默斯·坎寧漢先鋒派藝術(shù)的創(chuàng)新之處

曹圣迪 冮 毅

默斯·坎寧漢先鋒派藝術(shù)的創(chuàng)新之處

曹圣迪 冮 毅

藝術(shù)要與時代同步，現(xiàn)代舞奠基一代的舞蹈家，接受了社會動蕩以及戰(zhàn)爭的洗禮，舞蹈不再僅僅具有浪漫主義色彩，而是更多地體現(xiàn)出對人性的關(guān)懷。20世紀(jì)50、60年代，以坎寧漢為代表的新一代的現(xiàn)代舞蹈家通過不斷反叛前人的藝術(shù)，進(jìn)而形成更為獨特的舞蹈思想和形式。他們的藝術(shù)既與傳統(tǒng)藝術(shù)有聯(lián)系又區(qū)別于傳統(tǒng)。

機遇 變革 東方哲學(xué)思想

20世紀(jì)50年代，西方現(xiàn)代舞進(jìn)入了一個開放與自由的時期。藝術(shù)家或通過自我實踐，或是經(jīng)過大師培養(yǎng)起來的年輕一代的現(xiàn)代舞家，他們站在前人的肩膀上，兼?zhèn)鋫鹘y(tǒng)與變革，逐漸形成具有個人風(fēng)格的藝術(shù)流派和訓(xùn)練體系。處于在傳統(tǒng)現(xiàn)代舞和后現(xiàn)代舞兩個時代之間的默斯·坎寧漢，對現(xiàn)代舞的發(fā)展起到了承上啟下的巨大作用。他吸取眾家之所長，不斷完善形成了“坎寧漢體系”，并將東方的哲學(xué)思想與西方的現(xiàn)代舞相結(jié)合創(chuàng)造出了“機遇編舞法”?？矊帩h一生都在追求著永恒的“變”化，不僅是舞蹈，還涉及音樂和舞美等方面。他的“變”化將現(xiàn)代舞推向更高的領(lǐng)域。

一、默斯·坎寧漢訓(xùn)練體系的創(chuàng)新之處

默斯·坎寧漢訓(xùn)練體系的創(chuàng)新之處就在于他借鑒了各家訓(xùn)練體系的優(yōu)勢,將現(xiàn)代舞與芭蕾與相融合。一方面，他吸取了老師瑪莎·格雷姆以呼吸為原動力的“收縮—伸展”訓(xùn)練體系中的精髓，格雷姆認(rèn)為，“舞蹈需要技術(shù)，舞蹈家需要接受訓(xùn)練。只有身體具有一定的可塑性之后，進(jìn)而才能對自我的本質(zhì)進(jìn)行開發(fā)”。她的訓(xùn)練體系以呼吸為基礎(chǔ)，以脊椎為軸，身體進(jìn)行扭轉(zhuǎn)或收縮與伸展，她的作品常以這種緊張的收腹之后，脊椎強有力的伸展，來傳達(dá)出人性的沖突。坎寧漢訓(xùn)練體系中十分重視脊椎下部的中央平衡點，他認(rèn)為只有把握這個中央平衡點，身體就像彈簧一樣，可屈可伸。

另一方面，默斯·坎寧漢訓(xùn)練體系的另一個創(chuàng)新之處就在于他吸收了芭蕾舞訓(xùn)練的精髓，從先驅(qū)一代到奠基一代現(xiàn)代舞家，芭蕾和現(xiàn)代舞一直處于“對立”的狀態(tài)，先驅(qū)一代舞蹈家伊莎多拉·鄧肯，她認(rèn)為，“芭蕾舞的美學(xué)是對女性人體的束縛與摧殘，只有身體自由才能達(dá)到心靈上的自由和精神上的自由”。在自然狀態(tài)下舞動是鄧肯所向往的。所以，她所追求和渴望的舞蹈藝術(shù)就與當(dāng)時的芭蕾藝術(shù)是背道而馳的。而奠基一代舞蹈家處于一個社會動蕩的時期，她們經(jīng)歷了戰(zhàn)爭，所以她們的藝術(shù)就放棄的浪漫主義色彩、芭蕾舞的輕盈和在空間中優(yōu)雅的身體線條。瑪莎·格雷姆認(rèn)為只有赤足踏地，強硬的身體線條和人體能量的釋放，才能表達(dá)出她的內(nèi)心狀態(tài)。她認(rèn)為傳統(tǒng)芭蕾藝術(shù)是外在化的，也就是形式美。在現(xiàn)代舞和芭蕾舞這樣一個對立的局面下，坎寧漢對芭蕾藝術(shù)沒有進(jìn)行全盤否定，而是吸取了芭蕾舞中快速靈活的腿部訓(xùn)練技巧。因此，形成了“坎寧漢體系”中的背部與軀干粗獷有力且表現(xiàn)自由和腿部的快速靈活。比如《空間點》中，從舞者腳下的動作，從走到跑再到跳，都可以看出他對芭蕾腿部技巧的運用，但又不拘于芭蕾藝術(shù)的形式，而上半身的弓身動作也體現(xiàn)出他對格雷姆訓(xùn)練體系的繼承?？矊帩h借鑒各家之長，形成了獨特的現(xiàn)代舞訓(xùn)練體系，直到現(xiàn)在，坎寧漢訓(xùn)練體系仍是美國現(xiàn)代舞五大訓(xùn)練體系的重要流派之一。

