趙季平音樂創(chuàng)作略述

文/楊國棟

趙季平音樂創(chuàng)作略述

文/楊國棟

著名作曲家趙季平，原籍河北束鹿，1945年8月生于甘肅平?jīng)?。自幼生活在一個藝術(shù)世家，深受濡染，特別是來自父親——著名國畫大師、長安畫派奠基人趙望云（1906—1977）潛移默化的影響，使得他從小就領(lǐng)命“父訓”與音樂結(jié)緣，畢生勤于創(chuàng)作。1970年7月，從西安音樂學院作曲系畢業(yè)后，在陜西省戲曲研究院參加工作，自此步入專業(yè)音樂創(chuàng)作道路。1978年入中央音樂學院作曲系深造。1985年6月任陜西省戲曲研究院副院長，1991年9月任陜西省歌舞劇院院長，2000年11月任中國音協(xié)副主席，2004年12月任陜西省文聯(lián)主席、黨組成員。2008年9月至今任西安音樂學院黨委副書記、院長。2009年12月當選中國音樂家協(xié)會第七屆主席，同時兼任陜西省文聯(lián)主席、陜西省音樂家協(xié)會主席和中共十五大代表，第十一屆、十二屆全國人大代表等職務(wù)。2015年6月被推選為中國音樂家協(xié)會第八屆名譽主席。國務(wù)院有突出貢獻專家、全國文化系統(tǒng)先進工作者。

自20世紀80年代投入音樂創(chuàng)作以來，趙季平始終筆耕不輟、勤勉有恒，與時俱進、屢有創(chuàng)新。其創(chuàng)作幾乎涉及各種體裁，舉凡影視劇配樂、交響樂、民族管弦樂、交響詩、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、舞劇、藝術(shù)歌曲等，各類體裁均有佳作廣為流傳。縱觀趙季平30余年音樂創(chuàng)作歷程，他始終堅持以“十年磨一劍”的態(tài)度對待純音樂創(chuàng)作，同時不忘抓住音樂發(fā)展的總體趨勢，因而形成三個明顯的風格時期：20世紀80年代到90年代中期，因“觸電”而聞名；20世紀90年代中期以后，延續(xù)影視音樂創(chuàng)作，開辟新的音樂創(chuàng)作風格；進入21世紀后，致力民族音樂交響化的創(chuàng)作探索，著重純音樂創(chuàng)作，以當代中國音樂家的文化自信和道義責任，極力促進中國音樂走向世界。

一、影視音樂創(chuàng)作

自1984年1月為陳凱歌導演的《黃土地》作曲，趙季平走進電影30年來，已為60余部電影和數(shù)百部（集）電視劇作曲，影視劇音樂因此成為趙季平最為突出、影響最大的創(chuàng)作領(lǐng)域。代表作如電影《黃土地》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《菊豆》《孔繁森》《霸王別姬》《梅蘭芳》《孔子》《白鹿原》，電視劇《水滸傳》《笑傲江湖》《大宅門》《喬家大院》《新三國演義》《大秦帝國》等，無論數(shù)量上還是質(zhì)量上，均為當代影視劇音樂創(chuàng)作領(lǐng)域之翹楚。很多配樂和主題歌已成為20世紀華人音樂中的經(jīng)典作品，代表了中國影視音樂創(chuàng)作的新高度。這些蜚聲國內(nèi)外的配樂作品，也為趙季平帶來無數(shù)榮譽：他曾兩度獲得“中國電影金雞獎”最佳作曲獎，四次榮膺“中國電視金鷹獎”和兩個“中國電視劇飛天獎”以及20世紀華人經(jīng)典作品獎。1995年作為亞洲唯一代表應邀出席瑞士舉辦的第二屆“國際電影節(jié)”，并由奧斯卡金像獎得主、美國著名紀錄片導演阿蘭?米勒曾親率美、英、法聯(lián)合攝制組為其錄制《音樂家趙季平》，引起國際轟動。2005年，在紀念中國電影百年的活動中榮獲“當代中國電影音樂特別成就獎”。同年亦獲“中國金唱片獎——評委會藝術(shù)成就獎”。

