問花花不語 心心兩相映
——劉本興花鳥畫藝術(shù)印象

任懷強

【華夏藝苑】

問花花不語 心心兩相映
——劉本興花鳥畫藝術(shù)印象

任懷強

關(guān)于花鳥畫的界域，在現(xiàn)代似乎有些太寬泛了。花卉、翎毛、畜獸、草蟲、蔬果、龍魚和“四君子”畫，甚至在題材與格局上類似西方靜物畫和動物畫的水墨或彩墨表現(xiàn)也歸入了此科。因此，有人曾經(jīng)認為：“我們今天所謂的花鳥畫學，是以植物、動物形象及其相關(guān)物為題材，借以表現(xiàn)人，表現(xiàn)人與自然、與造化、與社會關(guān)系的詩化了的造型學問?！?/p>

與劉本興結(jié)識，源于他的畫作，也源于一位朋友宜濤的介紹。得知他習臨創(chuàng)作四十年有余，最早他師從山東名家崔輝，而崔輝師從許麟廬先生，可謂傳承有序，師承名門。技法可以純熟練習，悟性與靈性全靠他本人了。他給人的印象是性格內(nèi)向，謙虛誠實，不妄言自大，這也是作為部隊上的專業(yè)人才一個理由。而我印象最深的是：在宜濤手里看到他的創(chuàng)作的一籮畫工精細的畫作，其繪制之精細讓我眼前一亮?；B畫不在于所謂的門類寬泛，更在于內(nèi)心的體悟和對藝術(shù)的感知；何況古人沒有花鳥一說，在劉本興的心中也是如此認識。他家學的底子和懷有的繪畫夢想，心中持之以恒的堅持，讓他最終成為一名職業(yè)畫家。

劉本興家風敦厚，自幼愛好丹青，早年得益于崔輝老師啟蒙教育，得以系統(tǒng)學習臨摹，又反復揣摩花鳥大家許麟廬先生的畫中奧妙，給劉本興的國畫道路打下了堅實的基礎(chǔ)，但是想要在中國水墨畫領(lǐng)域有所建樹，必須經(jīng)過長期的努力和體悟。黃賓虹13歲學畫，對經(jīng)典浸潤60年，60歲至70歲游名山大川，70歲以后開始變法；齊白石幼年學木匠，27歲習詩作文，數(shù)十年間心儀八大山人、青藤，亦近80歲方衰年變法，雙雙成了改造國畫的時代豐碑，在中國畫幾千年發(fā)展史上，無一成功大家都避開這研習軌跡。研習經(jīng)典，若火中取金，雖難尤珍，是成功的必由之路，這在中國繪畫史上似成了定律。

劉本興的作品和風格屬大寫意范疇，構(gòu)圖別致，用筆考究，水墨酣暢，氣勢磅礴，尤其筆下壽桃、枇杷、石榴更是大氣象。其源源上溯青藤白陽，于吳昌碩別有會心。

觀其畫作，用筆精妙，線條有彈性，有厚度。大寫意不是一般人理解的隨意涂抹，酣暢淋漓的背后，是畫家慘淡經(jīng)營，看潘天壽先生的傳世作品，哪一張不是苦心經(jīng)營，九朽一罷？具體技法還是需要細致的筆墨來充實?！肮P墨”中國畫最核心的東西，沒有筆墨的畫很難稱為中國畫。畫家的風格、審美、思想必須通過筆墨得以體現(xiàn)。我欣賞劉本興厚積薄發(fā)的藝術(shù)態(tài)度。藝術(shù)沒有捷徑，踏實的態(tài)度就是捷徑。一個畫家的成功，僅有刻苦勤奮是不夠的，更重要的是明大道、了自身、以適道、借藝行?？傊瑒⒈九d的花鳥畫立足傳統(tǒng)，講究對古人筆墨語言繼承的同時探索中國畫出新的可能。當下經(jīng)濟大潮沖擊的年代，畫家們追求市場的占有數(shù)額，風塵仆仆地到處搞筆會，忙碌于社會事務(wù)之中，很難坐得住，沉住氣。劉本興卻能一直低調(diào)，不張揚，踏踏實實地做功課。

