中國R&B音樂歌詞特色研究

謝楚婧

【摘要】 中國R&B歌曲流行的原因不僅歸功于其具有優(yōu)美動聽的旋律，還應(yīng)歸功于其具有藝術(shù)特色的歌詞。本文旨在以R&B歌曲內(nèi)容為基礎(chǔ)，結(jié)合歌手演唱風(fēng)格與歌曲創(chuàng)作主題，選取具有典型特征的中國R&B歌曲作為范例，對中國R&B音樂歌詞的特點進(jìn)行探討。

【關(guān)鍵詞】 R&B；演唱風(fēng)格；歌曲主題；歌詞特點

[中圖分類號]J64 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A

音樂無國界，R&B雖以美國為興起點，卻它卻憑借其非凡的藝術(shù)魅力在全球范圍內(nèi)廣為流傳，并掀起音樂狂潮，為世界樂迷帶來極致的聽覺享受。R&B新鮮獨特的節(jié)奏感、巧妙動人的轉(zhuǎn)音、坦白直接的歌詞、隱約細(xì)膩的情感表達(dá)等特點都是它得以在音樂界立足的強(qiáng)大優(yōu)勢。

中國作為世界音樂大國之一，在對外輸出音樂文化的同時也不可避免地要受到外來強(qiáng)勢音樂文化的影響。擁有深厚音樂文化傳統(tǒng)的中國為新奇時尚的R&B的駐留提供了肥沃的土壤，R&B也為中國音樂的發(fā)展注入了新鮮的血液。近年來，在華語流行樂壇上擁有演唱R&B歌曲才能的歌手不斷涌現(xiàn)，其中陶喆、周杰倫、方大同、王力宏、汪佩蓉、胡彥斌、周筆暢、林俊杰等都是較具有代表性的。在這些歌手的推動之下，富有中國民族特色的R&B歌曲也在萬眾矚目中應(yīng)運而生。中國風(fēng)的R&B歌曲在音樂旋律、演唱方式、歌詞填寫、歌曲主題等方面都顯示出在適應(yīng)文化環(huán)境下的合理性的調(diào)整與突破性的創(chuàng)新。在歌詞的選用方面，中國歌手尤其擅于將歌詞作為表現(xiàn)博大精深的中華傳統(tǒng)文化的載體與傳遞中國式思維方式的媒介，再配合自身的演唱風(fēng)格與作曲的主題，從多方面展現(xiàn)R&B與中國文化的有機(jī)融合、渾然天成。

本文在搜集大量歌詞資料的基礎(chǔ)上，從內(nèi)容、節(jié)奏和中國化三個角度對中國R&B音樂歌詞特點進(jìn)行分析與研究，希望能為更加深入地了解中國R&B文化提供一個新鮮的切入點。

一、中國R&B歌詞的內(nèi)容特點

（一）歌詞情感坦白直率、真切動人

中國R&B歌手首推陶喆，他有“中國R&B之父” 的美稱。1997年陶喆發(fā)行了第一張專輯《陶喆》，這張專輯是他在對當(dāng)前亞洲樂壇流行音樂質(zhì)量下滑趨勢感到憂慮的情緒下創(chuàng)作的，透露出他本人對引導(dǎo)中國音樂走上正軌、再創(chuàng)輝煌的渴望。專輯中的歌曲實現(xiàn)了黑人樂風(fēng)與本土歌謠的完美結(jié)合，顛覆了傳統(tǒng)樂風(fēng)的保守感與嚴(yán)肅感。

除去廣闊的音樂層面與多元化的曲風(fēng)為聆聽其歌曲創(chuàng)造了新穎奇妙的氛圍，直白坦率、憤世嫉俗、真切動人的樂曲歌詞亦是我們在品味陶喆R&B音樂時不可忽略的亮點。

她是個十七歲的小女孩，她不知道自己有多可愛，她眼中只有相信和依賴，好像本來就該那么好，讓我的心也跟著搖擺。我是個十七歲的小男孩，我不怕面對世界變多快，做過自己覺得好傻的事，那是多么純真的年代，那是多么純潔的相愛。

這是陶喆歌曲《十七歲》中的一段歌詞，流暢自然、清新純粹的語言將男孩青春期的心理悸動表現(xiàn)得淋漓盡致，再配合輕松愉悅的音樂旋律，在樂迷腦海中勾勒出十七歲精致愛戀的唯美畫面。

