李肇瑜
論中國傳統(tǒng)山水畫中的景觀意識
李肇瑜
近些年來,隨著經(jīng)濟的飛速發(fā)展,國力的不斷提升,我國傳統(tǒng)藝術(shù)正逐漸走向世界的舞臺。中國山水畫作為中國繪畫的一種題材,它不僅展現(xiàn)了我國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng),同時也體現(xiàn)了中華民族獨特的精神追求。中國山水畫從造景模式上無不體現(xiàn)著智者樂水,仁者樂山、崇尚自然,樂游山水、天人合一的自然環(huán)境觀。從某種意義上也反應(yīng)了人們所崇尚的生活理想。本文通過對傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作中諸要素的分析,尋找它與現(xiàn)代景觀設(shè)計關(guān)聯(lián)性線索。也試圖透過對中國傳統(tǒng)水墨畫造景模式與理念的研究,來促進對現(xiàn)代景觀設(shè)計的影響。
中國傳統(tǒng)山水畫 景觀意識 現(xiàn)代景觀設(shè)計
在中華民族博大精深的傳統(tǒng)文化中,繪畫藝術(shù)無疑是一顆光彩奪目的明珠,而其中的中國山水畫歷經(jīng)幾千年的傳承與發(fā)展,從簡單走向豐富,從古老走向現(xiàn)代。中國山水畫作為繪畫藝術(shù)的一部分,它融合了我國獨特的民族文化和哲學(xué)觀念,產(chǎn)生出中國特有的山水畫形式。21世紀的今天,在人們生活水平逐漸提高的同時,追求更加高層次上的精神生活正在成為一種趨勢。中國傳統(tǒng)山水畫這一獨特的文化藝術(shù),更是受到了越來越多人的青睞。而中國傳統(tǒng)山水畫作為藝術(shù),它不僅僅只作為單一的審美對象來愉悅?cè)藗兊男郧椤F渌N含的各種文化意義,對社會生活的作用是多方面的。尤其在現(xiàn)代景觀設(shè)計中,無論從繪畫觀念還是從具體的取景造圖模式上看,中國傳統(tǒng)山水畫都具有很高的研究價值。
中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想主要以儒、道、釋作為基礎(chǔ)來指導(dǎo)人們的處世態(tài)度、目標理想乃至宇宙觀,甚至對人們的生活方式都產(chǎn)生了重大的影響。因此,中國傳統(tǒng)山水畫作為文人的畫家對自己生存環(huán)境的關(guān)照,則蘊含著深厚的文化哲學(xué)內(nèi)涵。山水畫所講究的意境美,即畫家在畫面構(gòu)成中所追求的層次空間和詩性般空靈的意境,無不閃現(xiàn)著“以形媚道”、“天人合一”的哲學(xué)思想。
1.儒家哲學(xué)思想對中國傳統(tǒng)山水畫景觀意識的影響
宗炳在《畫山水序》中稱:“圣人以神發(fā)道,而賢者通;山水以形媚道,而仁者樂?!边@說明中國山水畫的崛起是儒家“天人合一”的思想模式作用的結(jié)果。在這個思想的指導(dǎo)下,畫家則把似與不似、虛實相間的創(chuàng)作方法與人格因素相結(jié)合,通過對山川草木、宇宙大地的贊美來表現(xiàn)人的思想與人格之美。而“智者樂水、仁者樂山”(《論語》)則把人類與自然的關(guān)系融合在一起。古人善于以“天地之氣”聚而為山,融而為川,山水與人的“氣”相通,把自身的人格置于山水中,形成了“同構(gòu)”的關(guān)系。正如《林泉高致》中所述:“春山淡冶而如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如妝,冬山慘淡而如睡”。在中國傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作過程中,畫家會刻意表現(xiàn)人與自然的密切關(guān)系,并對人的心性與自然的物性進行細致入微的分析與刻畫。這種被現(xiàn)代人稱之為“景觀意識”的山水畫創(chuàng)作活動,也正是符合了現(xiàn)代人在景觀設(shè)計中所追求的和諧人居觀,故而,盡管在現(xiàn)代設(shè)計活動中,我們依然能感受到一脈相承的中國的文化。
2.道家、佛家哲學(xué)思想對中國傳統(tǒng)山水畫景觀意識的影響