趙季平創(chuàng)作的影視劇音樂之所以能夠深入人心、享譽樂壇，有兩方面因素不容忽視。一方面是由于他在音樂與畫面的結(jié)合方面契合度高，刻畫人物形象準確生動而富于個性，能夠使影視劇觀眾對其音樂迅速產(chǎn)生審美認同，并形成深刻印象。比如電影《紅高粱》里的配樂《顛轎歌》，糅合了魯西南《抬花轎》《云里摸》及嗩吶曲牌等素材并加以發(fā)展，男主角姜文演唱的《酒神曲》則從陜北榆林勞動號子《打硪歌》而來。整體上，粗野、歡快的音樂配合電影畫面中近于癲狂的群體形象，使觀眾感到一股原始的生命活力在迸射，給內(nèi)心深處帶來前所未有的震撼。

這種音畫結(jié)合能力很大程度上緣于趙季平的獨特悟性，是天賦使然。受其父趙望云的影響，趙季平在刻畫人物形象和渲染音樂色彩方面，有著異于常人的敏銳感覺。他曾在自述中描述：兒時每次觀其父作畫，心里總會隱約產(chǎn)生音樂旋律，并隨著父親筆墨的變化和線條的流動而逐漸強烈起來（1）趙季平，李滿星《趙季平：父親趙望云的藝術(shù)人生》，《名人傳記(上半月)》，2013年第10期第38頁。。正是這種耳濡目染的藝術(shù)熏陶和自身敏銳的音樂天分，以及后來在影視劇音樂創(chuàng)作中所積累的經(jīng)驗，最終形成了趙季平“對各種不同畫面的非凡理解力和音畫完美的融合力”（2）梁紅旗《繼承傳統(tǒng) 善于創(chuàng)新——趙季平藝術(shù)成就素描》，《音樂創(chuàng)作》，2013年第5期第12頁。。

另一方面，是趙季平對民族民間音樂的嫻熟運用。來自父親的諄諄誨語：“踏踏實實地拜民間音樂為師，到生活中去尋找創(chuàng)作素材，寫我們民族的音樂作品?！弊肿种榄^，縈繞在趙季平腦際，他堅持扎根民間，多年徜徉在民族民間音樂的海洋，一邊系統(tǒng)學習西方現(xiàn)代作曲技法，一邊大量吮吸民間音樂知識，在1970至1991年的21年間，他又在陜西省戲曲研究院的工作崗位上系統(tǒng)鉆研各地劇種和器樂組合，深入民間采擷民族民間音樂素材，并有意識地運用創(chuàng)新手段將這些素材投入到創(chuàng)作實踐中。據(jù)說，在陜西省戲曲研究院期間，由他指揮的大型戲曲劇目不下30部，由他配器的總譜加起來可以拉一架子車（3）孟西安《人生如歌——記著名音樂家趙季平》，《新華文摘》，2009年第23期，第115頁。。正是在這20余年的磨礪中，趙季平積淀了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，探索出民族民間音樂素材與影視劇配樂二者間的“黃金結(jié)合點”，并以繼承和創(chuàng)新的精神指導創(chuàng)作，最終將其升華為獨樹一幟，并具有強烈的民族色彩的音樂風格。趙季平的影視劇音樂最令人津津樂道的是“原汁原味、惟妙惟肖”（4）張堅《趙季平的成功之路》，2014年10月17日在“趙季平音樂創(chuàng)作研討會”上的主題發(fā)言。，不論影片的內(nèi)容反映的是哪個具體的地域，他都能夠準確運用當?shù)孛耖g音樂元素，將其有機地融匯在配樂當中。如《秋菊打官司》中一曲老腔，《大宅門》里的京腔京韻，《五個女子和一根繩子》的南音尺八，《喬家大院》中的晉樂風味等等，都展示出作曲家對民間音樂的運用已經(jīng)達到了信手拈來、隨心所欲的地步。

