作者丨楊茂銀
書畫家黃強(qiáng):大道奔流映長天
作者丨楊茂銀
黃強(qiáng)藝術(shù)簡歷
黃強(qiáng),甘肅靈臺人,畢業(yè)于河北大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院,現(xiàn)居北京,曾為人民美術(shù)出版社編輯,現(xiàn)為中國書畫藝術(shù)研究院理事、中國榜書書法家協(xié)會會員、中國書畫篆刻家協(xié)會秘書長、岳飛文化研究中心主任。漫畫、書法、國畫作品被中央電視臺和《人民日報》《南方周末》《讀者》等全國100多家報刊發(fā)表和介紹。出版有《中國人不可不知的影響世界的68則管理寓言》《政協(xié)委員履職記》等。
連環(huán)畫《牛皋扯旨》封面畫
中國的許多畫家,尤其是文人畫家,那種充溢在畫中的濃重待渡之感,是詩意人生的最好體現(xiàn),也是生命觀和現(xiàn)實的最好結(jié)合。當(dāng)輕靈的線條和潤朗的墨塊組合成畫面時,觀者也隨之分享了豐盈和沉毅,這便是畫家筆墨的魅力。品讀黃強(qiáng)的作品,除去筆墨的魅力,更有著詩酒茶般的醇美。
與黃強(qiáng)相識純屬偶然,當(dāng)時還不知道他在當(dāng)今畫壇的影響。后來,在交流之中,隱隱地窺探出先生之風(fēng)可謂是山高水長。
黃強(qiáng)少年之時家境貧寒,孜孜以求,從未放棄。后來求學(xué)于河北大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院,數(shù)十年的藝術(shù)生涯,成就了別具一格的藝術(shù)風(fēng)格。
在黃強(qiáng)眼里,文化和涵養(yǎng)是不可能被復(fù)制的,就算是過去的文化在未來也不會被復(fù)制成同一種。時間地點在變、社會環(huán)境在變,人們的思想也在變,因而文化也在逐漸改變,這就是時間的永恒性問題。藝術(shù)作品的永恒,更要經(jīng)得起時間和時代的檢驗,這是藝術(shù)作品成為經(jīng)典不可逾越的關(guān)口。古往今來的藝術(shù)家對藝術(shù)的最大貢獻(xiàn)不僅是留下了大量的燦爛作品,其大膽追求真理、開后世之風(fēng)的精神更是令后人景仰。隨著不斷的交往才深知他的謙遜與成就,更使我由衷敬佩:水唯善,下方成海,山不矜,高自極天。
藝術(shù)本身在不同的時代都起著促進(jìn)人類社會和諧進(jìn)步的積極作用,黃強(qiáng)呼吁當(dāng)代中國藝術(shù)家作品內(nèi)涵應(yīng)當(dāng)融入真切的人文關(guān)懷,注入更多的人文精神,如關(guān)注自然的和諧,關(guān)注民生、民情、民意,創(chuàng)作出反映社會生活和時代需求,能引起大眾共鳴,深受百姓喜愛和歡迎之作品,才是大美之美。書畫同源,不可顧此失彼。這一點,黃強(qiáng)是這樣要求自己,也是這樣堅持的。沒有書法做基礎(chǔ),也就沒有這樣的成就。一個藝術(shù)家的成功,不是表象在某一方面,他的書畫既有生活感、時代感,又有傳統(tǒng)筆墨,又有時代氣息,很有藝術(shù)造詣,這一點可以通過作品《濟(jì)公》一一體現(xiàn)出來。
多年來,黃強(qiáng)對繪畫藝術(shù)的執(zhí)著追求,更形成了真實質(zhì)樸的現(xiàn)實主義繪畫風(fēng)格。在數(shù)十年的藝術(shù)生涯中,他始終執(zhí)著于自己的藝術(shù)追求,崇尚為人生而藝術(shù)的理念。無論身處何方,那種強(qiáng)烈的責(zé)任感與使命感,總是牽引著他藝術(shù)的腳步,貼近人民,走進(jìn)生活,回歸自然,創(chuàng)作出一批批謳歌人性、直面人生的寫實主義作品。透過《姜太公釣魚》《山色無定姿》兩幅作品,可以看出他從不作空泛無根的筆墨游戲,更是拒絕惡俗的病態(tài)表現(xiàn),看他的畫,命題立意達(dá)觀明朗毫不含糊?!鹅o聽松風(fēng)聲》更是一枝一葉都抒發(fā)和表現(xiàn)著畫家對山川之愛和人與自然那份最為淳樸相諧的人文情懷。展卷品畫:春風(fēng)桃妍,傳達(dá)著他熱愛生活的喜悅;遒勁老藤,則表達(dá)著他對頑強(qiáng)生命的樂觀態(tài)度;松濤人影,又好似一個幽默風(fēng)趣的故事,盤疊出鄉(xiāng)村詩意。
《靜聽松風(fēng)聲》
