關(guān)于明代民間青花布局的認識與思考

文 王 斌

關(guān)于明代民間青花布局的認識與思考

文 王 斌

明代是青花瓷發(fā)展的黃金時代。明代的青花瓷與以往的青花瓷相比，表現(xiàn)出自身獨特的審美特征，而民間青花更能反映出民間藝人原始、粗獷的藝術(shù)思想和表現(xiàn)手法。從明代民間青花的布局特色——精練簡潔、高度概括、計白當青、寬松有度等方面闡述明代民間青花氣氛新奇、意境深遠的感染力。

明代 ；民間青花；布局

在中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展的六百多年間，有一種陶瓷一直占據(jù)著主導地位， 并且至今仍具有強大的生命力。在官窯瓷器日益受到人們的推崇而民間青花少有人問津的情況下，明代民間青花以其簡潔獨特的布局、大膽的青白對比為特色，成為陶瓷史上的一朵奇葩。

一、明代民間青花的歷史淵源

1.青花的定義以及起源

青花瓷在我國瓷器發(fā)展史上占有重要地位，它是利用鈷土礦作為著色顏料，在生坯上繪畫，再罩以透明釉后入窯于1300℃左右一次還原燒成，使色料充分滲透于坯釉之中而呈現(xiàn)藍色花紋的釉下彩瓷器。

青花是我國最具民族特色的瓷器裝飾，是釉下彩瓷裝飾的一種，也是我國陶瓷裝飾中較早出現(xiàn)的一種。青花瓷白地藍花，顏色幽靚雅致，深受國內(nèi)外人們的珍視和喜愛。

追溯青花的發(fā)展史，在我國已有幾百年的歷史，起初人們認為青花瓷出現(xiàn)在元代，直至浙江省龍泉和紹興兩座塔基下青花瓷碗和碎片的出土，便有人提出青花始于宋，成熟于元，極盛于明清。1983年在揚州舊唐城遺址范圍內(nèi)又出土十幾塊元代青花瓷片，無論從數(shù)量、品種，還是燒成的工藝，都較前有重大突破，因而使我國青花瓷器起源于唐代的看法日趨可信。

2.明代民間青花的發(fā)展

明代是中國青花瓷的發(fā)展高潮，特別是永樂、宣德時期社會經(jīng)濟飛速發(fā)展，尤其表現(xiàn)在以手工作坊為主的小實體經(jīng)濟上，當時的手工藝品做工精益求精，美觀實用，這一時期青花瓷器的燒制技術(shù)、裝飾水平也達到極致。

明清洪武年間的青花瓷基本延續(xù)了元代的特點，胎體厚大，紋飾方面由元代層次多、滿的風格逐步轉(zhuǎn)化。尤其在宣德以后，國家災荒戰(zhàn)事頻繁，國力緊張。正統(tǒng)、景泰年間瓷業(yè)衰敗，民窯雖然繼續(xù)生產(chǎn)，也受到很大影響，天順后開始恢復官窯制造，繼續(xù)發(fā)揚了永樂、宣德時的工藝水平，也為成化時期精巧嚴謹、淡雅奇秀的風格打下基礎(chǔ)。進口鈷料枯竭，國產(chǎn)平等青料淡雅清晰，襯以潔白滋潤的細釉，樸素纖細的紋飾，透徹明快而無漂浮感，顯得清雅古拙。

人們在陶瓷生產(chǎn)過程中，不斷熟悉制作技術(shù)，掌握工藝手段，經(jīng)過不斷創(chuàng)造發(fā)展，至明代，在造型、施釉、裝飾、圖案方面的造瓷藝術(shù)水平日臻完美。人們總認為民窯無論是技術(shù)還是工藝都比較粗劣，實際上民窯瓷器生產(chǎn)在裝飾、器型上已日趨豐富多變，制作工藝也日臻成熟。題材裝飾日益豐富，除大量花果圖案、吉祥紋樣外，還有許多戲曲人物、民間傳說、麒麟異獸、宗教題材。許多絲織紋飾如團花、纏枝、幾何形等也經(jīng)常被運用到青花瓷的裝飾中。由于民窯青花把許多藝術(shù)形式都融合在一起，因而真正做到了雅俗共賞，形成了格調(diào)奔放、典雅敦厚的藝術(shù)特色。