常言道：“十六歲花季，十七歲雨季。”“十七歲”、“純真”、“純潔”、“可愛”等極富青春氣息的詞語在無形中點出了少男少女特定時期的小心思，而對這份小心思的處理不論是期盼還是回憶，都為這首R&B歌曲增添了一份甜蜜感與親切感。作為偏好直抒情感的歌手，陶喆不拐彎抹角、不扭捏作態(tài)的演唱風(fēng)格促使其在歌詞創(chuàng)作上注重語言的通順性與直白性，并在歌詞中加入自己的思考，讓聽者帶著感情，跟隨節(jié)奏深入體會。而直接坦率、自然親切的歌詞在某種程度上既增強(qiáng)了歌詞的通俗化、口語化特點，又?jǐn)U大了R&B音樂的受眾范圍，可謂一舉兩得。

（二）以愛情為主題的歌詞居多

愛情是音樂中最重要、最普遍的主題之一，以愛情為中心抒發(fā)自身感慨與體會成為許多類型歌曲的重要內(nèi)容。從大眾化的角度出發(fā)，對愛情的感受主要有熱戀、失戀、暗戀與苦戀四種，究其本質(zhì)，無非是愛、恨兩大情緒交織轉(zhuǎn)化的外在表現(xiàn)。R&B是長于抒情的音樂風(fēng)格，它對愛情這一主題的把握具有天然的優(yōu)勢。歌手在創(chuàng)作R&B風(fēng)格音樂時，對歌詞的選用往往突出其真摯動人的特點，以增強(qiáng)歌曲感染力，力圖在樂迷中收獲共鳴，從而產(chǎn)生催人淚下、歡欣鼓舞、抑郁苦悶等諸多不同效果。

同樣以陶喆的歌曲為例，在《愛很簡單》這首歌中有這樣一段歌詞：“只要能在一起做什么都可以，雖然世界變個不停，用最真誠的心讓愛變得簡單?！闭\懇單純、真切動人的歌詞像是一場內(nèi)心的獨白，描述著自身沉溺于愛戀而無法自拔的情狀，向樂迷傾訴不可言說的歡欣愉悅；再如《愛是個什么東西》，這也是一首以愛情為主題的R&B歌曲，但卻不似前者那般煽情動人，憤世嫉俗的沖擊力與攻擊性是這首歌給人的直接感受：“愛是個什么東西，它到底公不公平，愛有什么了不起，有沒有都可以”，蘊(yùn)藏憤怒與爆發(fā)力的歌詞直指愛情痛處，震撼人心?！坝惺裁戳瞬黄稹币约啊坝袥]有都可以”直接暴露了歌手對愛情的不屑與鄙夷，狂傲個性、犀利尖銳的歌詞在撕碎鏡花水月般愛情假象的同時透露出一絲R&B音樂風(fēng)格獨特隱約的哀傷。

（三）注重情感的反復(fù)宣泄與加強(qiáng)

R&B的主要功能是抒情，其以說唱為主要演唱方式（與RAP相似）決定了其對抒情的強(qiáng)調(diào)。一般來說，這種強(qiáng)調(diào)是通過歌詞的重復(fù)來突出自己的思想或歌詞的主要內(nèi)容，而這種重復(fù)一般多出現(xiàn)在歌詞中間部分，且有一定間隔，形成前后呼應(yīng)、交相襯托的格局。

以梁靜茹的《可惜不是你》為例：

可是昨天 已非常遙遠(yuǎn)

但閉上雙眼 我還看得見

可惜不是你 陪我到最后

曾一起走卻走失那路口

感謝那是你 牽過我的手

還能感受那溫柔

歌詞劃線部分即為重復(fù)部分，其中“昨天”和“可惜”為高頻詞匯，它們突出強(qiáng)調(diào)女主角對舊愛的難舍、追憶，這種難以割舍的眷念其實也正印證著女主角的內(nèi)心世界：“可惜不是你陪我到最后”，與歌詞的內(nèi)容、標(biāo)題相呼應(yīng)，抒發(fā)女主內(nèi)心的遺憾和苦悶。