黃強(qiáng)是位典型的隴上才俊,更兼?zhèn)湮鞅比说臉闼?、熱情、堅韌、豪爽,使得他在京城的文化藝術(shù)圈子里,可謂頗具口碑。然而,令他魂牽夢繞的還是那廣袤的鄉(xiāng)村。樸實無華的鄉(xiāng)親,無時無刻不在上演著充滿了喜怒哀樂的,或平淡,或驚奇,或震撼的故事,蘊(yùn)涵著人類生活的方方面面,因此也就需要方方面面的記錄與總結(jié)。這種總結(jié)與提升,他用自己對藝術(shù)的熱忱與執(zhí)著,詮釋著他們這一代人的精神風(fēng)貌。這樣的生活經(jīng)歷,造就了他的藝術(shù)性格,也成就了他的藝術(shù)道路。如果說黃強(qiáng)先生的人物題材創(chuàng)作是基于對生活的熱愛,那他深厚的藝術(shù)情結(jié)更是將他全部的激情獻(xiàn)身于他所珍愛的藝術(shù)事業(yè)之中,在這片高山凈土之中,他則更像悟透了“不識廬山真面目,只緣身在此山中”的清醒的旁觀者,毅然闖入那個能夠使他感悟到生活的真實意義,充分體現(xiàn)自己的特質(zhì),盡情表達(dá)自己情感的藝術(shù)天地。
《達(dá)摩》《一葦渡江》則是他通過自己對佛教文化的學(xué)習(xí)、感悟和理解,再經(jīng)過深入的思考,加入文學(xué)的、歷史的、哲學(xué)的元素,用畫筆描繪一個真實的故事,那是一段生動的歷史、生活場景的瞬間,漓淋盡致,使觀賞者為之滿足、為之陶醉而心無旁騖。遠(yuǎn)近的枯草流云,既有靈動的線條波動亦有淡墨掀起的云象造型,顯出畫面氣勢恢宏,渾然一體。這種動靜的造型安排,都是符合題旨及情緒表達(dá)的用心之筆。
中國畫以墨為主,以色為輔,是其基本特點,筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞,是點、線與水墨的協(xié)奏。墨分五色,釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨,五大色階,并由五種色階之間形成的無數(shù)細(xì)微的漸變。唐代張彥遠(yuǎn)在論墨時說:“草木敷榮,不待丹綠而采,云雪飄揚,不待鉛粉而白,山不待空青而翠,風(fēng)不待五色而卒。是故韻墨而五色俱,謂之得意。意在五色,則物象乖矣。”說明墨不僅能決定形象,分出明暗,拉開距離,代替色彩,還能制造畫面的氛圍。黃強(qiáng)先生深諳繪畫要旨,認(rèn)為畫面太枯則有燥氣、畫面太濕則無生氣,墨無變化則僵滯死板。因而數(shù)塊濃墨必以濕墨潤之;一塊濕墨必以枯墨提醒。觀其面目時往往尚未看清具象形態(tài),就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。
他在多年創(chuàng)作生涯中,秉持藝術(shù)相通,殊途同歸的理念,贊成創(chuàng)新。同時在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中,也踐行著這一觀點。一種創(chuàng)新的藝術(shù)成果自它誕生的那天起,關(guān)于它的話題會很多,也會成為藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)關(guān)注的焦點,也或許引發(fā)一輪又一輪的爭辯,但這種問題的爭論總會給它留下清晰的記憶,畢竟好酒不怕巷子深。
觀看他的漫畫作品:《錢學(xué)森》《巴金》《豐子愷》《張大千》等無疑不是把他創(chuàng)新的理念和筆法融匯其中,使得讀者一看,就有共鳴之感。
讀其畫如見其人,最直覺的感受就是不矯情不虛飾,黃強(qiáng)的畫在主題表達(dá)上如其所言坦蕩明朗,在畫面筆致情趣上遠(yuǎn)承宋元一襲,深得水墨風(fēng)神,可以說,讀其畫是一個愉快的審美機(jī)緣。所以我又想,讀畫,如今應(yīng)該是進(jìn)入日常的必要的精神滋養(yǎng)活動,讀畫的需求之一就是尋找被平庸世相搪塞得已夠辛苦的視覺感動,這就是黃強(qiáng)之畫作引發(fā)我突然產(chǎn)生的一個感受。我一向認(rèn)為,能夠滿足視覺享受的去處才是心靈可以棲居的地方,而符合心靈棲居的應(yīng)該是什么樣的視覺現(xiàn)實呢?
我們更有理由相信,在將來的藝術(shù)實踐中,在黃強(qiáng)率先示范中,定能撥開書畫界之迷霧,以文化的底蘊(yùn)和修為以及深厚的藝術(shù)功力,最終在藝術(shù)大道中給人回味給人啟迪。(本文作者為著名美術(shù)評論家、詩人、作家)