一切都是相通的

裘曄

編者按：

從2002年《悲慘世界》至今，我們接觸音樂劇的歷史已經(jīng)進(jìn)入第12個(gè)年頭。從一無所知到能推出原創(chuàng)的中國音樂劇，實(shí)現(xiàn)了相當(dāng)大的跨越，也說明了音樂劇對觀眾乃至業(yè)內(nèi)人士的強(qiáng)大吸引力?？珊翢o疑問，我們在音樂劇領(lǐng)域的創(chuàng)作和制作的專業(yè)化水平，遠(yuǎn)不及國外，尤其是以倫敦西區(qū)（West End）和百老匯（Broadway）為代表的音樂劇產(chǎn)業(yè)已達(dá)到的水準(zhǔn)。

2014年，我們邀請上海音樂劇的業(yè)內(nèi)人士和“愛音客”的音樂劇發(fā)燒友們來講講他們在音樂劇引進(jìn)和交流中的一些親身經(jīng)歷，介紹國外音樂劇領(lǐng)域一系列經(jīng)典劇目及其背后所代表的文化市場現(xiàn)象的剖析，來為我們本土音樂劇的發(fā)展，提供啟示，尋找我們存在的“癥結(jié)”。

目前為止，在中國內(nèi)地舞臺上連續(xù)上演時(shí)間最長的國外音樂劇是2006年夏季風(fēng)靡滬上的迪士尼（Disney）音樂劇《獅子王》（The Lion King）。而在該劇背后成功的“文化傳播”，值得我們關(guān)注和借鑒。

要知道在音樂劇史上，全部以動(dòng)物為角色的，迄今為止也就兩部，一部是《貓》（Cats），另一部就是《獅子王》。全部動(dòng)物角色的戲，遇到的一個(gè)比較大的難題，就是如何在舞臺上把動(dòng)物形象做得令人信服，同時(shí)又不會(huì)讓觀眾先入為主地把劇目當(dāng)作一部童話演出看待。韋伯的《貓》，因?yàn)橹v的就是一群貓的故事，而且原著是英國詩人艾略特（T.S.Elliot）的詩，所以歐美觀眾還不容易被“誤導(dǎo)”。而中國觀眾則不具這個(gè)“優(yōu)勢”，以至于當(dāng)上海大劇院在開演前數(shù)月啟動(dòng)宣傳時(shí)，迪士尼戲劇制作公司還鄭重其事地發(fā)文提醒說盡量不要在宣傳里提動(dòng)畫片原作，因?yàn)樗麄兞私獾降鲜磕釀?dòng)畫片原作在中國觀眾心目中，就是一部“童話片”，可他們對劇目的定位，則是可以供全年齡范圍（All Age）的家庭戲（Family Show）。

不過迪士尼抓住了一個(gè)重要環(huán)節(jié)，使得這個(gè)問題迎刃而解：他們不是簡單地把《獅子王》照搬上舞臺了事，而是通過引入非洲文化元素，巧妙地提升了整部劇的形象，脫離了簡單的“童話寓言”劇的地位，甚至跨越了國界語種的隔閡。而這些元素不但是非洲文化的一次有力傳播，也是美國文化與非洲文化的巧妙結(jié)合。

音樂劇的特色，就是音樂表演成為其主要表現(xiàn)手段。這部將背景設(shè)定在非洲大草原上的故事，除了由英國著名的流行音樂作曲家埃爾頓·約翰爵士（Sir Elton John）和負(fù)有盛名的詞作者蒂姆·萊斯爵士（Sir Tim Rice）創(chuàng)作了主要歌曲，如《生生不息》（Circle of Life）以及《今夜你是否感受到愛》（Can You Feel the Love Tonight），以及美國影視作曲大師漢斯·齊默（Hans Zimmer）來創(chuàng)作背景音樂以外，迪士尼還專門邀請了來自南非的音樂家萊博昂·莫雷克（Leobohang Morake，通常被稱為萊博·M）參與創(chuàng)作。而在萊博·M的使用上，可以看出美國人對多元文化的尊重和在價(jià)值觀上的融合。