二、中國R&B歌詞的節(jié)奏特點

（一）具有鮮明強(qiáng)烈的節(jié)奏感

與Rap相似，R&B十分注重說唱藝術(shù)在歌曲情感表達(dá)中的作用，而這種強(qiáng)烈情感的宣泄通常以鮮明的節(jié)奏為媒介。“一般來說，大部分R&B作品以4拍為一小節(jié)，12小節(jié)為一段落。通常情況下，普通流行音樂有四個節(jié)拍，其中第一拍為重拍，以增強(qiáng)節(jié)奏感。但是，如果那首歌是R&B，重拍就一定在第二拍上，第三拍為次強(qiáng)拍?！盵1]如周杰倫的《東風(fēng)破》，從其曲譜中我們可以看出，它是四四拍；而從曲中“︱2 1 1 6 2 -︱”，我們又可以看出其在第二節(jié)拍有明顯的節(jié)奏加強(qiáng)，而且曲譜的小節(jié)節(jié)奏快慢錯落，主調(diào)與副歌之間有著沉穩(wěn)與明快、穩(wěn)定與變化的鮮明對比和差異。

（二）中國R&B歌曲音韻和諧、平仄相間

這是中國優(yōu)秀流行歌曲的普遍特征，在此不再贅述。

三、R&B的中國化

雖然音樂無國界，但是音樂家屬于特定的國家，為了使他們的音樂作品得到本國人民的認(rèn)同，音樂家必須對外來音樂進(jìn)行一定程度的改良，使之與本國文化相適應(yīng)，從而擴(kuò)大受眾范圍，增強(qiáng)影響力。

作為舶來品，R&B源于美國黑人，全名：Rhythm and Blues，是一種節(jié)奏強(qiáng)烈、富于舞蹈性的音樂風(fēng)格，即所謂的節(jié)奏布魯斯，其音樂本身具有濃烈的西方色彩。[2]

在R&B中國化的過程中，它與中國文化的契合點成為兩者之間的聯(lián)系。比如中國古典樂器、古典詩詞、戲劇戲曲，它們都與R&B音樂的特點有著某些共同點，它們與R&B相結(jié)合，吸收R&B熱烈直白的抒情方式，并以其優(yōu)雅婉轉(zhuǎn)的特色彌補(bǔ)R&B的不足（比如抒情粗淺、題材陳腐），從而成為其傳播載體。這種中西合璧最大限度地實現(xiàn)了文化交流，受到中國聽眾的喜愛，可謂近代音樂史上一大進(jìn)步。對中國風(fēng)的定義有很多種，其中最受大眾認(rèn)可的是臺灣作曲人黃曉亮的定義：三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新編曲、新唱法、新概念）結(jié)合的中國獨特樂種。中國風(fēng)的歌曲其歌詞大多具有中國文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍。R&B的中國化主要是通過以下幾種方式來實現(xiàn)的：

（一）演奏樂器的多樣化和音質(zhì)的趨異

R&B最初誕生于20世紀(jì)40年代的美國黑人區(qū)，其前身為藍(lán)調(diào)音樂，即布魯斯，通常以口琴和吉他等簡單樂器伴奏，以抒發(fā)工作生活的情緒狀態(tài)。隨著藍(lán)調(diào)音樂的傳播，樂手為迎合聽眾審美需求，在樂曲中添加了貝斯、小提琴、鋼琴、薩克斯等作為伴奏樂器，而其在中國的傳播又又使得中國古典樂器——古箏、長笛、二胡等得以融入。

對于一首樂曲來說，伴奏可以襯托其情感思想，引發(fā)觀眾共鳴，是其必不可缺的靈魂和精髓。伴奏樂器由于自身的外在區(qū)別，會有不同的音色，比如古琴沉郁頓挫、二胡悲壯深沉、貝斯明亮渾厚，而不同樂器的伴奏則會傳達(dá)給聽眾不同的情感享受。

仍舊以《東風(fēng)破》為例，網(wǎng)上比較流行的伴奏版本有二胡版、古箏版、小提琴版、吉他版、鋼琴版、長笛版。單從詞作來看，《東風(fēng)破》抒發(fā)的是對故人和往昔的追憶之情，全詞充溢著離愁別緒，也有對歲月的悵然。然而二胡悲壯深沉、古箏清脆明亮、小提琴熱烈輝煌、吉他圓潤醇厚、鋼琴悠揚灑脫、長笛明亮活潑，不論哪一種樂器，都會以其獨特的音質(zhì)特點帶給聽眾不一樣的聽覺感受，而這其實也使得樂曲形象豐潤，具有多面性。

以古典樂器伴奏加入R&B音樂是R&B音樂中國化的一個重要方面。古典樂器首推古箏、長笛、二胡、琵琶，它們深得古代文人喜愛，用于抒發(fā)高雅的意趣志向，象征著古典音樂文化優(yōu)雅和婉的韻致。

