鄭健
形體語言藝術(shù)在聲樂演唱中的重要性
鄭健
演唱是一門表演的藝術(shù),形體動(dòng)作作為演唱的一種輔助手段,是由人的面部表情、身體姿勢(shì)、肢體動(dòng)作和體位變化而構(gòu)成的一個(gè)視像符號(hào)系統(tǒng)。演唱者站在舞臺(tái)上要達(dá)到“神形兼?zhèn)洹?,形體動(dòng)作要貼切、真實(shí)、自然,把內(nèi)容和形體動(dòng)作完美統(tǒng)一,把自己心中所想象的通過形體語言藝術(shù)表現(xiàn)出來,使形體語言具有表情性功能和美感表達(dá)功能,盡情地烘托出歌唱的情懷和歌唱的魅力,讓觀眾感覺到你真實(shí)的內(nèi)心世界,從而給觀眾帶來藝術(shù)的享受。
聲樂 形體語言 藝術(shù)
演唱是一門綜合性的表演藝術(shù),是“演”和“唱”的完整體現(xiàn)。作為一門表演藝術(shù),它是嗓音活動(dòng)和聽覺活動(dòng)有效融合。作為情感表述的藝術(shù),它是音樂語言和肢體語言的有機(jī)結(jié)合。運(yùn)用科學(xué)方法進(jìn)行歌唱訓(xùn)練,使嗓音達(dá)到一定的審美規(guī)范,通過力求完善的技能、技巧與表現(xiàn)力,表現(xiàn)作品的思想與情感內(nèi)涵的藝術(shù)實(shí)踐過程,是技術(shù)性、藝術(shù)性相統(tǒng)一的審美與創(chuàng)造活動(dòng)。聲樂語言藝術(shù)在聲樂演唱中起著重要的作用,對(duì)于聲樂作品的演唱,不單單是技巧的把握,形體語言在歌唱中起到了無可替代的作用,是對(duì)聲樂作品的“二度創(chuàng)作”,在熟練展現(xiàn)技巧的同時(shí),充分運(yùn)用形體語言,才能使聲樂作品從無聲的旋律變成有聲、有色、有情的情感藝術(shù)。
形體起源于舞蹈、芭蕾、體操的基本訓(xùn)練,是副語言(paralanguage)的一種類型。形體語言作為演唱的一種輔助手段,是人的面部表情與肢體動(dòng)作的變化而充分結(jié)合的一種視覺符號(hào)系統(tǒng)。形體語言作為動(dòng)作的簡單表達(dá),是聲樂演唱者區(qū)別于其它一般形體動(dòng)作的特殊能力。在聲樂演唱中,人的肢體動(dòng)作起著重要的作用,和生活常規(guī)動(dòng)作不同,它是為了作品的需要,運(yùn)用形體語言,展現(xiàn)歌曲內(nèi)涵,是歌唱中聲樂語言所無法代替的。像著名的世界級(jí)表演大師卓別林,他運(yùn)用準(zhǔn)確、到位的滑稽動(dòng)作,塑造了一個(gè)個(gè)栩栩如生、活靈活現(xiàn)的人物形態(tài),給人們留下了深刻的、久久難忘的藝術(shù)形象。在聲樂演唱中,我們應(yīng)該學(xué)習(xí)他那種細(xì)致、準(zhǔn)確的藝術(shù)刻畫,孜孜不倦、形神入戲的藝術(shù)表演精神。
形體語言是人們?cè)陂L期的社會(huì)生活中,以簡單的動(dòng)作描述人物思想、情感、態(tài)度、意向等,通過大腦神經(jīng)支配人體行為方式的總和。聲樂作品的創(chuàng)作,是藝術(shù)家長期生活的積淀,運(yùn)用音樂理論進(jìn)行不斷的推敲、提煉的過程。旋律是無聲的語言,如何讓無聲的旋律變成有聲的語言,就需要演唱者運(yùn)用形體語言,充分展現(xiàn)創(chuàng)作者無法用旋律表現(xiàn)的情感藝術(shù)。