二、明代民間青花布局的藝術(shù)特色

明代青花的發(fā)展在很大程度上吸取了文人畫、民間藝術(shù)的營養(yǎng)，尤其受同時代文人畫的影響，陶瓷繪畫日臻成熟，特別是在青花領(lǐng)域，布局以少勝多、高度概括。同時，陶瓷繪畫也吸收了中國畫的黑白對比，青白對比強烈，寬松有度，草草幾筆的山水、人物，使得明代民間青花雅俗共賞。

1.精練簡潔， 高度概括

明代民間青花布局以少勝多，高度概括，以簡取勝，簡到幾乎無一筆是廢筆。用極少的筆墨表現(xiàn)生動的形象，構(gòu)圖奇巧，線條灑脫，時而逸筆草草，自然逼真；時而率意勾勒，形神皆備。

（1）以主代次

抓住事物外形的特點用線勾出而不畫里面的細部，就是省略不太重要的結(jié)構(gòu)?！秼霊驁D》是最典型的例子，民窯工匠只用圓圈上落一點濃料來表示嬰兒的頭，通過折成弓形富有彈性的身軀和舞動著的雙臂，抓住最富特征的一個舞姿，把身心健康、充滿無限生機活力的小孩表現(xiàn)得淋漓盡致。有的《嬰戲圖》上的小孩甚至不畫五官或手，憑借全身動態(tài)而有完整的感覺。在變幻的筆、輕重緩急的點、干濕濃淡的料色中體味到作者情感的節(jié)奏，以及散發(fā)愛和美的高尚情操，創(chuàng)造一種感人的意境。類似《嬰戲圖》的精妙作品在民間藝術(shù)寶庫中屢見不鮮。由此可見民間藝人們是熟悉生活的，有感受、有認識，才大膽變化，抓住事物的質(zhì)和神進行創(chuàng)造。

（2）以線代構(gòu)

明代民間青花打破了一般青花以線描為特征的局限性，大膽創(chuàng)造，筆法豐富、多變。如有的筆線細挺秀美，有的粗壯有力，有的渾厚圓潤，有的方硬挺直。同樣在一件作品上，石頭廓線起伏濃重。而里面石紋的筆線又淡細挺秀，形成了筆法的多種風格和運線美。

明代民間青花善于運用形和線的辨證關(guān)系，筆線既有尊重生活的依存性，又有筆線相對獨立的形式美和藝術(shù)性，二者經(jīng)常交融，線與形一體，形和線相互依存，生動性和傳神及氣韻不但靠形也靠筆線。明代的民間青花瓷中，還常常見到畫面生動、逗人喜愛的《嬰戲圖》，如“捉迷藏”、“放風箏”、“斗蛐蛐”等畫面，色澤雅麗，筆調(diào)奔放而優(yōu)美。同時，筆線本身又有相對獨立的欣賞價值。此外，它還有一種較抽象性的裝飾線，如波狀線和整齊的排線。如處理人物后面屏風上的一組橫排淡線，在這種特定環(huán)境下，這排線不但突出主體人物，而且象征著屏風上是有形象的。總括上述，明代民間青花的筆線作用是立體、示質(zhì)、表意、傳神。為了畫得快、美，民間藝人們還創(chuàng)造了一種連續(xù)筆法，可比喻為青花的行草。我曾看過一瓷片上的白線青花梅花，作者僅畫了四五枝樹枝，每條枝條上都長著滿滿的梅花。細看筆法，我十分驚嘆，原來滿枝的梅花，竟是一筆連成的。從下端起筆，左右盤繞回轉(zhuǎn)連續(xù)不斷一直連到枝梢。借助下面兩三朵梅花使人感到滿枝梅花的感覺。顯然，明代民間青花的筆法豐富，線條用筆奔放，在青花的用筆上富有開拓和創(chuàng)造性。