周杰倫的《東風(fēng)破》，原曲以鋼琴起始，慢慢融入琵琶，兩者構(gòu)成起唱部分；中間部分鋼琴退出，轉(zhuǎn)用琵琶做主旋律，間或使用揚琴；結(jié)尾部分用的是琵琶加二胡，而整首歌的間奏用的都是悠揚的二胡。其中的琵琶、揚琴、二胡均為起源于中國的樂器，而鋼琴是源于西洋古典音樂中的鍵盤樂器?！稏|風(fēng)破》以多種中國民間樂器為主，鋼琴為輔，整首歌曲古意濃濃卻不失現(xiàn)代特色、韻味十足。

古箏悠揚清越，二胡低沉壯闊，琵琶清脆哀婉，三者和鳴共酬，營造出惆悵凄婉的意境，營造出《東風(fēng)破》的曲意——對往昔的追憶。

（二）古辭賦、古文化的融入，古典意境的營造

臺灣作曲人黃曉亮對中國風(fēng)的定義中，三古中便有古辭賦、古文化兩點。中國風(fēng)歌曲中往往添加了古辭賦詩句和古文化背景。仍以《東風(fēng)破》為例分析：

水向東流 時間怎么偷

花開就一次成熟我卻錯過

誰在用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破

歲月在墻上剝落看見小時候

猶記得那年我們都還很年幼

而如今琴聲幽幽 我的等候你沒聽過

《東風(fēng)破》雖然是經(jīng)典的R&B歌曲，但其融合了較多的中國傳統(tǒng)元素，區(qū)別于原始R&B的直白熱烈，它更偏于古風(fēng)的沉靜哀郁。

從曲目名稱來看，“東風(fēng)破”的“破”即“曲破”，是指一種詞調(diào)，宋朝江浙一帶盛行該種琵琶曲，因為很多人填唱而變?yōu)樵~牌，一個“破”字就十分具有古典氣息。

“東風(fēng)破”的“東風(fēng)”在古典詩詞中多指春風(fēng)，它是春天的象征。東風(fēng)可以柔婉和麗，催開百花，如“東風(fēng)無力百花殘”（李商隱《無題》），春天缺失了東風(fēng)的足跡，連百花都不得顯示妍媸媚態(tài)，而是漸次凋零殘落；東風(fēng)亦可凄迷愁惘，如“小樓昨夜又東風(fēng)，故國不堪回首月明中”（李煜《虞美人》），東風(fēng)便恰似一縷含著對故國往昔回憶的憂愁，輕輕地拂過詞人的樓頭，勾起他對國破家亡、山河敗落的悔恨。東風(fēng)還可機(jī)巧靈便，有了它便是天時地利人和齊備——《三國演義》中諸葛亮就倚仗著借東風(fēng)火燒赤壁，殺得曹孟德丟兵棄甲而逃；而若無東風(fēng)，則會折戟沉沙，連杜牧都曾為一世梟雄嘆道：“東風(fēng)不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”（杜牧《赤壁》）。而無論是哪一種東風(fēng)，它們都是悲而無力的，正如《東風(fēng)破》中對時光彈指而過的悵然。

《東風(fēng)破》的曲詞雖然沒有采用直接的典故和晦澀的古語，但其中出現(xiàn)很多對詩歌、歷史的化用，使得整首曲子的意境蔚為壯闊。

“水向東流 時間怎么偷，花開就一次成熟我卻錯過”，古人常以東流水暗喻時間的流逝，這里“水向東流”也是暗喻光陰無情，歲月易老，轉(zhuǎn)眼間就將青春消磨得一干二凈?！巴怠弊肿顬槎喝せ顫?，明知人生無再少，卻偏想著去“偷”取一縷光陰，好回到過去，重溫歲月靜好。只是以往不可追，故而“花開就一次成熟”是以“花開”指代過往情事的美好，而這是僅此一次的，一旦錯過就是一生。