形體語言藝術(shù)不是簡單的語言的表達(dá),是對(duì)作品真實(shí)情感準(zhǔn)確的描述,它不是簡單的語言的溝通,可以有意識(shí)地控制肢體動(dòng)作,聲樂演唱中的形體語言是建立在人的自然動(dòng)作基礎(chǔ)上的,需要演唱者具備較好的音樂素養(yǎng),了解作品的創(chuàng)作背景,熟練掌握歌詞、節(jié)奏、旋律等基本要素,深刻領(lǐng)會(huì)作曲家的創(chuàng)作意圖,演唱者才能提煉動(dòng)作要素,編創(chuàng)動(dòng)作需求,以滿足作品的情感需求。在編創(chuàng)肢體動(dòng)作過程中,重要的是把握歌曲的核心內(nèi)容,準(zhǔn)確的表達(dá)作曲家的內(nèi)心感受,演唱者要用“心”去把握、領(lǐng)悟,根據(jù)歌曲的體裁和風(fēng)格類型,編創(chuàng)動(dòng)作要協(xié)調(diào)、富于美感,是真摯的、無意識(shí)的情感表述,深情地襯托出歌唱的情懷和作品的魅力。
在聲樂演唱中,如何更好地做到形體語言與歌曲內(nèi)容的統(tǒng)一,演唱者需要把握以下三點(diǎn),才能達(dá)到“神形兼?zhèn)洹?、“聲情并茂”的演唱效果?/p>
1.假戲真情
“《情寒新吟》中說‘戲無真,情難假。若無真情,演假戲難;即有真情,幻作假情又難’。”①也就是說如果你在歌曲演唱中沒有自己的真實(shí)感情,那么你想把歌曲本身的內(nèi)涵要表現(xiàn)出來的話就太難了;相反,如果你在歌曲演唱中有自己的真實(shí)感情,那么你要把歌曲本身的內(nèi)涵不表現(xiàn)出來的話也很難。我認(rèn)為演唱者要把自己置身于歌曲的內(nèi)容之中,把歌曲的內(nèi)容用自己的感情通過形體語言流露出來,展現(xiàn)在觀眾的面前。
2.神貫始終
“神”在歌唱中,不是指精神,是演唱者的歌唱狀態(tài)。演唱者在舞臺(tái)上表演,要神韻貫串始終,要始終保持良好的、興奮的歌唱狀態(tài),將心中自己所想象的變成眼中所看見的。“眼睛是心靈的窗戶”,在歌唱中,眼睛是重要的描繪窗口,在演唱中,觀眾是通過眼睛來關(guān)注演唱者的,演唱者是通過眼睛來描繪作品的。通過眼睛或面部表情等形體語言顯示出來,讓臺(tái)下的觀眾都能從自己的內(nèi)心深處體會(huì)到你所表演的歌曲,使觀眾被感染,這樣才能讓觀眾深深地記在心里,再轉(zhuǎn)化為感人的口中所唱。
3.唱為主、動(dòng)為輔
演唱者在舞臺(tái)上表演的時(shí)候要以唱為主,演的形體動(dòng)作為輔,形體動(dòng)作要少而精且小、巧、靈。不能讓觀眾感覺你的形體動(dòng)作與歌曲的演唱不配合且夸張、啰嗦、做作,而是要讓觀眾感覺到你的形體動(dòng)作不僅能幫助情感表達(dá)、渲染氣氛,而且能夠恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)對(duì)所唱歌曲的分寸感。無論是“假戲真情”、“神貫始終”、還是“唱為主、動(dòng)為輔”都離不開形體語言藝術(shù)的運(yùn)用,演唱者必須通過手勢(shì)、眼睛、面部表情等身體部位的配合及形體表演等形體語言來傳情達(dá)意、詮釋作品,才能渲染氣氛、感染觀眾。
手勢(shì)在聲樂表演中是重要的表現(xiàn)手段。表演藝術(shù)中的手勢(shì)來源于生活,是生活美化的最好體現(xiàn)。在表演藝術(shù)中代表情緒和語匯的手勢(shì)很多:齊眉指、前指、旁斜指、遠(yuǎn)指、怒指等,大體可歸納為“引、開、合、托、定、錯(cuò)”等幾種手勢(shì)。