在我國山水畫藝術(shù)發(fā)展史上,除了受到儒家思想的影響以外,同樣也受到道家和佛家思想的極大影響。道家思想以其獨有的宇宙、社會和人生領(lǐng)悟,提倡自然無為,提倡與自然和諧相處。在哲學(xué)思想上呈現(xiàn)出永恒的價值與生命力。中國傳統(tǒng)山水畫中畫家則以觀大自然之貌,而得大自然之精神,來做為山水畫創(chuàng)作的根本指導(dǎo)思想。主張不局限于同一時空的寫實,而是憑借記憶感受去表現(xiàn)景物,力求達到某種“神遇”。在畫面上建構(gòu)一個空靈有趣的藝術(shù)效果。宗炳在山水畫論中指出的“會心”、“感神”、“神超理行”等觀念被看作是佛道合流所形成的山水畫美學(xué)思想。而佛家的“禪宗”理念,提倡對自然的“頓悟”,領(lǐng)悟其中的奧妙玄機,從根本上解放畫家的思想羈絆,創(chuàng)造出更加悠遠空靈的山水畫作。王維的《敘畫》中對于中國傳統(tǒng)山水畫的概述則更加強調(diào)的是突出其主體的內(nèi)在精神和其客體的某種外在形式,彰顯山水的神韻。在現(xiàn)代景觀設(shè)計中,把這種理念加以滲透,創(chuàng)造具有中國文化符號的山水人居環(huán)境,這種把傳統(tǒng)融入現(xiàn)實無疑是現(xiàn)代設(shè)計走向未來的方向。
中國傳統(tǒng)山水畫在追求形式與內(nèi)容相統(tǒng)一的過程中,其景觀意識則一直貫穿著整個畫面,創(chuàng)作者往往將理性與感性的結(jié)合推向極致。
1.造景的主從關(guān)系
一般而言,優(yōu)秀的山水畫作品其所描繪的景觀系統(tǒng)都存在主與次的差別,即在空間關(guān)系的處理上有主有從。具體地說,有近景、遠景之分,近以顯巧,中以構(gòu)景,遠以取勢。不同的距離層次,有著殘、略、詳、空之分。所謂殘,指的是意境的殘留,略是過渡的畫面,詳是近人的場景,空是所謂能夠帶給人們聯(lián)想空間的留白。畫面的核心和主體是景物,是畫家其內(nèi)心的感受與情感的表現(xiàn),近景和中景、虛景和略景的營造,其作用在于對畫面意境的延伸,起到烘托主景氣氛的景觀效果。在北宋范寬的作品中,我們可以充分地印證以上的觀點,這種近、中、遠,殘、詳、空、略的構(gòu)景手法,體現(xiàn)了中國哲學(xué)的“有”與“無”的辯證統(tǒng)一關(guān)系,可以解釋為“有之以為利,無之以為用”的關(guān)系結(jié)構(gòu)。
2.人與自然的主從關(guān)系
在諸多傳統(tǒng)的山水畫中,人物的形象動作要素,從整幅畫面構(gòu)圖上看似乎居于次要地位,但是,人物的點綴則體現(xiàn)了人與自然觀景之間的和諧關(guān)系。強調(diào)了在以環(huán)境為主體的背景下,表現(xiàn)出人物游、思、賞、憩等觀景、賞景、借景抒情的客觀行為。仇英的《桃源仙境圖》中就借助人物的表現(xiàn),表達了文人內(nèi)心中希望體會隱居之樂的情懷與思想。從畫面上我們可以看到山石矗立,虬松盤繞,亂云飛渡的景象中,隱約可見幾位“世外高人”臨流而坐。畫面借助整體景觀上不同構(gòu)成元素的大小、位置、主次、領(lǐng)域和秩序等等關(guān)系協(xié)調(diào),最終表達出了人與環(huán)境的和諧統(tǒng)一。
3.恰到好處的景觀比例
中國山水畫在構(gòu)圖造景中,比例關(guān)系的恰到好處,不僅可以傳遞出形式美的狀態(tài),而且通過人與物、物與物的物理比例關(guān)系,還可以恰當?shù)仃U釋出人與世界的和諧、共生的哲學(xué)關(guān)系。中國山水畫中的景觀尺度,以人體的尺度作為基本的模數(shù)參考,采用散點透視法,呈現(xiàn)出多元共存,和諧統(tǒng)一的意境。在創(chuàng)作的手法上,畫家追求尺寸的合理與結(jié)構(gòu)的完美統(tǒng)一,最終達到完美的審美效果。畫面中的樹木、建筑、橋段、人物和山巒,都需要有適當?shù)谋壤c合理的安排,才能詮釋和表達出最為理想的畫面效果。
中國傳統(tǒng)山水畫經(jīng)過先人不斷探索追求的結(jié)果,已建立了十分完備的審美系統(tǒng)和與其先適應(yīng)的表現(xiàn)技法,包括對山水畫畫面空間的處理、應(yīng)用方法上都有一套很成熟的理念和做法。
1.遠近法
