得猝不及防。整部電影趨于平淡，難以看出戲劇性的結(jié)構(gòu)，故事編排不能提供足夠的刺激點(diǎn)。太過冷靜、克制的敘事，讓觀眾感覺“3個小時看下來，確實(shí)比較考驗(yàn)觀眾的耐力”。

很多人認(rèn)為，《黃金時代》票房上的慘淡是所謂“藝術(shù)電影”的宿命。但筆者認(rèn)為，“藝術(shù)電影”不應(yīng)該是電影遠(yuǎn)離觀眾、脫離市場的理由。

在好萊塢，其實(shí)并沒有所謂“藝術(shù)電影”的定位，大部分傳記片如《阿甘正傳》《為奴十二年》《通天塔》之類的影片，通常被成為“情節(jié)劇”，敘事上以人性主題為靈魂，以人物性格為驅(qū)動，以現(xiàn)實(shí)主義為基礎(chǔ)，以戲劇性為情節(jié)，充分考慮電影觀眾的接受能力與心態(tài)變化，同樣能完成對觀眾的引導(dǎo)和征服。

4 結(jié)語

電影市場愈成熟，市場細(xì)分愈明顯。只有重視每一位電影觀眾，深刻洞察受眾內(nèi)心，才能使國產(chǎn)電影具有深刻的感召力。從心出發(fā)，希望在心理學(xué)坐標(biāo)的參照下，國產(chǎn)電影可以健康持續(xù)發(fā)展，講出越來越多打動人心的好故事。