色彩在印象主義繪畫中的應(yīng)用與表現(xiàn)

丁爾丁

（皖西學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 六安 237012）

印象主義產(chǎn)生于19世紀(jì)中后期，此時，色彩光學(xué)取得了突破性進(jìn)展，許多關(guān)于光色理論的著作相繼問世。這就使得畫家們開始思考光與色之間的關(guān)系，印象主義畫家們認(rèn)為傳統(tǒng)的醬油色彩不足以表達(dá)他們的內(nèi)心感受，他們努力追求物體在光與色的影響下產(chǎn)生的無窮變化。至此，印象主義畫家們將科學(xué)觀點帶入藝術(shù)創(chuàng)作之中，建立了以環(huán)境色和光源色為基礎(chǔ)的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)。印象主義繪畫追求色彩藝術(shù)的應(yīng)用與表現(xiàn)，極大地豐富了西方傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法。

一、印象主義繪畫中光的應(yīng)用

19世紀(jì)初，隨著光學(xué)的發(fā)展，人們知道了原來光是由七色光波組成的，一個物體是什么顏色實際上完全取決于物體表面對光波是吸收還是反射。并從而建立了色譜、色環(huán)、補(bǔ)色、色相、明度、飽和度、色差等一系列光色新概念，這種新穎的觀點與概念給了印象主義畫家們新的想法與啟示。

說到印象主義畫派，人們首先想到的必然是印象主義畫派最大的特點——光，從某種程度上來說，光開啟了印象主義繪畫，“在沐浴陽光的風(fēng)景中，對象仿佛都被灰色籠罩著，學(xué)院主義的畫家除了隨處可見的白色光線之外什么也看不到，而印象派畫家卻發(fā)現(xiàn)它們被各種光線改變著，處在成千上萬的色彩關(guān)系中，處在色彩豐富的分解中，而不是只存在于死寂的白光”。[1]56早在文藝復(fù)興時期，畫家們就開始對光進(jìn)行探索，當(dāng)然，在那個時代，畫家對于光的使用還不熟練，很多細(xì)節(jié)的處理都很呆板。對光進(jìn)行探索的始祖要屬喬托，喬托使繪畫擺脫了中世紀(jì)繪畫的呆板，光色的運用使得畫面有了生氣，在安排人與自然之間的關(guān)系方面，讓繪畫有了空間遠(yuǎn)近的對比。到了19世紀(jì)30年代，法國出現(xiàn)了印象主義繪畫的先驅(qū)巴比松畫派，巴比松畫家提倡對景寫生，描寫真實的大自然景色，對于印象主義畫派的產(chǎn)生有著巨大的沖擊力。到了19世紀(jì)中葉，印象主義畫派藝術(shù)家們對于光的應(yīng)用更是到了爐火純青的程度，他們將畫架搬出畫室，置于大自然中，描繪自己親眼所見的東西，而不是憑空想象，自然界中的一切在光的照耀下色彩紛繁，一切都是真實而有空間感的。

光是色彩產(chǎn)生的前提條件，我們在繪畫中通過色彩來表現(xiàn)光，“沒有光就沒有色”，光和色彩是形影不離的，有了色彩，光就得以展現(xiàn)。[2]71光的明亮或微弱，都與色彩的強(qiáng)弱有著不可分割的聯(lián)系，越強(qiáng)烈的光照射下的物體冷暖對比就更明顯，反之，光線弱的情況下物體對比就更弱，色彩也更加暗，物體在陽光的照射下，輪廓會變得模棱兩可。印象派畫家將這些原理運用到繪畫中，使畫面產(chǎn)生不同的視覺效果，他們汲取了自然科學(xué)家對色彩的研究成果，積極探索光和色的瞬間效果，在反復(fù)實踐中對光色的表現(xiàn)達(dá)到了頂峰。他們發(fā)現(xiàn)在繪畫中光源色與環(huán)境色，以及固有色的關(guān)系，而光源色對于整幅畫面的色調(diào)起著決定作用，使畫面的色調(diào)統(tǒng)一，色彩變得和諧。第一個拋棄傳統(tǒng)棕褐色調(diào)的是馬奈，他將新鮮外光引入到繪畫中去，直接描繪處于大自然之中的景色與人物，令畫面變得明亮起來，馬奈的繪畫造型結(jié)實，在色彩方面明亮鮮艷，整幅畫面都充滿了光照感，對于空間的表現(xiàn)做出了重要的貢獻(xiàn)。比如他的《草地上的午餐》一畫，通過將畫面的人物置于大自然之中，在樹木茂盛的背景襯托下，人物顯得很跳躍，遠(yuǎn)處一個彎腰低頭的女子與近處三個人物形成典型的三角形構(gòu)圖，從而使畫面展現(xiàn)出一種空間感；在外光的照耀下，女人的皮膚顯得白皙，在深色背景的映襯下更是突出，馬奈在這幅畫中對于色彩作出了一些新的嘗試，從而改變了遠(yuǎn)近空間。印象主義畫派在色彩表現(xiàn)能力上善于利用豐富并且變化微妙的色彩，在物體與物體之間有著精妙絕倫的色彩表現(xiàn)。

