亞歷杭德羅·查斯基爾伯格：閃耀的黑暗

阿拉斯戴爾·福斯特（Alasdair+Foster）　張詩揚

攝影就是“用光線作畫”。白天，充足的光線涌入鏡頭，描繪著每個角落與平面的瞬間。但是在夜間，光線變得稀少而珍貴，它的色彩在相機前靈巧地跳脫著、改變著，只有哄勸著才能讓它們進入鏡頭，并逐漸定型成為一張圖像——這絕不是一件容易的事情。白日的光輝太過燦爛了，使得一些秘密只有在夜間才會展現(xiàn)；也有些斑斕的色彩，僅僅是在黑暗中才會出其不意地呈現(xiàn)。就像畫家文森特·凡·高（Vincent Van Gogh）言：“夜晚比白天更加生動，色彩也更加斑斕。”

亞歷杭德羅·查斯基爾伯格（Alejandro Chaskielberg）專門在夜間拍攝。他就像是一位夜晚探險家，冀求與

被拍攝者能在情感上相連，了解他們豐富而奇特的日常生活，并探尋普通人背后充滿深意的故事。

查斯基爾伯格現(xiàn)居于布宜諾斯艾利斯，攝影帶著他走遍了全世界：從阿根廷北部的巴拉那河三角洲到蘇里南，從肯尼亞到日本。他用圖像描繪了普通人的日常生活：這些人靠著極其有限的資源，為了生存而抗爭。這些拍攝于艱難環(huán)境的紀實影像是如此神奇：這些人不得不面對來自于自然、經濟或政治方面的考驗，頑強地生存下來。查斯基爾伯格的照片描繪了他們的力量，歌頌著苦中作樂的強大能量。

亞歷杭德羅·查斯基爾伯格于1977年生于布宜諾斯艾利斯。憑借著情感細膩而充滿創(chuàng)新精神的攝影作品，他很快就成為了蜚聲國際的攝影師，他的展覽遍及美洲、歐洲、亞洲各地，獲得過眾多獎項，包括2010年美國全球年度圖片獎（US Pictures of the Year International Awards）之最佳拉丁美洲肖像獎，由瑪格南基金會頒發(fā)的BURN新銳攝影師獎，以及為優(yōu)秀當代彩色攝影作品頒發(fā)的Leopold Godowsky Jr. Award攝影獎。紐約的《攝影界新聞》（Photo District News）雜志將他列為2009年全球最頂尖的30位等攝影師之一。在2011年，查斯基爾伯格還贏得了LIris DOr索尼世界攝影獎年度攝影師獎。

（阿拉斯戴爾·福斯特是在悉尼生活工作的作家、策展人和攝影研究者，其網站是： http：//www.culturaldevelopmentconsulting.com）

阿拉斯戴爾·福斯特對話亞歷杭德羅·查斯基爾伯格

你非常偏愛夜間攝影，為什么？

夜間拍照吸引我的地方在于可以控制自然場景中的光線。就好比風景畫家所要用的基本顏色都已經印在場景這塊“畫布”上了，而我所要做的是從黑暗中復原這些色彩，對它們施以變幻。我特別享受夜間拍攝帶來的挑戰(zhàn)。

你最早期的系列之一叫作Nocturama。照片里的人是誰？你是在哪里拍下他們的？（圖01～04）

Nocturama是我在阿根廷和烏拉圭的多次旅行和度假中斷斷續(xù)續(xù)拍攝的。照片中有些人是我的朋友，有些人是我偶然在旅途中遇見的。所有圖片都是擺拍，是完全虛構的作品。這組作品對我來說是“草稿”，以它們?yōu)樵?，我后來又拍攝了《漲潮》（La Creciente）系列。

在《漲潮》系列中，你拍攝了阿根廷巴拉那河三角洲的風土人情，是什么吸引你去到那里拍攝？（圖05～09）

我小時候就去過巴拉那河三角洲。我一直喜歡水，喜歡河流……我骨子里是個水手。很多城里人在三角洲有自己的度假屋。2007年，我來此地拜訪一位住在某個島上的朋友。港口是巴拉那河三角洲的人口聚集區(qū)，而我朋友所在的島離港口很遠。我先是在這里拍風景，不久，我就與這里的島民混熟了，自然而然地開始拍島上的這些人。

夜間攝影，你最想捕捉到什么呢？

對于攝影師來說，光線是基本工具。而我正是想通過光線實驗，喚起一種對于時間、對于地點的不同感知。此外，我還發(fā)現(xiàn)很多人的故事都很有意思。我試圖在最終的作品中，捕捉到這些人的故事。

可以舉個例子嗎？

有一位肩膀上扛著樹干的男人，他是來自巴拉圭的移民，出身非常貧寒。伐木季時，他會來到巴拉那河三角洲做工。這是他人生中第一張照片，后來我把這張照片用作了書的封面。（圖05）

你使用大畫幅相機，在如此偏遠的地方拍照是一件很辛苦的事情吧？

是的，我使用的相機非常沉，攜帶起來也很困難，尤其是在地面濕滑不平的時候……我在旅途中會隨身攜帶一個小暗房，以便隨時隨地裝卸膠片。在夜間使用大畫幅相機最困難的是對焦。此外，因為我總是在沼澤地帶工作，隨之而來的另一個挑戰(zhàn)是潮濕。另外，我在日間設定好的相機，天黑后因為氣溫下降，鏡頭會霧成一團。這一點也非常麻煩，因為我的照片曝光時間總是很長，一不小心畫面就會完全糊掉。

Nocturama中的圖片有一種安靜沉思的特質，但在《蘇里南，苦澀的甜》（Suriname Bittersweet）系列中，卻有一種隨時間流逝、迷失的感覺。（圖10～14）

前者的圖片是由一臺數(shù)碼相機拍攝的，色彩比較銳利，而且人物的處境也是完全虛構的。《蘇里南，苦澀的甜》系列則不同，它描述了人物真實的處境，并使用了大畫幅相機和膠片，這都給畫面以時間流逝的感覺。

能給我們介紹一下這個系列中人物和地點的背景故事嗎？

這個系列展現(xiàn)了蘇里南（位于南美洲大西洋沿岸的東北角，是南美大陸面積最小的主權國家）制糖業(yè)的衰落。隨著1980年代制糖業(yè)的低迷，工廠被大量荒廢，機器或是被偷，或是被拆解成小塊賣掉。同時，曾經的甘蔗種植園也被熱帶雨林完全吞沒掉了。

除去夜晚的氛圍，你的許多圖片還有另外一種奇怪的特質：它們看起來好像是微縮立體布景或是仿真模型。為什么會這樣？

因為使用大畫幅機器拍照，我可以偏斜和移動鏡頭平面，使它與膠片不再平行。這改變了焦點范圍，某種程度上模仿了微距攝影，從而影響到了最終圖像中的空間和比例的透視。