論宋代小品對現代陶瓷繪畫藝術的影響

趙 銀

（景德鎮(zhèn)陶瓷學院 景德鎮(zhèn)市 333000）

論宋代小品對現代陶瓷繪畫藝術的影響

趙 銀

（景德鎮(zhèn)陶瓷學院 景德鎮(zhèn)市 333000）

宋代小品，陶瓷，繪畫藝術，影響

一、宋代小品畫的內涵

“小品”一詞在中國始于晉代。詳者為大品，略者為小品，小品本是相對于大品而言的，后來逐漸延伸至文學戲劇領域并將其移植到繪畫當中。從嚴格意義上講，小品畫不同于小幅畫，最大的不同在于一個“品”字，經典、大氣恐怕是小品畫所要表達的思想內涵。小品雖小，但是創(chuàng)作的難度卻不小。小品畫雖然多是即興之作，但也有對現實社會、自然景觀經過縝密的思考有感而發(fā)表達一種精神、意識凝練的情感。小品畫也是一個畫家筆墨功底、修養(yǎng)靈性的體現。

宋代小品畫是中國民族繪畫中的一朵奇葩。在中國繪畫的殿堂里有著不可替代的繪藝術價值和歷史地位。宋人的繪畫作品講求氣韻生動，物隨心生，它以貼近物象而又超乎物象的筆法去描繪和表達所觀所想所感。

二、宋代小品的藝術特色

宋代繪畫是中國繪畫藝術發(fā)展的一個高峰，它所反映的廣泛現實生活內容，在古代繪畫史上極為突出。在技巧上也有許多重要的創(chuàng)造，運用多采優(yōu)美的線條或鋼筋有力的線條去表達現實生活中的各種物象或人文情懷和社會有著密切的聯系。設色技巧也是多種多樣有勾線設色和沒骨畫法，并且注重寫實。如林椿的《海棠圖頁》圖中繪畫一支海棠，花繁葉茂，或開或合，形態(tài)各異，設色淡雅，清新誘人。繪畫筆觸工整，花以彩直接繪出，邊緣以白粉點染，令花飽滿而現清雅之態(tài)，枝以墨筆勾勒輪廓，然后填色，葉稍事細筆勾勒，正反向背均細細描繪，可見當時畫工的寫實功力之深。

宋代繪畫還著重挖掘人物的精神狀貌和動人的情節(jié)，注重塑造性格鮮明的藝術形象，并努力進行形象提煉，這也是我們后人需要努力學習的地方。如南宋龔開的《駿馬圖卷》圖中繪瘦馬一匹，低頭作吃草狀態(tài)，頸鬣和尾毛均極長，肋骨脊骨根根顯露可數，作者在自跋中說“千里馬多至十有五肋”，因此圖中乃是一匹千里馬，以羸弱之態(tài)來表現千里馬的俊骨，當是寄托寓意之作。馬是人才的象征，而龔開的瘦馬卻是在亡國之后，當是別有一番寓意。作者也自提詩“一從云霧降天關，空盡先朝十二閑。今日有誰憐俊骨，夕陽沙岸影如山?！敝锌梢娖渖n涼悲愴的心境。因此這幅畫最大的意義不在于繪畫技法，而是以這種極具象征意味的作品來表達其思想情感。

三、宋代小品對現代陶瓷繪畫的影響

3、1對生活的觀察與寫實

陶瓷繪畫藝術與中國畫藝術都來源于生活的本身。它們在生活中相互融合、相互促進、相互借鑒不斷發(fā)展。陶瓷繪畫藝術遵循著宋代小品繪畫藝術在技巧上的許多重要創(chuàng)造來開發(fā)自身的藝術創(chuàng)作潛力。并本著自身的元素去著重挖掘現實生活中的人物精神風貌與動人的故事情節(jié)來塑造出屬于自己語言特色的符號及靈性。也有著性格鮮明的藝術形象和意境橫生小品畫幅。無論是花鳥畫還是山水畫同樣追求優(yōu)美動人的意境和情趣，注重真實而巧妙的藝術表現手法，并努力進行形象的提煉和高度的寫實能力。如近代珠山八友汪野亭的《三清圖》畫面中一塊聳立的太湖石筆法蒼勁有力生動淋漓，設色蒼翠欲滴。旁邊有一叢矮的樹木枝繁葉茂、虛實得當。近處有一湍小溪水隱隱約約、若隱若現，仿佛聽見湍流之聲。畫面靜謐宜人、意境深遠、思古幽情，在品味構圖的高超之外，不得不佩服畫家高超的寫實能力和對事物的觀察能力和形象的提煉能力。從畫意的深味和追求水墨蒼勁揮灑淋漓的表現手法可以找到南宋繪畫藝術的遺韻作風。汪野亭的粉彩青綠山水細潤秀雅的藝術風格和秀潤蒼郁超凡出塵的藝術追求影響著當代學者孜孜不倦的追求與學習。

3、2意境的追求和氣韻的表現

意境是情與景、意與境的統一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”又有來自客觀現實升華的“境”，這種“情”和“境”不是分離的，而是有機的融合在一起，境中有情，情中有境。意境也是客觀（生活、景物）與主觀（思想、情感）相熔鑄的產物。意境可以體現藝術的美，它也是藝術創(chuàng)作、鑒賞中衡量美的標準。