趙季平在影視音樂方面作出的巨大貢獻，既為中國影視劇音樂帶來了國際聲譽，又給同時代影視音樂發(fā)展和研究，以及對其他影視劇音樂工作者產(chǎn)生了深刻影響。據(jù)不完全統(tǒng)計，目前論及趙季平影視音樂創(chuàng)作的研究性文章達370余篇（5）根據(jù)中國知網(wǎng)（www.cnki.net）學術(shù)平臺檢索結(jié)果。檢索詞：趙季平影視音樂，檢索方式：;全文檢索，檢索文獻范圍：全部分類；檢索日期：2015年6 月22日。，內(nèi)容涉及其影視音樂創(chuàng)作的方方面面，無論在數(shù)量還是在質(zhì)量上都已十分可觀，由此亦可看出他在同行中的巨大影響力。正如我國著名電影導演張藝謀所說的那樣：“談及80年代到90年代的中國電影音樂歷史，不能不說到趙季平，他代表了這個階段的電影音樂，他是這個時期的里程碑和巨匠?！保?）黃堠《從〈遠情〉看趙季平影視音樂創(chuàng)作風格》，《戲劇之家》，2014年第17期第152頁。

二、純音樂創(chuàng)作

影視音樂創(chuàng)作由于其傳播力量與影響范圍的優(yōu)勢，利于人們迅捷且直接地了解到作為影視音樂作曲家的趙季平的成就。但在純音樂創(chuàng)作方面，盡管其一直貫穿于趙季平音樂創(chuàng)作生涯，囿于專業(yè)音樂圈層傳播，影響小眾，而每個階段的創(chuàng)作卻依然不乏經(jīng)典。特別是在民族管弦樂、交響樂、協(xié)奏曲等純音樂體裁創(chuàng)作方面所取得的成就，則為當代音樂創(chuàng)作展現(xiàn)了其獨特的創(chuàng)作理念，為文化取向樹立了一個時代的標桿。

總體來看，趙季平在純音樂方面的創(chuàng)作也可分為三個時期。

第一個時期是“探索期”，大致為1979年至1990年這段時間，主要作品有雙簧管與樂隊《陜南素描》（1979年），琵琶協(xié)奏曲《祝?！罚?980年），民族管弦樂《秦川抒懷》（1980年），管子與樂隊協(xié)奏曲《絲綢之路幻想曲》（1981年）等。這一時期的作品，體現(xiàn)了趙季平在民族音樂與西方音樂交融之路上砥礪前行的決心，反映出他在自覺運用創(chuàng)新思維探索當代民族音樂表現(xiàn)的方法與途徑。這種探索與嘗試，較為集中地展現(xiàn)在《絲綢之路幻想曲》這首作品中，也成為其這一時期的代表之作。在這部1981年創(chuàng)作的作品中，他以盛唐文化為背景，用《長安別》《古道吟》《涼州樂》《樓蘭夢》《龜茲舞》五個樂章生動地展現(xiàn)出一幅古代絲綢之路上的風土畫卷。從創(chuàng)作思維上看，該曲五個樂章相互獨立又融為一體，勾連彼此的是深蘊其中的中國傳統(tǒng)審美意象。就創(chuàng)作技法而言，該曲“是對西方作曲技法嫻熟運用與對中國音樂元素的獨特解釋高度綜合的體現(xiàn)”（7）夏滟洲《因和而貴，因不同而精彩——從薩克斯與民族管弦樂隊〈絲綢之路幻想組曲〉看趙季平的文化理想》，《人民音樂》，2014年第11期第9頁。。而從樂器與器樂的發(fā)展角度來講，在此作之前還從未有專業(yè)作曲家為管子這一“默默無聞”的傳統(tǒng)民族樂器，創(chuàng)作過像協(xié)奏曲這樣的大型作品。該作品不僅將管子的演奏技巧拓展到極致，并且還將其藝術(shù)地位提高到“雅俗共賞”的高度。僅就此一點而言，趙季平的這部作品也可稱得上是“前無古人，善莫大焉”。