（3）化亂為齊

化亂為齊更是明代民間青花精練簡潔的具體表現(xiàn)，明代民窯青花藝術(shù)在繪飾上以減筆大寫意為主，藝人們采取濃縮集中，以小觀大之法，宏觀取勢，化大為小，化廣為聚，以意布局，打破事物的正常比例，從萬千事物中選取代表的精華，以表現(xiàn)物象的典型形態(tài)或結(jié)構(gòu)。筆者曾在一件青花瓷作品中見過其作品，畫面中地上的草簡到只要五六根甚至三兩根就表現(xiàn)出叢草的感覺，而且草的形態(tài)長短不一生動明確。我們知道菊花的花瓣繁多，但是從畫面中看整朵菊花只是用大筆寫意，簡單畫幾筆再粗略地勾一下輪廓線即表現(xiàn)了菊花。還有不少民間的青花作品，實際上是光用線條來表現(xiàn)，如渣胎碗上的山茶、團菊、牡丹等紋樣，可用線條的粗細、疏密、濃淡等筆法，表現(xiàn)出各種不同的色調(diào)效果。即使是常規(guī)的圖案紋飾，亦能在保持基本骨架的基礎(chǔ)上，隨心所欲，不為細末之處所羈。

2. 計白當青，寬松有度

青花中的藝術(shù)規(guī)律多為白多于青，青白呼應(yīng)，而這種特點在明代民間青花中則更為突出。 觀賞一件明代民間青花瓷器，首先給我們強烈印象的是其青白相間的色彩，特別是那種白釉中突出的藍色花紋給人以一種幽雅、恬靜、清閑的感覺，有如大海、青山綠水、草原綠洲使人賞心悅目、心曠神怡。如崇禎年代的蝴蝶紋碗，碗心中間僅繪一只蝴蝶，上部祥云，下部花草簡化為兩三筆，顯得空靈而別巧。青花青白對比，水路的穿插是青花構(gòu)圖中的重要規(guī)律。因為青花紋飾和造型是一個整體，它附著于器形上，是從屬于造型的一種裝飾。均衡、靈巧的色斑分布，易于達到理想的裝飾效果而不致于破壞造型。

明代民間青花畫工在處理青白關(guān)系上往往注重留白，紋飾已向簡練獨立的方向發(fā)展，畫面收縮留白做空間，線條圓潤流利有輕重變化，既表現(xiàn)了青花裝飾的實處美，又顯現(xiàn)了青花裝飾的空白美，有的甚至大塊留白，以虛當實形成白多于青的空靈格局。為了達到青白關(guān)系的和諧，景德鎮(zhèn)民窯在白釉的配方和燒成溫度與氣氛的控制上也掌握了一套訣竅，使得裝飾青花瓷器的白釉多為白中泛青，與青花色澤的對比關(guān)系恰到好處。

三、明代民間青花的感染力

青花裝飾藝術(shù)最重要、最本質(zhì)的審美特征表現(xiàn)在民間青花裝飾布局的率真美上。

民間青花雖然是為大眾服務(wù)的商品， 具有很強的實用性和生活性， 但是民間青花畫工在這種實用性和生活性很強的陶瓷商品的布局上仍然充分地展現(xiàn)了自己率真、質(zhì)樸的感情。這里沒有任何藝術(shù)理論的拘束， 更沒有矯揉造作、故弄玄虛、無病呻吟，這些是民間青花畫工發(fā)自內(nèi)心的、真誠的情感流露， 從那率真奔放的線條、簡練夸張的構(gòu)圖、生動傳神的形象中我們能深深地體會到民間青花獨特的藝術(shù)語言，既有中國畫的意境又有中國書法的神韻。

1.氣氛新奇，意境深遠

中國畫與中國的詩、詞都很重視意境，它是增強藝術(shù)感染力，給人以共鳴和聯(lián)想的美學概念。然而，由于階級地位、教養(yǎng)的差別，對于意境的認識各異其趣。士大夫文人階層所追求的“不食人間煙火”的超脫境界，意境越高離現(xiàn)實越遠，與百姓越有距離，不易為大眾所欣賞。民間青花瓷畫，則善于從現(xiàn)實生活出發(fā)，創(chuàng)造優(yōu)美的意境，與民眾心心相印，它是自由、歡樂和真善美的集中體現(xiàn)。