“誰在用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破，歲月在墻上剝落看見小時候；猶記得那年我們都還很年幼，而如今琴聲幽幽 我的等候你沒聽過”。在所有樂器中，琵琶本身就帶有哀怨沉郁的氣質(zhì)，后人描寫昭君出塞時思漢的心境——“公主琵琶幽怨多”，以琵琶彈奏《東風(fēng)破》，使得原本就哀怨的曲子愈發(fā)悲慟。琵琶信手而彈，思念不絕如縷，仿佛往事歷歷在目。而天涯闊別、歲月飛逝則成為阻隔兩人的鴻溝巨墻，往事如同歲月在時間中剝落，“歲月”這里應(yīng)特指翻卷的墻皮，看到斑駁的舊墻上墻皮翻卷，仿佛一觸即會掉下。詞中的“我”沉浸在過往兩小無猜的濃情蜜意中，思人與舊曲都一如往昔，而佳人卻芳蹤無定，不免有“人面不知何處去，桃花依舊笑春風(fēng)”（崔護(hù)《題都城南莊》）之嘆。

歌詞塑造的意境在低吟淺唱間，恍若時光逆流，回溯至少年時期，韶華流麗，眉梢眼角全是愉悅的笑意。琵琶聲忽地一轉(zhuǎn)一頓，讓人恍然醒悟美好不過是重現(xiàn)往事的夢境，歲月彈指而逝，如白駒過隙，而物是人非，故人遠(yuǎn)別，使人陷入凄迷哀愁的心境，悵然若失。

（三）古旋律：古典戲曲等的融入

“中國風(fēng)”歌曲的旋律和唱法可以添加傳統(tǒng)戲曲如京劇、豫劇、黃梅戲等的樂曲唱法成分，也可以使用流行音樂的旋律和唱法技巧，甚至可以借鑒起源于美國黑人的R&B唱法和Rap。但是有一點很重要，必須是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、新與舊的完美交融，如果僅僅用傳統(tǒng)樂器和戲劇曲風(fēng)，那便僅僅是對中國傳統(tǒng)戲曲的繼承。如果單單用現(xiàn)代唱法，則與流行歌曲沒有什么區(qū)別。王力宏的《花田錯》可謂是R&B這種現(xiàn)代唱法與京劇傳統(tǒng)唱腔完美結(jié)合的典型代表。《花田錯》本是一出來自于《水滸傳》的京劇，王力宏將R&B的自由轉(zhuǎn)音與京劇里特別將唱詞中的單個字拉長轉(zhuǎn)音巧妙地結(jié)合，形成一種新舊交融的獨特唱腔。整首歌主要使用這種新式的R&B唱法進(jìn)行演繹，別有味道，尤其是“說好/破曉前忘掉”、“擁抱/變成了煎熬”、“犯錯/像迷戀鏡花水月的無聊”、“請/原諒我多情的打擾”幾句都有很深的京劇影子，一個“請”字長音悠遠(yuǎn)起伏，別有韻味。整首歌曲動感活潑卻不失古典意蘊(yùn)，實現(xiàn)了西洋旋律和古典唱法的完美結(jié)合。

陶喆的經(jīng)典歌曲《Susan說》也是成功的中西結(jié)合的中國風(fēng)歌曲。他借用古代戲曲典故《蘇三起解》創(chuàng)作新的歌曲。歌詞以古今人物共有的對真愛執(zhí)著追求的感情作為聯(lián)系的線索而展開故事，立意新穎而獨到，情感的轉(zhuǎn)化和諧而又巧妙，如：

蘇三離了洪洞縣

將身來在大街前

未曾開言心內(nèi)慘

過往的君子聽我言

蘇三離了洪洞縣

掛了個牌子站在大街前

被那眾多群眾包圍

等一下過往的君子請你聽我言

陶喆老歌新唱，將京劇“蘇三起解”的流水快板改編成一曲“Susan說”，當(dāng)中還將“蘇三”改變成為同音諧音“Susan”，并對蘇三的故事感懷而創(chuàng)作新歌詞。而值得留意是陶喆也在此曲中唱了一段京劇（下劃線部分），而在京劇后以說唱的形式表達(dá)“過往的君子聽我言”的內(nèi)容，十分新穎而又和諧。

四、結(jié)語

總之，中國R&B音樂歌詞具有感情直白坦率、真切動人、以愛情為主題居多、注重歌詞的重復(fù)和感情的反復(fù)宣泄、具有鮮明節(jié)奏感以及中國化等特點。本文試圖通過資料收集、分析研究等方法了解中國R&B音樂歌詞的特點，但因能力不足，其中的論述也許還存在很多缺陷，希望能得 到方家的指教。

參考文獻(xiàn)：

[1]耿志楓.流行音樂中的R&B音樂[J].藝苑，2010（04）.

[2]周方.傳統(tǒng)文化視域下的R&B——從題材、音樂、意境談起[J].安徽文學(xué)（下半月），2013（12）.