印象主義畫家們根據(jù)這種光學(xué)的原理，對色彩運用進(jìn)行著前所未有的嘗試。他們認(rèn)為物體是沒有固有色的，物體的一切色彩都是由于光線的反射產(chǎn)生的，畫面的陰影部分也不是黑色的，在不同光色的影響下才會產(chǎn)生了陰影和暗部。正是因為印象派如此的重視光線，印象主義畫家們才會主張在室外繪畫，強(qiáng)烈的室外光線與色彩使他們的繪畫表現(xiàn)前所未有地明亮、鮮艷。這不但打破了當(dāng)時官方所認(rèn)同的褐色調(diào)子，更是革新了色彩服從于素描的守舊觀念，并且豐富了繪畫的色彩領(lǐng)域。

二、印象主義繪畫中冷暖色的表現(xiàn)

古典主義繪畫重視素描，強(qiáng)調(diào)線條感，追求形式上的美感，而貶低繪畫中的色彩與筆觸表現(xiàn)，不注重畫家的主觀感受，使畫面變得沒有生氣，同時畫面處于傳統(tǒng)的棕褐色調(diào)，壓抑了畫家的創(chuàng)作沖動。到了19世紀(jì)中期，印象主義畫派大師們大膽對色彩進(jìn)行改革，拋棄了原有的“醬油色調(diào)”，運用冷暖色對比，開辟了色彩表現(xiàn)的新世界，徹底地改變了之前的繪畫面貌。[3]43印象主義畫家打破了傳統(tǒng)繪畫中固有色的觀念，引入環(huán)境色，在光的照耀下，各個物體之間相互影響，相互映襯，因此在顏色上必然會相互影響，而不是保持原本的顏色。藍(lán)紫色的天空，金黃色的陽光，綠色的山樹，相互映襯對比，不僅使畫面變得生機(jī)勃勃，更以冷暖色之間的對比使得畫面空間感得以展現(xiàn)，環(huán)境色的使用使得畫面實現(xiàn)了豐富斑斕的色彩效果。

在印象主義畫派之前，繪畫常以固有色來表現(xiàn)物體的亮面，以深褐色的暗色來表現(xiàn)暗面和陰影，導(dǎo)致畫面顏色單調(diào)。而印象主義畫派，根據(jù)物體所處的環(huán)境，不同物體顏色的相互影響來靈活運用。在同一個物體中，冷暖色的對比使立體感更加強(qiáng)烈，譬如在冷色光源下，將暗面處理成暖色調(diào)，與亮面的冷色形成鮮明對比，或者是在暖色光源的照耀下，將暗面進(jìn)行冷色處理，使之與亮面強(qiáng)烈對比，從而達(dá)到理想的效果。在整幅畫中，近處與遠(yuǎn)處的物體之間又通過冷暖對比來表現(xiàn)空間感。在畫面中暖色會使畫面充滿熱情有運動感緊張感，而冷色會使畫面顯得安靜，給人寒冷的感覺，在色彩里最冷的顏色是藍(lán)色，而橙色為最暖，所以繪畫時使用藍(lán)色和橙色對比最為強(qiáng)烈，紅色和橙色、藍(lán)紫色和藍(lán)綠色對比最弱。我們仔細(xì)觀察梵高的代表作品《夜間咖啡館》，從畫面中可以看出畫家使用藍(lán)色和黃色兩種補(bǔ)色，使得畫面近處物體明亮絢麗，室內(nèi)的燈光用暖黃色描繪，屋外的鵝卵石路也顯得明亮，夜空以深藍(lán)色描繪，天空中點綴繁星仿佛一朵朵燈花，遠(yuǎn)處的房屋處于陰暗中，也用深藍(lán)色和黑色調(diào)和來描繪，與近處的咖啡館形成了鮮明的對比，將近處的咖啡館很好地襯托出來，空間效果自然就顯現(xiàn)出來了。在畫面中使用顏色時，不會運用純色，而是強(qiáng)調(diào)物體在光源色下的微妙變化，陰影部分的暗色用藍(lán)紫色來表現(xiàn)，而光照到的亮面則以暖黃色來表現(xiàn)，用此方法來表現(xiàn)畫面中的空間形態(tài)，使得繪畫的藝術(shù)思想與表現(xiàn)手法相互一致。