二、默斯·坎寧漢舞蹈創(chuàng)作的創(chuàng)新之處

任何一位具有創(chuàng)造性的舞蹈家，他的創(chuàng)造精神都來自于對生活的理解、人生閱歷和文化底蘊。坎寧漢的創(chuàng)造靈感來源于影響了中國數(shù)千年的哲學(xué)著作《易經(jīng)》，從音樂家凱奇那得到了本英譯的《易經(jīng)》，并參悟其道，可見坎寧漢是一位具有深厚文化修為的藝術(shù)大師?！兑捉?jīng)》揭示出世間萬事萬物皆“變”的發(fā)展規(guī)律，“無極生有極，有極生太極，太極生兩儀，兩儀生四象，四象演八卦，八八六十四卦”，在偶然之中蘊藏著必然。坎寧漢深受《易經(jīng)》哲學(xué)思想的影響，創(chuàng)造了“機遇編舞法”。在舞蹈編創(chuàng)過程中，以擲骰子、抽簽的方式來安排演員的動作、空間、時間和方式。如坎寧漢在《偶然組舞》中，就運用了八卦的概念，將空間分為了六十四塊。再用“機遇”的方法決定節(jié)奏和動作在空間中的連接順序。

格雷姆認(rèn)為，現(xiàn)代舞是“某種觀念的顯示”，是“內(nèi)心圖畫和視覺化”的展現(xiàn)?！皺C遇編舞法”的創(chuàng)造使坎寧漢擺脫了格雷姆藝術(shù)中緊張沉重的肢體語言和對戲劇性的強烈追求，建立了屬于他自己的“純舞蹈風(fēng)格”。他認(rèn)為，“舞蹈就是舞蹈，動作本身就有含義”。他說：“動作之外的東西與舞蹈毫不相干，某個特定的舞蹈并不源于我對某個故事、某種心情或某種表達(dá)方式的構(gòu)思，這個舞蹈的容量源于運動本身?！边@就致使他的純舞蹈風(fēng)格具有以下幾方面的特點：沒有故事和情節(jié)；舞蹈注重時間結(jié)構(gòu)；坎寧漢的舞蹈是根據(jù)一系列的舞蹈動作，再通過機遇的方式去排列順序，這種編創(chuàng)方式就帶來了坎寧漢舞蹈的抽象性。

默斯·坎寧漢還是一位與時俱進(jìn)的藝術(shù)家，90年代，社會已經(jīng)進(jìn)入了一個全新的電子計算機時代，已經(jīng)70歲的默斯·坎寧漢，并未停止對藝術(shù)的追求和創(chuàng)新，他用計算機來代替了抽簽的方式，將科技引入了舞蹈中，改變了傳統(tǒng)的編舞方法，為“機遇編舞法”融入新的概念，去除了傳統(tǒng)編舞的邏輯性的束縛。

三、默斯·坎寧漢對舞蹈音樂與舞美的創(chuàng)新之處

默斯·坎寧漢打破了傳統(tǒng)意義的舞臺空間，他使音樂、舞美與舞蹈之間的關(guān)系從從屬的地位中獨立出來。在這一變革中一定要提到與之合作的兩位先鋒派藝術(shù)家就是約翰·凱奇和羅伯特·勞申伯格。

1.與約翰·凱奇的“機遇”音樂合作的創(chuàng)新

約翰·凱奇是20世紀(jì)美國著名先鋒派音樂家和哲學(xué)家。他的哲學(xué)思想和藝術(shù)都對默斯·坎寧漢的影響頗大，20世紀(jì)40年代，他開始將佛教禪宗思想和東方的哲學(xué)思想融入到了他的音樂創(chuàng)作中，進(jìn)而創(chuàng)造出了“機遇音樂”，這與默斯·坎寧漢的“機遇編舞法”有異曲同工之處。首先，他打破了傳統(tǒng)音樂的作曲技法和演奏方法，他用《易經(jīng)》中求卦的方式，投擲數(shù)萬次硬幣來創(chuàng)造音樂。其次，在約翰·凱奇的演出過程中也具有一定的偶然性，如約翰·凱奇非常具有代表性的作品，即無聲的作品《4分33秒》，此樂曲總長度4分33秒，而樂譜中一個音符都沒有，演奏者只是盯著鋼琴，通過三次開合琴蓋來向觀眾示意音樂的三個章節(jié)，作品的含義是請觀眾體會在寂靜之中由偶然所帶來的一切聲音。這個作品也就體現(xiàn)出約翰·凱奇對于禪宗思想“空”的理解與追求。約翰·凱奇也是因為這個作品被稱之為“無聲音樂”的開創(chuàng)者。