1991年至2000年這段時間，是趙季平創(chuàng)作的“融匯期”，主要作品有民族管弦樂組曲《黃土地組曲》（1993年），管弦樂曲《大唐禮樂》（1994年），民族樂隊交響詩《東渡》（1996年），弦樂隊、女聲合唱與一組京劇打擊樂《大紅燈籠高高掛》組曲（1996年），民族管弦樂《慶典序曲》（1998年），《第一交響樂》（1999年），交響詩《霸王別姬》（1999年），交響音畫《太陽鳥》（1999年），舞劇《大漠孤煙直》（2000年），大提琴與三件樂器《關(guān)山月》（2000年）等。這一時期，趙季平憑借在電影音樂方面取得的巨大聲望成功走入國際視野，收獲了諸多獎項以及來自國際樂壇的認可與贊譽。在一系列的對外交流活動中，他認識到自己多年來堅持的創(chuàng)作之路是正確的，因此更加堅定了自己“中西合璧”的創(chuàng)作理念；同時，他也發(fā)覺要想使中國音樂真正走向世界，除了要堅持用“自己的母語和母語的思維去創(chuàng)造”（8）吉冬文《創(chuàng)作要有自己的根——對話趙季平》，《記者觀察》，2012年第2期第6頁。，還要用“融會貫通”的理念來創(chuàng)新發(fā)展。這一理念，就體現(xiàn)在他為馬友友創(chuàng)作的室內(nèi)樂《關(guān)山月》中。這部作品從樂器的編配上就已凸顯“融會”的思路：大提琴象征西方音樂，笙代表著中國文化；琵琶是古代從西域傳入的樂器，代表著古代音樂文化的融入；塔卜拉鼓（Tabla）則是印度的傳統(tǒng)樂器，是該曲中多元音樂文化交匯的一種象征。樂曲的結(jié)構(gòu)為五部分，在速度上體現(xiàn)了唐大曲“散-慢-中-快-散”的結(jié)構(gòu)原則。但是樂曲的開頭和結(jié)尾兩部分則采用了西方作曲技法中的嚴格再現(xiàn)原則，這體現(xiàn)出作曲家對于中西方音樂體裁的稔熟運用和不拘一格。在作曲技術(shù)方面，則主要“使用動機發(fā)展、變奏和調(diào)式自由延展的手法,將西方的動機式創(chuàng)作手法與中國的自由延展式手法有機融合”（9）張堅《趙季平的成功之路》，2014年10月17日在“趙季平音樂創(chuàng)作研討會”上的主題發(fā)言，第13頁。。趙季平完美地將這些作曲元素結(jié)合在一起，既讓每件樂器都充分表達其個性，又巧妙地將各個聲部不留痕跡地融合在一起，使華夏文明的音樂元素滲入到多元音樂文化的軀體之中，令這部作品具有了包容性和超越性，真正體現(xiàn)了“既是中國的，也是世界的”這句話的真諦。

進入21世紀后，趙季平的創(chuàng)作進入了“成熟期”，一系列“體量大、題材豐，底蘊厚，水準高”（10）黎琦，趙季平《從黃土地到世界：當代中國音樂的文化坐標——趙季平》，《文明》，2014年第3期第136頁。的作品相繼問世，如舞劇《情天恨海圓明園》（2001年），民族管弦樂《覓》《悼歌》（2002年）、《第二交響樂——和平頌》（2004年），胡琴與樂隊協(xié)奏曲《心香》（2004年），民族管弦樂《古槐尋根》（2004年），音樂詩劇《夢回大唐》（2005年），交響京劇《楊門女將》（2005年），大提琴與樂隊協(xié)奏曲《周莊夢》（2006年），秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》（2009年），《第二琵琶協(xié)奏曲》（2013年）等。這一時期的趙季平，在藝術(shù)創(chuàng)作上已形成鮮明的風格特征，“根植傳統(tǒng)、兼收并蓄”的創(chuàng)作理念已化為作品的靈魂，堅定而牢固；他對中外各種作曲技法的了解和運用已臻于化境，對各種題材與體裁的搭配也早已爛熟于心。這些都為他在新世紀里創(chuàng)作出內(nèi)涵更為深刻、立意更為高遠的作品，做好了充分的準備。