萊博·M1964年出生于南非種族隔離時(shí)代的索維托地區(qū)，自幼飽受歧視。后來受到黑人領(lǐng)袖納爾遜·曼德拉的感召，很早就開始投身于爭取平等權(quán)利的文化運(yùn)動(dòng)中，上世紀(jì)70年代末一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，他得以離開南非，到美國進(jìn)入“艾靈頓公爵音樂學(xué)校”（Duke Ellington School of Music）進(jìn)修，后輾轉(zhuǎn)到洛杉磯。而此時(shí)，因?yàn)樗^去在南非參加過一些政治運(yùn)動(dòng)，南非政府也將他列入流放犯名單，使得他無法從國內(nèi)獲得經(jīng)濟(jì)支持，曾一度窮困潦倒到只能在當(dāng)?shù)氐柠湲?dāng)勞門口乞討，或者給人洗車度日。他的人生轉(zhuǎn)折點(diǎn)是1987年，一部以南非種族隔離狀況為題材的影片《呼喚自由》（Cry Freedom），獲得奧斯卡金像獎(jiǎng)提名，萊博·M獲邀組織了一群在美的南非歌手參加了頒獎(jiǎng)典禮的演出，獲得了全場起立鼓掌的待遇。不久，電影版的《獅子王》作曲團(tuán)隊(duì)即邀請他加入，大家耳熟能詳?shù)摹渡幌ⅰ愤@首歌，一開始狒狒法師拉飛奇（Rafiki）的非洲吟唱，就是他用斯瓦西里語創(chuàng)作并演唱的。

盡管背井離鄉(xiāng)，但是非洲故鄉(xiāng)的風(fēng)情在他腦中揮之不去，故鄉(xiāng)的旋律也在他耳中不停回蕩。當(dāng)?shù)鲜磕釕騽≈谱鞴狙埶尤雱?chuàng)作團(tuán)隊(duì)后，他專門為該劇創(chuàng)作了9首非洲本土風(fēng)格的樂曲和歌曲，占到全部曲目的一半。這些歌曲，讓觀眾在欣賞舞臺表演時(shí)，即使身處東方的都市，也能感受到陣陣非洲熱浪撲面而來，身臨其境。這當(dāng)然是出于一定商業(yè)考慮，可也絕不僅僅是噱頭。當(dāng)時(shí)的南非，已經(jīng)終止了種族隔離制度，納爾遜·曼德拉正在帶領(lǐng)全體南非人民，從歷史的傷痛中，走向和解和自由。多年后，在接受美國有線新聞網(wǎng)（CNN）的“非洲之聲”（African Voices）采訪時(shí)，萊博·M說：“劇中辛巴登上獅王寶座的那一幕，對我來說，并非只是一個(gè)童話故事的場景，而是納爾遜·曼德拉當(dāng)選為南非第一任黑人總統(tǒng)的真實(shí)寫照?？梢哉f該劇創(chuàng)作過程，就是我的人生歷程的體現(xiàn)！”所以雖然是非洲音樂元素，但創(chuàng)作者本人的價(jià)值觀與自由、平等、民主的美國主流價(jià)值觀相契合。這也是融合和的重要基礎(chǔ)！

2006年初獲上海大劇院邀請，筆者翻譯了該劇劇本，并編輯成字幕文本，在演出時(shí)現(xiàn)場實(shí)時(shí)播放。剛拿到劇本時(shí)，我發(fā)現(xiàn)所有的非洲語言唱段，也都有對應(yīng)的英文翻譯，因此本著認(rèn)真仔細(xì)的原則，將這些部分一一譯出，再交由迪士尼公司職員翻譯后，反饋回總部進(jìn)行審核。一段時(shí)間后，迪士尼公司發(fā)回的劇本文件上，所有此類唱段，都標(biāo)注了“No Translation Needed”（無需翻譯）的字樣。很快，該劇巡演執(zhí)行導(dǎo)演就來找我了，我趕緊問為什么這些都不要翻譯？他回答說因?yàn)檫@部戲設(shè)定是在非洲草原上，而且大量的音樂都是非洲風(fēng)格，因此我們希望這時(shí)候觀眾的關(guān)注點(diǎn)，能停留在舞臺設(shè)計(jì)、以及音樂和歌聲中的非洲韻味上，而不是去看旁邊的LED屏幕，解讀歌詞究竟講了什么。當(dāng)然，作為演出場地方，上海大劇院有自己的顧慮：大部分中國觀眾并不能分清斯瓦西里語、祖魯語等非洲語言和英語之間的區(qū)別，所以如果這么多唱段都不打字幕，也許會(huì)造成誤解，引發(fā)觀眾投訴。但是迪士尼方面依然堅(jiān)持他們的原則。最終只能采取折中方案：凡是這類唱段，字幕屏上只顯示“非洲土語”四個(gè)字的提示。（未完待續(xù)）endprint