我們可以從印象派許多大師的杰作中發(fā)現(xiàn)這一點，如眾所周知的莫奈的《日出印象》，莫奈最善于捕捉瞬間即逝的光色變化，他曾為了研究不同時間不同光照條件下光色的變化而畫了很多幅角度相同的風(fēng)景，而在《日出印象》一畫中將他對于光色的捕捉與變化表現(xiàn)得淋漓盡致。莫奈敏感地捕捉到晨光中景物之間的微妙變化，整幅畫色彩豐富。[4]118以人的視覺感覺作為出發(fā)點，運用色彩把自然界中景色的空間感呈現(xiàn)出來，冷暖景物的對比使得畫面呈藍(lán)紫色調(diào)，呈現(xiàn)出淡紫色、橙黃色、綠色等色調(diào)，通過冷暖色變化來表現(xiàn)空間，遠(yuǎn)處的景物依稀可見，小船與人物隱約與海水融為一體，近處的水波清晰，生動地表現(xiàn)出海邊充滿霧氣的清晨之景。

三、印象主義繪畫中筆觸的表現(xiàn)

印象主義畫派之前的繪畫，大都先在畫布上畫素描底稿，然后再使用一層一層上色的方法，在底色上通過一遍一遍的描繪來使畫面呈現(xiàn)出光滑的效果，從而使畫面達(dá)到逼真的程度；而印象主義畫派多在戶外寫生，光色的變化隨著一天陽光照射的不同程度而變化，如果一味要求畫面的平滑逼真，則要花費很多時間精力，因此印象派畫家常使用直接上色而不是先打素描色稿的方法，來捕捉瞬息即逝的光色效果，他們追求的不是物體形體的逼真，而是畫面色彩的逼真。時間的有限使得印象主義畫派作畫的表現(xiàn)手法生動自如，不刻意追求筆觸的光滑，從而形成了大色塊的筆觸與保留并置的小筆觸。

印象派的繪畫作品，主要通過筆觸與色彩的對比來對畫面進(jìn)行分割，綜觀印象主義畫派一些作品，不難看出在這些作品中豐富的筆觸變化與色彩變化融合在一起，遠(yuǎn)處的景物采取大筆觸來描繪，同時配以暗色系，而近處的物體則以跳躍的小筆觸，同時以亮色系來調(diào)色，在調(diào)色過程中不把顏色調(diào)勻，而讓觀眾的眼睛進(jìn)行視覺混合，近處與遠(yuǎn)處筆觸的對比加之色彩的對比，使畫面主體物更為突出，近視遠(yuǎn)虛的效果更加明顯，從而使畫面空間感得到充分表現(xiàn)。譬如修拉的《大碗島的星期天下午》，整幅畫用大小不同的色點來描繪，印象派的光色理念與色彩分割理念使他的畫面層次分明，色彩豐富，空間感明確。

四、印象主義繪畫中色彩三屬性的表現(xiàn)

色彩三屬性通常是指色彩的色相、明度和純度。印象主義畫派之前的畫家所描繪的畫面明度很低，不敢用明亮鮮艷的色彩，畫面總是處于很灰暗的棕褐色調(diào)，沒有視覺沖擊力，而印象主義畫家認(rèn)為光是色彩產(chǎn)生的前提，自然界的一切顏色都離不開光，而物體在光的照射下，也會產(chǎn)生明度的變化。所謂明度，即物體的明暗程度，在素描中以黑白灰表現(xiàn)，在色彩中則以顏色的明暗來表現(xiàn)。明度高的顏色譬如檸檬黃，藍(lán)色和紫色屬于明度較低的顏色，同一色系中也有明度的變化，如與檸檬黃的明度相比較土黃就比較高。印象主義畫家用顏色之間的差別取代之前的灰暗色調(diào)，主體部分或者位于畫面前面的部分用高明度的顏色，顯得明快、搶眼，而襯托主體物的部分則用明度較低的顏色來描繪，從而顯得陰暗，輔之以中明度的顏色，使得畫面色彩的黑白灰空間感得以表現(xiàn)。如梵高的《向日葵》，主體部分的向日葵用高明度的黃色來表現(xiàn)，背景則用低純度的藍(lán)綠色，而向日葵首先選取了明亮的檸檬黃；其次用土黃，整幅畫面首先通過了明度的對比來突出主體，表現(xiàn)空間。