手勢(shì)在聲樂演唱中起著重要的指示作用,手勢(shì)的運(yùn)用應(yīng)符合作品的需求,根據(jù)作曲家的創(chuàng)作意圖,手勢(shì)的起、落等動(dòng)作要注意到節(jié)奏、氣口、強(qiáng)弱、高潮、結(jié)尾等眾多因素的關(guān)系,重要的是要與肢體動(dòng)作做到充分的協(xié)調(diào)、一致。②手勢(shì)的起、落是演唱者重點(diǎn)關(guān)注的“點(diǎn)”。聲樂演唱中手勢(shì)不同于合唱或樂隊(duì)指揮的手勢(shì),但對(duì)于作品而言,聲樂演唱中手勢(shì)的作用卻有著和指揮一樣的重要性。在手勢(shì)的運(yùn)用中,要充分考慮到它與呼吸的協(xié)調(diào),呼吸是歌唱的生命,是歌唱的基礎(chǔ)。手勢(shì)的運(yùn)用應(yīng)考慮到呼吸的關(guān)系,氣口的轉(zhuǎn)換,換氣與手勢(shì)應(yīng)該同步、一致,在吸氣時(shí),還要注意到氣息的強(qiáng)弱、力度,手勢(shì)要與氣息同步,在歌曲弱起小節(jié)、高潮、結(jié)尾處要注意氣息、眼神、肢體動(dòng)作等與手勢(shì)的整體統(tǒng)一,動(dòng)作不宜過多,要根據(jù)作品的需要隨情而動(dòng)、隨聲而行,只有注意到相關(guān)環(huán)節(jié)“點(diǎn)”,才能讓手勢(shì)在歌唱中起到“點(diǎn)睛畫筆”的作用。
單純的運(yùn)用手勢(shì)來傳情達(dá)意是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。要把肢體動(dòng)作作為表現(xiàn)感情的一部分,就需要歌唱者用“心”去表述,真情去演唱,把“無聲的旋律”變成“有聲的語言”,才能達(dá)到聲音、情感與動(dòng)作的完美融合。通過手勢(shì)、眼睛、面部表情等身體部位的配合來更好的共同完成傳情達(dá)意、詮釋作品、達(dá)到感染觀眾的目的。③
如果說呼吸是歌唱的生命,那么情感就是歌唱的核心?!奥暻椴⒚笔歉璩蟹磸?fù)強(qiáng)調(diào)的問題,是歌唱者演唱作品的最終表述?!扒橹嗤?美寓其中。”感情的流露有外在和內(nèi)在之分,外在的情感是通過表情、肢體的表現(xiàn),來展現(xiàn)外在情感的寓意,而深層次的內(nèi)在情感表述,則需要演唱者具備良好的歌唱狀態(tài),高超的演唱技巧,肢體動(dòng)作的豐富運(yùn)用,全身心的投入演唱,才能表達(dá)出深層次的情感內(nèi)涵。演唱者能否做到全身心的演唱作品、把握作品,深層次的詮釋作品,真正達(dá)到作曲家的創(chuàng)作意圖,需要具備多方面的因素,是演唱者嫻熟的技巧和長期的音樂素養(yǎng)的積淀。④在聲樂演唱中,人的眼睛也起著非常重要的表現(xiàn)作用。眼睛是心靈的窗戶,面部表情是傳情達(dá)意的“晴雨表”,面部表情是表現(xiàn)情感最直接、最形象的傳遞者。聲樂演唱者對(duì)作品情感的表述,最基本的表情“喜、怒、哀、樂”在面部表情上體現(xiàn)最多,要敢于表演、敢于“做戲”,正如《聲無哀樂論》中所說:“夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼凡此八者,生民所以接物傳情,區(qū)別有屬、而不可溢者也?!币屆娌勘砬橛小?、夏、秋、冬’之分,才能表現(xiàn)作品,豐富情感。⑤