2004年創(chuàng)作完成，并于當年5月1日首演于南京的第二交響曲《和平頌》，是趙季平在新千年里獻給祖國和南京人民的一份重禮。這部以“二戰(zhàn)”為背景、反映南京大屠殺內(nèi)容的大型民族管弦樂，從構(gòu)思到創(chuàng)作醞釀了4年之久。作曲家在動筆之前多次前往南京考察采風，其間與“南京大屠殺遇難同胞紀念館”館長朱成山座談，深入了解史實史料；與南京文化部門和相關(guān)學者開研討會，探討應表現(xiàn)的主題和重點，最終將作品定型為“帶有中國音樂特有的敘事風格和漸進原則”（11）王安潮《以立法頌和平》，《音樂周報》，2014年9月17日，B08版。的五樂章結(jié)構(gòu)。第一樂章《金陵?大江》，音樂主題來自于江蘇民歌《茉莉花》，作曲家以舒緩浩然的音樂旋律謳歌了金陵古都的壯美風光和人文情懷，將歷史的厚重感與濃郁的中國風交織在一起，勾勒出一派莊嚴祥和的南國氣象。第二樂章至第四樂章，作曲家分別用《江淚》《江怨》《江怒》三個標題，集中表現(xiàn)日寇鐵蹄踐踏南京屠戮百姓，金陵百姓的驚恐、悲憤與哀怨并最終奮起抗爭的歷史畫面。這三個樂章在邏輯上嚴謹縝密，情緒上層層遞進，音樂上如泣如訴。第五樂章《和平頌》是整部作品的核心，情緒在舒緩寬廣的音樂氛圍中得到釋放，《茉莉花》的主題音調(diào)在合唱的烘托下猶如贊頌和平的圣歌，體現(xiàn)了中國人民對于和平的渴望與珍視。縱觀整曲，作曲家以史家之胸懷，用如椽巨筆描繪出一幅真實而動人的歷史畫面。其音樂既痛斥了日本法西斯滅絕人性的殘暴行徑，又飽含著悲天憫人的人文情懷；既有對世界和平的贊揚與傳頌，亦有警醒世人應居安思危的隱喻。此曲的主題思想正如作曲家本人所言：“創(chuàng)作《和平頌》闡述的是對歷史的深刻思考， 呼喚的是人類期盼世界和平的共同心聲。”（12）曹紹德《呼喚世界和平的壯麗頌歌——評民族交響樂〈和平頌〉》，《人民音樂》，2004年第9期第7頁。

三、聲樂作品創(chuàng)作

大抵與影視音樂創(chuàng)作相關(guān)，30余年來，趙季平聲樂創(chuàng)作豐富的積累，形成了他全部音樂類型中一個量大且影響甚大的部類。從題材上，我們不難看出其聲樂作品大致可分三類：一類是為影視劇所作的插曲；一類是古詩詞藝術(shù)歌曲；還有一類是時代的歌唱。

與電影的結(jié)緣，使得趙季平聲樂創(chuàng)作中為影視劇所作插曲成為他聲樂作品中數(shù)量最多的一類。從 1984 年問世的電影《黃土地》中的主題曲《女兒歌》至今，趙季平已為60多部電影和數(shù)百部不同風格的電視劇作曲，創(chuàng)作了數(shù)量眾多的主題歌及插曲。在這方面，他尤其善用民間音樂素材進行創(chuàng)作，既令中國老百姓感到親切，又朗朗上口易于傳唱。如《女兒歌》，運用了陜北信天游的音樂特征加以創(chuàng)造，歌詞與旋律渾然天成，將影片女主人公的內(nèi)心活動展示得淋漓盡致，以至于很多人都以為這首主題歌原本就是陜北傳統(tǒng)民間歌曲。再如電視劇《水滸傳》中的《好漢歌》（1997），作曲家將山東鄆城箏曲《呀幾喲》和豫東民歌《王大娘鋸缸》的音樂動機結(jié)合起來，運用創(chuàng)新作曲手法進行架構(gòu)，巧妙地映射出梁山好漢豪邁灑脫俠義干云的主題形象。還有電視劇《喬家大院》中的主題歌《遠情》（2005），也在中國觀眾心中引起了強烈共鳴。歌曲旋律以民族傳統(tǒng)調(diào)式徵調(diào)式為基礎(chǔ)，其中又滲透著宮調(diào)式和羽調(diào)式的色彩，凸顯了山西音樂獨有的風格，塑造了鮮明的主題形象；同時作曲家在伴奏中大量運用山西地方音樂素材，并結(jié)合了山西晉劇旋律的婉轉(zhuǎn)流暢和曲調(diào)優(yōu)美圓潤等特點，而附點和切分音的連續(xù)使用則大大增強了旋律的動感，使那種說不完、道不盡的酸楚緊緊地揪住了聽眾們的心，讓人耳目一新、百聽不厭。