與此同時純度對比在色彩表現(xiàn)中也有著極其重要的作用，即顏色的灰暗與鮮艷程度，抑或顏色的飽和度，純度越高的顏色視覺沖擊力強(qiáng)烈，而純度低的顏色則低調(diào)暗淡。在一幅畫中，主體部分以純度高的顏色描繪，其他部分用低純度，會使主體物顯得更加明亮突出。在梵高的作品中，色彩對比強(qiáng)烈，且喜用純色來描繪畫面，用強(qiáng)烈的色彩來表達(dá)畫家的主觀情感，更主要的是使畫面明亮，主題鮮明，空間感強(qiáng)烈。

色相的對比對于畫面色彩空間表現(xiàn)也有舉足輕重的作用，色相越相近的顏色被稱為同類色，對比很弱，如紅色與橙紅色，兩種顏色在一起很協(xié)調(diào)，而色相對比差別很大的顏色為對比色，如紅色和綠色，藍(lán)色和橙色，紫色和黃色，把這幾種顏色放在一起則顯得很搶眼，對比鮮明強(qiáng)烈，視覺沖擊力很強(qiáng)。如梵高的《夜間咖啡館》一圖，就大膽地運用紅色綠色等強(qiáng)對比的顏色，使畫面產(chǎn)生對比強(qiáng)烈的視覺效果。再如《星空》一畫，大面積藍(lán)色的天空中點綴著橙黃色的繁星，使得畫面充滿運動感，也通過色相的強(qiáng)對比使空間效果更好地表現(xiàn)出來。

總之，印象主義畫家們使繪畫變得自由，不拘泥于物像的形體結(jié)構(gòu)，重視畫家的主觀感受，以繪畫表現(xiàn)畫家獨特的情感。印象主義畫派最大的特點就是注重對色彩的研究，通過色彩的對比來表現(xiàn)最微妙的空間變化。強(qiáng)調(diào)外光感受，拋棄了傳統(tǒng)固有色觀念，將環(huán)境色、固有色、冷暖色以及光源色統(tǒng)一到畫面中。注重寫生，通過對大自然中真實物體的描寫來表現(xiàn)畫面的遠(yuǎn)近虛實，從而表現(xiàn)空間。

“色彩存活于我們的生命當(dāng)中，神奇的自然界飽含著五顏和六色，無休無止的日常和生活充斥著多彩和斑斕”。[5]13而印象主義畫派則是讓色彩變得更加自由豐富的引路者，印象主義畫派在西方畫壇的地位非常重要，它通過研究光色原理來對畫面的顏色進(jìn)行變革，推翻了傳統(tǒng)的棕褐色調(diào)，在法國19世紀(jì)后期成為畫壇的主流。在中國，印象主義繪畫在近代被一批思想先進(jìn)的藝術(shù)家引進(jìn)，導(dǎo)致中國繪畫界發(fā)生重大變革，他們對外光及色彩的追求對我國現(xiàn)代畫家影響深遠(yuǎn)，因此，研究印象主義繪畫中色彩的應(yīng)用與表現(xiàn)，對于新一代藝術(shù)探究者也至關(guān)重要，研究印象主義繪畫的光與色，對于我們以后創(chuàng)作中的光色應(yīng)用，尤其是在外出寫生風(fēng)景時有極大幫助的。

[1]李行遠(yuǎn).印象派畫傳[M].北京：花山文藝出版社，2004.

[2]翟宗祝.外國美術(shù)史[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，1982.

[3]陳傳席.中國繪畫美術(shù)史[M].北京：人民美術(shù)出版社，1994.

[4]薛永年.中國美術(shù)史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[5]傅晨陽.色迷印象派——經(jīng)典印象派作品色彩分析[M].北京：科學(xué)出版社，2011.