花鳥畫起于五代，盛于宋元，成熟于明清，特別是近現(xiàn)代大家輩出，光繼承就實屬不易，創(chuàng)新就更加艱難。應(yīng)該說真正的創(chuàng)新是在轉(zhuǎn)譯傳統(tǒng)精神的過程中，找到一個使當代人共鳴的詞匯，同時盡可能不失去原有的崇高與博大。正如解均師兄所倡導的“蔽則新，真正的創(chuàng)新必須伴隨著對歷史的回溯，所謂推陳出新，這恰如一個同心圓，對歷史回溯的越遠，前進的幅度越大，作者所處的時代便是同心所在”。

“筆墨當隨時代”是每個時代對藝術(shù)創(chuàng)作提出的一個基本要求，也是藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)其時代價值的重要路徑。以自然界的花草鳥獸為表現(xiàn)對象的花鳥畫在體現(xiàn)時代精神這一點上似乎不是長項，其實非但當代，即便在它的抒情寓意功能受到強化的歷史時期，它對當時社會現(xiàn)實的表現(xiàn)也沒有人物畫更直接形象。但花鳥畫卻也通過創(chuàng)作者的心路歷程和筆墨語言體現(xiàn)了它在不同時代的精神價值，而且它超越朝代更迭世事變遷，一以貫之地因?qū)ψ匀簧年P(guān)注與審美觀照而構(gòu)成了美術(shù)史上一道獨特的風景。在當今工業(yè)化、商業(yè)化的社會背景下，花鳥畫體現(xiàn)自身藝術(shù)價值和當代性的方式應(yīng)該是獨特的，符合自身藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的。

花鳥畫家的內(nèi)美及主客觀意識，不僅在于人與社會的關(guān)系，還具體表現(xiàn)為人與自然的關(guān)系，即是否為天人合一、物我兩忘的關(guān)系，后者更具花鳥畫藝術(shù)的特殊性。梁啟超說：“境者，心造也。一切物境皆虛幻，唯心所造之境為真實?！边@確與“三界唯心”的佛教思想一脈相承。從他下文所舉的有關(guān)花鳥詩句來看：“月上柳梢頭，人約黃昏后”，與“杜宇聲聲不忍聞，欲黃昏，雨打梨花深閉門”，同一黃昏也，而一為歡憨，一為愁慘，其境絕異?！疤一魉萌蝗?，別有天地非人間”與“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，同一桃花也，而一為清凈，一為愛戀，其境絕異……他的結(jié)論雖是“唯心所造之境為真實”的唯心學說，但卻道出了百、千、億人感觸同一自然必有百、千、億種“乃至無量數(shù)”心境的藝術(shù)哲理。在共性意識壓倒一切的文化環(huán)境里，花鳥畫家缺少的正是這種人各為一的心。等而下之者，受那美是客觀說的影響，只著意那客觀存在的自然美，唯物主義的原則雖未曾違背，卻失去美的靈魂。我傾心于主客觀統(tǒng)一說，更主張由形而下升至形而上，這恐怕是花鳥畫避俗的最緊要處。大而簡，簡而微妙，更有大道的風格，劉本興所描繪的花鳥世界與其他畫家相同，唯一不同的是他的畫品和人品有機結(jié)合起來，其畫作格調(diào)高雅，筆墨靈活，氣度渾厚，自然不意而出。

蘇東坡言“其身與竹化，無窮出清新”，與鄭板橋所說“非唯我愛竹石，即竹石亦愛我也”，與白居易所吟“花非花，霧非霧”，與陸放翁所謂“一樹梅花一放翁”同理，都是主客觀同一、物我兩忘、天人合一的偉大胸懷在中國詩歌、中國花鳥藝術(shù)中的體現(xiàn)。劉本興沉潛多年，他作品里表現(xiàn)的是自己對傳統(tǒng)、對生活的領(lǐng)悟，是修養(yǎng)、品德、經(jīng)歷、悟性的綜合展現(xiàn)?！皹I(yè)精于勤而荒于嬉，行成于思而毀于隨”，也就是告誡我們事業(yè)、學業(yè)靠勤奮才能精湛，品行的樹立來自于內(nèi)心的反省與思考。德馨育人，勤心勉人，誠實做人，以心為畫，畫如其人，這便是劉本興給人留下的印象。

劉本興，字順興，號寒香齋主。1947年生于山東龍口。自幼愛好書畫，師法國畫大師許麟廬先生，注重外師造化，內(nèi)發(fā)心源。中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東將軍書畫院高級畫師，山東畫院高級畫師，山東書畫院副院長，山東省美協(xié)理事。