第二類是為古詩詞譜寫的藝術(shù)歌曲。特別是《詩經(jīng)》和唐詩宋詞及其他古代歌賦等，始終是趙季平吟詠謳歌的意象和不絕如縷的靈感。他的不少作品，如《關(guān)雎》和以唐詩為歌詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲如《別董大》《峨眉山樂歌》《怨情》《佳節(jié)思親》《靜夜思》《清平調(diào)三章》《陽光三疊》《永東王巡歌》《幽蘭操》《黃鶴樓》等，作為國內(nèi)眾音樂學院的聲樂教學曲目，其獨特的韻味與行腔，引起學界廣泛關(guān)注；特別是2014年，中國唱片總公司出版的《唐風古韻》專輯中，由歌唱家張寧佳演唱、中國愛樂交響樂團伴奏的十首古詩詞藝術(shù)歌曲，一經(jīng)發(fā)行，便受到國內(nèi)外愛樂者的追捧。

趙季平在創(chuàng)作這些唐詩藝術(shù)歌曲時，吸收了20世紀二三十年代蕭友梅、黃自、譚小麟等先賢的創(chuàng)作經(jīng)驗，又進一步以今人之創(chuàng)作手法和理念進行糅合。他在深刻領(lǐng)會唐詩內(nèi)容與韻律的基礎(chǔ)上，力求做到音樂的旋法、節(jié)奏、節(jié)拍與詩歌的抑揚頓挫、語音的平仄、音質(zhì)的韻律、詩歌的對仗相契合；人聲與樂隊伴奏之間合理搭配與共融，以及民族化調(diào)式與現(xiàn)代和聲技法之間的統(tǒng)一。這些看似“小品”性質(zhì)的作品，包含著作曲家對民族文化深刻的感悟與思忖。著名文學家尚飛林曾這樣評價他的唐詩歌曲：“音域?qū)掗?、跌宕起伏，或仰視高天，或俯瞰深谷，給人一種面對大自然高天流云、山川河海奔放、灑脫的激動。之所以如此，一是與詩詞本身的情緒吻合；二是符合了中國傳統(tǒng)文化中孤傲、放浪的文人情懷。由此可見，作曲家的靈魂深處脫離不了‘民歌精神’的沖動和洶涌，這種中國式的表達方式，不僅體現(xiàn)了‘民歌精神’，也使這種精神得到了進一步的發(fā)揚和升華?！保?3）尚飛林《淺談趙季平〈唐風古韻〉及其“民歌精神”》，《音樂天地》，2014年第12期第5頁。

第三類是為時代歌唱而作的作品，具有著深遠的社會意義和突出的現(xiàn)實意義。譬如《愛的懷念》（2008年）、《牽掛》（2010年）、《祓禊謠》（2011年）等作品；慶典類有《黃河鼓震》（1997年）、《連隊里過大年》（2002年）、《故土情》（2004年）、《年夜飯》（2006年）等。在這兩類作品創(chuàng)作中，作曲家往往能夠緊扣主題和時代脈搏，根據(jù)歌詞的內(nèi)容和音韻配以完美的旋律。比如2011年為西安“世界園藝博覽會”創(chuàng)作的《祓禊謠》，歌詞“采用了我國最古老的詩歌總集《詩經(jīng)》的四言體形式，匯集了盛唐詩文中的名典金句，巧妙組合之后遂渾然一體”（14）楊小龍《聞弦歌而知雅意——西安世園會主題曲〈祓禊謠〉評析》，《教育理論與實踐》，2012年第3期第59頁。。趙季平在為歌詞譜曲時，牢牢把握“綠色”的主題思想，用三段體曲式結(jié)構(gòu)和自然大調(diào)架構(gòu)樂曲，但在旋法上又以五聲調(diào)式賦予作品濃郁的民族風格。三個樂段的音樂時而飄逸輕靈，時而大氣雄渾，時而延綿悠長。尾聲部分，作曲家巧妙地將全曲結(jié)束在調(diào)式屬音上，使人頓生意猶未盡之感。