他與默斯·坎寧漢合作的《空間點》不僅是坎寧漢80年代的代表作品之一，也是能表現(xiàn)約翰·凱奇對于“空”的禪宗思想的追求。在舞蹈中，坎寧漢關(guān)注的是動作在空間中“量”的變化，音樂家凱奇在這個舞蹈中使用的是《無聲的論文》，這個作品沒有旋律，只有些聲響，這也體現(xiàn)出約翰·凱奇獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

約翰·凱奇的“機遇音樂”和坎寧漢的“機遇舞蹈”都是對傳統(tǒng)藝術(shù)的推翻，并把音樂和舞蹈推向了一個新的高度，二人密切合作了半個世紀(jì)，直到1992年8月凱奇去世。

2.與羅伯特·勞申伯格的拼貼藝術(shù)合作的創(chuàng)新

羅伯特·勞申伯格，美國波普藝術(shù)代表人物之一。勞申伯格說“繪畫是藝術(shù)也是生活，兩者都不是做出來的東西，我要做的正處于兩者之間?！比藗冎苑Q羅伯特·勞申伯格的藝術(shù)稱之為“拼貼藝術(shù)”。是因為在創(chuàng)作過程中，他常將生活中的各種物品、包括廢物，集合到一起，并加以繪畫和拼貼。比如《床》這個作品就是勞申伯格在生活中的用品，枕頭和被上加以繪畫創(chuàng)作而成的，勞申伯格用這類的作品打破了藝術(shù)和生活的界限，他用他的拼貼藝術(shù)打破了傳統(tǒng)意義上人們對于藝術(shù)品的認(rèn)識。

羅伯特·勞申伯格與約翰·凱奇在創(chuàng)作中相互影響，勞申伯格受凱奇禪宗思想的影響，創(chuàng)作了《空白的畫》，而凱奇則因為這幅畫，從中得到靈感，創(chuàng)作了著名的《4分33秒》。勞申伯格與坎寧漢在藝術(shù)上也進(jìn)行了多次的合作。他也將拼貼藝術(shù)還運用在了坎寧漢的舞作中，如《故事》中，他用后臺雜物拼貼稱演員的服裝道具。又比如他會用自己的畫作為舞臺的背景等等。這三位藝術(shù)家在藝術(shù)探索上的卓越合作，給予后輩以極大的啟發(fā)。在傳統(tǒng)的編創(chuàng)過程中，音樂、服裝、道具、舞美等等都會根據(jù)編創(chuàng)者的想法進(jìn)行創(chuàng)作、修改和磨合。而坎寧漢在與其他藝術(shù)家合作時，都是獨立進(jìn)行創(chuàng)作，他給予其他藝術(shù)家更多的空間，從另一個角度來看，這也就給他的舞臺藝術(shù)帶來更多的可能性，在舞臺上會發(fā)生的一切都是未知數(shù)。

綜上所述，縱觀現(xiàn)代舞的發(fā)展歷程，每一次藝術(shù)上的變革都是因為時代發(fā)展、社會進(jìn)步所帶來的個人審美發(fā)生改變，從而引發(fā)了藝術(shù)實踐的變革。更新一代的舞蹈家不滿于照搬傳統(tǒng)，而是勇于打破傳統(tǒng)?？矊帩h一生都在追尋著“變化”，即使步入古稀之年，仍然投身于舞蹈事業(yè)中。他用他的創(chuàng)新豐富了現(xiàn)代舞的訓(xùn)練體系，用他的實踐給予舞蹈新的詮釋和形式，以機遇的方法和先鋒的風(fēng)格給舞蹈帶來了無限的可能性，奠定和推動了現(xiàn)代舞的發(fā)展。

[1]劉青弋.西方現(xiàn)代舞史綱[M].上海音樂出版社,2004.

[2]錢文艷.羅伯特·勞申伯格“結(jié)合”藝術(shù)中的美學(xué)[J].藝術(shù)教育,2011(07).

[3]呂藝生.舞蹈學(xué)導(dǎo)論[M].上海音樂出版社,2003.

作者單位：哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院