在中國傳統(tǒng)山水畫產(chǎn)生和發(fā)展的過程中,早在魏晉時期,樸素的透視原理就已經(jīng)出現(xiàn)了。景觀意識在實際的繪畫創(chuàng)作過程中就已經(jīng)存在。北宋郭熙的“三遠法”,整體畫面從下向上體現(xiàn)出景觀的高、遠之勢,帶給人們一種深遠的感覺,從近山望向遠山,主次分明,尺度恰到好處。在清沈宗騫《芥舟學(xué)畫篇》中,作者表示,山水畫有著三個層次的說法,每一層都存在著其特定的尺寸,層層遞進,同時層層交相呼應(yīng)。創(chuàng)作者在對儒家哲學(xué)和道家哲學(xué)進行融合的過程中,更加注重其景觀視點的范圍,進而對事物之間的大小和其遠近關(guān)系進行綜合性的判斷。而這種遠近關(guān)系的存在,能夠給人以空間的伸展,是營造可居、可游的人居環(huán)境的重要保障。
2.空間布白
中國山水畫中的留白手法,并非簡單意義上的“虛無”,恰當?shù)牧舭卓梢砸l(fā)人們的藝術(shù)想象力,使畫面產(chǎn)生聯(lián)想的空間和心理暗示的作用。對于山水畫來說,想要打造出極致的景觀之美,就要在創(chuàng)作上學(xué)會巧妙地使用虛實、疏密的關(guān)系。畫面結(jié)構(gòu)中的有無、疏密,是山水畫景觀十分強調(diào)的細節(jié),需要在創(chuàng)作中注意到有畫部分和無畫部分的呼應(yīng)結(jié)合,使得觀賞者在空白處發(fā)揮想象。最終達到“畫之形在有筆墨處,畫之妙在無筆墨處”的效果。所謂“虛實相生,無畫處皆成妙境”(清代笪重光《畫筌》),就是對這種意境的最好詮釋,與疏密、虛實存在著密切的聯(lián)系。在現(xiàn)代景觀設(shè)計中,環(huán)境中的“布白”我們可以理解做空地的合理搭配,是開放的活動空間,是人們休閑呼吸的氣眼。這在現(xiàn)代景觀設(shè)計是十分重要的考量因素??梢?,這種審美意義上的布白,同樣有其現(xiàn)實的意義?,F(xiàn)實中的人文景觀的營造,也同樣遵循著“疏密”與“虛實”的審美規(guī)律,園林空間所締造的美景,正是在這樣虛實結(jié)合、以無為有的創(chuàng)作理念中呈現(xiàn)的。
3.筆墨設(shè)色
中國山水畫有水墨和設(shè)色兩種常見的表現(xiàn)形式。墨在傳統(tǒng)中往往也被看作為色,唐代張彥遠有“運墨而五色具”的說法,后來又有五墨、六彩,說法不一。墨法,歸結(jié)起來,有濃、淡、破、積、焦、宿幾種,運用水墨,達到五色斑斕的效果。中國傳統(tǒng)山水畫的設(shè)色講究講求隨類賦彩。則根據(jù)具體對象的具體情況和要求賦以色彩。中國畫特別強調(diào)類性與固有色,例如宋郭熙所言,水色春綠,夏碧、秋青、冬黑(《林泉高致》),不大注重光線下色彩的復(fù)雜變化。山水畫的設(shè)色,首先要看四時、朝暮明晦的不同,陰陽凹凸的區(qū)分,如春天有早春、暮春之別。草色遙看近卻無的初春,自然不同于暮春三月郁郁蔥蔥的草色。在具體處理畫面色調(diào)的時候,則講 究“相 和”、“相 映”、“ 相應(yīng)”,使畫 面 墨 色 趨 于和諧與穩(wěn)定之美。
在現(xiàn)代景觀設(shè)計中,同樣注重強調(diào)建筑與園林造景在色調(diào)上的對比協(xié)調(diào)關(guān)系,不僅在景觀主體中的風格樣式上得相統(tǒng)一,還要注重軟硬、冷暖、剛?cè)岬仍刂g相映成趣,形成更加和諧統(tǒng)一,富有情調(diào)的人文景觀。
總之,中國傳統(tǒng)山水畫的傳承與發(fā)展從根本上無法擺脫中國傳統(tǒng)的哲學(xué)文化的影響,在追求形式與精神相統(tǒng)一的過程中,在構(gòu)圖造景上所要追求的畫境的理想,是在中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想的作用下,以及在文人們的不懈努力中產(chǎn)生。儒家哲學(xué)思想的婉約美,道家哲學(xué)思想的剛性美,都融進了中國傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作過程中。近年來,隨著時代經(jīng)濟的飛速發(fā)展,國力的不斷提升,民族的自信心也隨之崛起,中國傳統(tǒng)文化也必將成為世界文化的重要組成部分。從傳統(tǒng)的中國文化精髓中汲取營養(yǎng)的中國設(shè)計也必將深遠地影響著世界。
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作者單位:福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院