其他作品如《斷橋遺夢》（2005年）、《大江南》（2007年）、《敦煌故事》《知己紅顏》等作品，雖然僅占作曲家創(chuàng)作中的一小部分，但在社會影響、舞臺實踐以及聲樂比賽與教學等方面卻有重要意義。他的這些作品，將高度的藝術(shù)性和演唱技巧難度融為一體，內(nèi)容兼及戲劇性和豐富的舞臺表現(xiàn)手段。這些歌曲現(xiàn)已成為國內(nèi)各項重大聲樂賽事的指定曲目，成為青年歌唱演員檢驗自身專業(yè)水平的“試金石”。

結(jié) 語

趙季平30余年的創(chuàng)作生涯里，始終堅持繼承與創(chuàng)新的理念，在中國音樂與世界音樂的融合與創(chuàng)新上，走出了一條屬于自己的路。他以一名傳統(tǒng)文化守望者的自覺與勤奮，為中國當代音樂樹立起躋身國際樂壇的自信和話語權(quán)。

他的創(chuàng)作根植于傳統(tǒng)音樂的沃土，并在表現(xiàn)形式上兼收并蓄。他曾言：“我個人很喜歡將富有個性的傳統(tǒng)民族民間音樂，運用一定的技法與樂隊有機結(jié)合，使作品既是民族的，又是現(xiàn)代的。但創(chuàng)作必須要扎根在自己這塊土地上，不能失去個性與特點，這樣才能有生命力?！保?5）寧靜《創(chuàng)作要扎根在自己的土地 —— 訪著名作曲家趙季平》，《中國藝術(shù)報》，2006年3月31日第004版?；仡櫵@些年的作品，無論是純音樂還是影視音樂，抑或是歷史題材與現(xiàn)代主題，其實都沒有脫離中國民族音樂的根源。體裁、曲式、調(diào)式、和聲、配器等等傳統(tǒng)或當代，中國或西方的作曲技法，在他眼中就是一塊塊可以任意造型的橡皮泥。在他看來，只有將中國音樂文化中的精髓和元素注入這些所謂的形式中，作品才能有屬于自己的風格與靈魂。

靈活的創(chuàng)作手段和開放式的創(chuàng)作思維，形成了他的音樂作品風格上的多樣面貌：既有《和平頌》這樣大氣磅礴、攝人心魄的史詩大作，又有《遠情》這樣溫婉可人、愁腸百轉(zhuǎn)的動人“小品”；既能表現(xiàn)《幽蘭操》《靜夜思》這樣雅致高蹈，清麗脫俗的唐風古韻，亦能譜就《妹妹你大膽的往前走》《好漢歌》這樣豪放灑脫，熱耳酸心的淳樸民歌。正因為他做到了雅俗共賞，人們以“樂壇神筆”的美名冠于其身，成就了他“最具東方色彩和中國風格的作曲家”（16）梁紅旗《繼承傳統(tǒng) 善于創(chuàng)新——趙季平藝術(shù)成就素描》，《音樂創(chuàng)作》，2013年第5期第11頁。的歷史地位。

“老驥伏櫪，志在千里”。進入新的時期，趙季平仍行進在不斷探索和創(chuàng)新之路上，并一如既往地堅守父親趙望云所踐行的藝術(shù)箴言：“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”，堅持“創(chuàng)作要到老百姓中去”和“創(chuàng)作向上、向善的作品”的藝術(shù)觀（17）陸航《趙季平：藝術(shù)創(chuàng)造源于“下馬看花”》，《中國社會科學報》，2015年3月23日，第A02版。，踐履“融匯——探索——創(chuàng)新”的藝術(shù)精神（18）肖云儒《論“長安畫派”的藝術(shù)精神》，《 西安交通大學學報(社會科學版)》，2011年第2期第85頁。，致力于音樂創(chuàng)作，致力于民族音樂教育，致力于音樂傳播，為當代中國音樂文化走向世界貢獻著一己之力。

（責任編輯 姜楠）