形體語言的在歌唱中的重要性是毋容置疑的,每一個(gè)歌唱者在演唱時(shí)都有深刻的體會(huì),如何準(zhǔn)確的運(yùn)用形體語言,也是歌唱者在演出后深入討論的話題。形體語言在歌唱中的準(zhǔn)確運(yùn)用,是演唱者對(duì)作品全方位的把握,也是對(duì)作曲家創(chuàng)作意圖的最好體現(xiàn)。旋律是無聲的音樂語言,歌唱者必須準(zhǔn)確的運(yùn)用形態(tài)語言,才能使聽眾充分感受音樂的藝術(shù)魅力。聲樂演唱者在舞臺(tái)上的表演就是音樂的“二度”創(chuàng)作。
演唱者在選擇作品時(shí),要根據(jù)自己的聲音特點(diǎn),選擇典型、最易于被觀眾接受、最能準(zhǔn)確體現(xiàn)心理、最富于美感的藝術(shù)表情,去表現(xiàn)歌曲中的內(nèi)容,才能準(zhǔn)確地塑造人物形象。如著名的民歌歌唱家郭蘭英演唱的歌劇《白毛女》,有的選曲真正地哭出來了,淚流滿面,使聽者也感染進(jìn)去和她一起流淚。雖然流淚并不是表達(dá)悲傷情緒的唯一方法,還可以是眼噙淚花,甚至是淚已哭干,或淚往肚里流等等。但我們也時(shí)??吹?,有的歌唱者只是按照音符辦事,一板一眼地完成任務(wù),演唱時(shí)面無表情,神情呆滯,或者有的似乎只在那里賣弄聲音,空空洞洞,沒有歌唱的激情,明明是悲憤哀怒的歌曲,演唱者的臉部表情或語氣聲音卻是高興的,而真是激動(dòng)、興奮的歌曲,他又可以麻木不仁,漠然置之。另外,在動(dòng)真情演唱時(shí),還得學(xué)會(huì)有控制地、適度的表現(xiàn),如果唱到悲傷時(shí),失去了分寸感,以致失聲痛哭,泣不成聲,無法演唱下去,也是不行的。聽完之后,留在聽眾腦子里的好象是一團(tuán)霧氣,讓人難過、反感,這樣就失去了歌唱的意義。“情動(dòng)于中而形于外”,演唱者對(duì)肢體語言的把握,必須要貼切、真實(shí)、自然,切不可矯揉造作,故能玄虛。
總之,形體語言在歌唱中起著至關(guān)重要的作用,是展現(xiàn)、調(diào)動(dòng)歌曲情感內(nèi)涵的重要表現(xiàn)手段。如果說呼吸是歌唱的生命,那形體語言就是歌唱的靈魂。形體語言在歌唱中的把握,不是簡單的動(dòng)作的描述,是對(duì)作品深層次內(nèi)涵的重要把握,是聯(lián)系作品和情感的橋梁,是演唱者長期的音樂素養(yǎng)的綜合積累。在聲樂演唱中,除了具備呼吸的運(yùn)用、熟練的技巧、歌唱的狀態(tài)等因素外,還要有較好的心理素質(zhì)、文化素養(yǎng),才能充分的運(yùn)用肢體語言,更好的去詮釋作品、理解作品、把握作品,唱出歌曲情感的內(nèi)涵。正如習(xí)近平總書記所說的那樣“文藝作品就應(yīng)該像藍(lán)天上陽光,春季里的春風(fēng)一樣,能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生”。
注釋:
①許講真.歌唱藝術(shù)講座[M].北京:人民音樂出版社,2002.
②趙梅伯.唱歌的藝術(shù)[M].上海:上海音樂出版社,1997.
③石惟正.聲樂學(xué)基礎(chǔ)[M].北京:人民音樂出版社,2002.
④趙淑云.歌唱藝術(shù)與實(shí)踐[M].杭州:浙江大學(xué)出版社,2001.
⑤顧雪珍.歌唱藝術(shù)知識(shí)[M].南京:江蘇文藝出版社,1991.
作者單位:淮陰師范學(xué)院音樂學(xué)院