民間青花瓷畫注重發(fā)揮中國畫之優(yōu)長，講究意境和氣韻，謝赫的《古畫品錄》所論的“六法”中，將“氣韻生動”擺在首位。如明成化期的青花松竹梅紋盤，圖中山石轉(zhuǎn)折硬朗，山石勾廓有染的痕跡，層次較為清晰。松針為圓形，點、勾、染并用，層次感強。在民間瓷畫中，名師巧匠們善于運用動韻律，爆發(fā)生命的火花，成功地創(chuàng)作出很多洋溢著生命活力的杰作。

明代明間青花瓷畫中的每一件裝飾紋樣，無論是充滿靈性的走獸，還是鳴叫自得的飛禽；無論是欣欣向榮的花木，還是意境高遠的山水，一切都是那樣活潑、充實、和諧、融洽。

如明崇禎年代的漁人問答碗，便是頗具文人畫氣質(zhì)的民窯青花的代表作。青花發(fā)色濃淡的變化產(chǎn)生了水墨畫一樣的美感，富有瀟灑入逸、起筆遠致的風采，是民間畫師對生活感受的傾瀉。

2.筆調(diào)多變，韻律生動

民間青花瓷畫作為一種繪畫藝術(shù)，有別于其他畫種，具有自己獨特的魅力。它不僅色調(diào)明快、藍白相映，給人以賞心悅目的視覺效果，而且畫面布局疏密相間、錯落有致、有動有靜。在技法與運筆上，既有工筆，又有寫意，亦有抽象幾何圖形，充分體現(xiàn)了民間匠師功底扎實、靈活多變的繪畫技能。

明代民間青花瓷畫吸收了中國畫的表現(xiàn)技法，又不拘泥于傳統(tǒng)的繪畫程式，靈活運用各種筆法，或剛、或柔、或動、或靜、或細若游絲、或力能扛鼎、或淋漓奔放、或沉著蘊籍，從而產(chǎn)生出各種效果與美感。

總之，明代民間青花瓷畫能夠靈活運用中國畫的各種筆法，從布局上打破了官窯工細嚴謹?shù)木窒?，不受任何束縛，或工或?qū)?、或細或粗、或淡或濃、或徐或疾，均在有法無法之間。在線條的妙用上，很少有所謂“板、刻、結(jié)”的毛病，故能神完氣足、氣韻生動，給人一種新鮮活潑的美的享受。

明代民間青花在歷史上之所以能夠取得如此重要的地位， 一個主要的原因就是它的物美價廉， 特別是它的藝術(shù)審美特點能夠適應(yīng)和滿足大眾的審美需求?？梢哉f，明代民間青花有很高的藝術(shù)價值，它內(nèi)容豐富；色調(diào)清新、明麗、凝聚不散；構(gòu)圖疏中見密，密中又見疏，密處必有白，在布白、透白、留白、襯白方面更為醒目；線條活潑流暢、自由豪放，通過粗細、疏密、曲直的變化，不但描繪得幽雅質(zhì)樸，而且能產(chǎn)生節(jié)奏感和韻律美。明代民間青花不僅為現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)積累了寶貴的經(jīng)驗，而且它那奔放、典雅、秀麗的藝術(shù)特色也值得我們從創(chuàng)造新時代的青花藝術(shù)高度去學習和借鑒。

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王斌，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院藝術(shù)設(shè)計系，現(xiàn)為高級技師（國家一級），高級工藝美術(shù)師， 中國工藝美術(shù)協(xié)會會員，中國陶瓷藝術(shù)家協(xié)會理事，中國硬筆書法家協(xié)會會員，景德鎮(zhèn)美協(xié)會員，高嶺國際陶藝學會會員。

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2095-7556（2015）04-0041-03