南朝理論家謝赫提出著名的“六法論”中首法即是“氣韻生動”?？梢娫谥袊L畫當中意境和氣韻的重要性。意不深則境不遠，在一幅繪畫當中如果沒有意與境又何來“生動”二字？更何況是氣韻生動。氣韻生動，在氣與韻之間，氣又顯得尤為重要，“氣”在中國繪畫的藝術結構中蘊含著“筆氣、墨氣、色氣”技法含義，以及“氣勢、氣度”的精神意志。“韻”乃精神之韻，也是超越于藝術表現符號之上的潛在之韻。如果繪畫達到了情景交融，神韻就自然產生了，氣質也就體現了。

意境和氣韻乃中國畫的精神，它是畫家的思想感情與生活景致對象相融合的產物。山川草木，造化自然，此乃實境也。因心造境，以手運心，此乃虛境也。虛而為實，是在筆墨間有無。古人運筆墨于心于天地之外，另構一種靈奇，一切自然物象不僅僅是現實生活中的景象，它也是激發(fā)藝術家自我潛能開發(fā)的媒介。而到了宋代更加具備這種文人畫的精神氣息，借鑒自然景觀來體現一種內心寧靜的韻律美。以靜氣、逸氣來彰顯優(yōu)雅之韻的文人畫成為主流，如馬遠有一幅《寒江獨釣圖》靜謐的夜晚，淡淡的月色，空空蕩蕩的江面上，有一頁孤舟靜橫，小舟上一人把桿，身體略略前傾，凝神專注于水面。小舟尾部微翹，旁邊則是幾絲柔痕，將小舟隨波閑蕩的意味傳出。此畫雖簡，但表達的生命感受卻是豐富的。

3、3用筆與筆觸的表現

中國畫主要是線點結構，線是中國畫形式的主要構成因素。線不僅具有表現立體和取代陰影暈染的能力，而且還可以表達色彩所無法表達的力感和美感，線條至尚是中國畫的重要特點。這一特點是由書畫同源和中國畫獨特的歷史所造成的，還與中國畫家獨特的生命意識有關。人們將書法比作“有形的音樂”，就在于書法是一種展現生命節(jié)奏的藝術，線條的俯仰開合、跌宕起伏就是一種生命的音律。而繪畫與書法異曲同工。張彥遠說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書?！?/p>

中國畫線條所立起的是物的輪廓、骨架，依靠筆墨語言表達自然神韻，也是個人修養(yǎng)、學識、人品與審美精神追求在筆端的流露，其最為本質的特征是精神的外化傳達。由于受中國傳統哲學觀念“實源于虛、有源于無”的影響，中國畫筆墨講求清淡空靈，古雅樸拙，自然天成的趣味。認為筆墨情趣應是對自然萬物體悟之后的一種藝術升華，主觀精神對筆墨進行促發(fā)，在行筆運墨中激蕩出一種傳達生命的張力。中國陶瓷繪畫與中國畫亦是同理，均已線條為主，以線來表現事物形象。陶瓷繪畫的用料用彩與中國畫的用筆用墨藝疏理同。陶瓷繪畫是以瓷質表面為載體，雖在用筆和用色上與國畫存在一定的差異，但無論是青花、粉彩、還是新彩的繪畫都可以感受到中國畫在絹上或是宣紙上作畫般的筆墨意趣。

四、宋代小品在現代陶瓷繪畫的發(fā)展趨勢

伴隨著快節(jié)奏的生活到來，人們開始重新定位人生的意義?，F代社會人們的生活方式和工作方式都發(fā)生了巨大變化，而繪畫最能竊于人們精神上的慰藉。宋人小品畫以恬靜、舒暢、優(yōu)美、輕松的格調給人以精神上的撫慰，陶冶人的審美情操， 比起大型的繪畫作品，它更能直接進入人們的欣賞視野。在頻繁的生活狀態(tài)中，如果有一幅富于意境的小品繪畫能夠供你欣賞，讓你寄情于景，仿佛置身于景，是否能引起你的遐想，讓你的思維得到片刻的休息與放松……又如果你的室內有一幅《雪山行騎圖》是否讓你感覺到這樣的山水“總非人間所有”？紛擾的塵寰遠去，喧囂的聲音蕩盡，這是一片寂靜、神秘的天地。

人生繁雜，而一幅畫能把我們帶回清新、單純與清澄的境界。我們常常為一幅小品而淡然、小思、輕醉，然后是滿懷日朗月明的舒美與清逸。品畫，就像是品味人生一樣，是雅趣的生活，是心靈的修行，是思想的禪悟與品格的升華。

我個人覺得陶瓷繪畫今后的發(fā)展趨勢要有小品繪畫的意境美和趣味，要體現生動自然地一面，一幅畫擺在我們面前一定要讓我們浮想聯翩，總讓我們有生而不澀熟而不甜的感覺……

The influence of Song Dynasty essay on modern ceramic painting art

陶瓷藝術作品無一不是陶瓷藝術家思想和情感在瓷坯上的結晶，他們賦予了作品更多的情感因素和人文情懷，極富寓意性和啟示性。中國畫藝術與陶瓷繪畫藝術雖有著截然不同的藝術發(fā)展軌跡及表現載體，但卻又相互影響，異中有同。二者在互為傳承借鑒的同時又相融、相通。通過藝術家在長期實踐中對小品繪畫、對人類文明史、對時代精神風貌充分了解與深刻理解之后，以最佳的方式體現在陶瓷繪畫作品中……