張文超 (三亞學(xué)院藝術(shù)分院 572022)
美術(shù)專業(yè)素描教學(xué)研究
張文超 (三亞學(xué)院藝術(shù)分院 572022)
素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ),是學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫的開始,在整個繪畫過程中學(xué)生經(jīng)常會遇到各種繪畫問題,而這些問題又是大多數(shù)同學(xué)的通病。具體包括從一張素描最開始的觀察對象、構(gòu)圖、起稿到上調(diào)子處理明暗關(guān)系、細(xì)節(jié)深入刻畫,再到最后的整體畫面的整理、自我情感方式的表達。在素描繪畫中的每一個步驟不僅需要學(xué)生的萬分注意,同時也要求教師在教學(xué)過程中能夠掌控全局,給予專業(yè)的指導(dǎo)。
美術(shù)素描;繪畫習(xí)慣;教學(xué)方法
素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ),從開始接觸繪畫就要接觸素描,對于一個從事藝術(shù)工作的人來說,素描是一個需要不斷練習(xí)、研究的課題。素描課程從學(xué)生到老師,一代代的學(xué)習(xí)和傳承,積累了寶貴的經(jīng)驗。本文根據(jù)素描繪畫的專業(yè)知識和部分教師的實踐經(jīng)驗,從“理解本質(zhì)、注重結(jié)構(gòu)、大膽表達、整體處理、練習(xí)內(nèi)容”五個方面對美術(shù)專業(yè)的素描繪畫進行較為深入的探討與研究。
在繪畫的過程中,有部分學(xué)生態(tài)度一直非常認(rèn)真而端正,但是無論從一開始的起稿階段、上調(diào)子塑造階段,還是到最后的整理畫面階段,畫面總是無法達到預(yù)期要求的效果,并且進步不大,這是為什么?究其原因在于他們的重點“功夫”沒有用在“理解”上,而是用在“手上”抄對象,用在一味的描摹對象上,沒有用“心眼”去看,去理解物體內(nèi)在的聯(lián)系。這種繪畫方法只是在表面對所畫對象進行觀察,認(rèn)為把看到的對象“原樣不變”描摹出來,然后照搬到畫面上,就是畫素描,是一種簡單的概念化。
實際上,一個物體本身擺在那里就會有它自身的凹凸起伏,在光線作用下會產(chǎn)生明暗虛實關(guān)系的變化,由物體內(nèi)在的結(jié)構(gòu)不同引起外部表現(xiàn)的不同。素描繪畫者要想在素描的畫面上形象生動地刻畫對象,必須要做到心中有數(shù),認(rèn)真研究構(gòu)圖、透視、明暗關(guān)系、空間關(guān)系等等概念,把這些概念能理解透徹,然后融會貫通的運用到畫面當(dāng)中。當(dāng)我們深刻理解了繪畫概念,再去觀察和描繪對象時,就不再會是照抄對象了。
“結(jié)構(gòu)”一詞對于學(xué)習(xí)繪畫的人來說再熟悉不過了,基本已成為畫界口頭禪,只要學(xué)習(xí)繪畫的人,沒有人不知道這個名詞,但是真正能把這個詞弄明白的并不多,對“結(jié)構(gòu)”的不理解成為很多繪畫者的薄弱環(huán)節(jié),成為畫好一張素描的障礙。
結(jié)構(gòu)是在造型初期對物體形體把握是否準(zhǔn)確的體現(xiàn),結(jié)構(gòu)的理解與否決定了所畫出來的物體造型的正確與否,是形體造型的重中之重。簡單一點說“結(jié)構(gòu)”就是一個形體外在的形體變化和各個部件的內(nèi)在聯(lián)系。
素描有結(jié)構(gòu)素描和光影素描,結(jié)構(gòu)素描就是著重表現(xiàn)物體結(jié)構(gòu)穿插的一種素描,結(jié)構(gòu)素描就是加強學(xué)生對物體結(jié)構(gòu)的理解練習(xí),在結(jié)構(gòu)素描畫沒有畫好時,絕對不畫光影素描。很多時候初學(xué)素描學(xué)生容易出現(xiàn)急于畫光影,一心想要畫面出效果,而忽略了形體結(jié)構(gòu)。對于剛開始接觸素描的學(xué)生來說,一定不要急于求成,要一步一步來,先把形體結(jié)構(gòu)畫準(zhǔn)確再進行下一步。中國傳統(tǒng)繪畫中的工筆重彩就是特別強調(diào)繪畫對象的形體結(jié)構(gòu),在線描稿沒有勾好的情況下絕不上色,古人云“十日一石,五日一水”,就是在告誡學(xué)畫者要戒驕戒躁,畫一幅畫要認(rèn)真思考,仔細(xì)觀察,認(rèn)真研究所畫的一切對象,哪怕是畫最簡單的一塊石頭,一片水,也必須認(rèn)真觀察它的形體特征。
部分學(xué)生在深入塑造階段總是急于讓畫面出效果,作畫時喜歡從局部入手,在細(xì)節(jié)刻畫時喜歡盯住一個局部死摳,缺乏整體繪畫的觀念,使畫面經(jīng)常出現(xiàn)視覺上偏差的傾斜。畫面中的部分彼此之間不能很好的銜接,導(dǎo)致一部分已經(jīng)畫的足夠深入,而其他部分還停留在起稿階段或是還沒有開始畫,使得畫面整體性缺失。
畫面的整體關(guān)系決定了一張素描的成敗與否,局部之間的關(guān)系,局部和整體的關(guān)系就成為繪畫者需要精心調(diào)整的關(guān)系。這種關(guān)系的調(diào)整包括調(diào)整畫面的總體色調(diào)關(guān)系、物體和物體之間的色調(diào)關(guān)系、空間關(guān)系、比例關(guān)系、虛實關(guān)系等等。畫面上該加深的部分加深,該減弱的部分減弱,不斷的對比畫面的各個部分,才能使畫面中的物象更加真實,更接近客觀事實。
馬蒂斯說過:“沒有整體的形,細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值。”整體觀察,從整體的角度調(diào)整畫面決定一張作品最終所呈現(xiàn)出的質(zhì)量。教師在這一階段指導(dǎo)時應(yīng)特別注重引導(dǎo)正確觀察物象的方法,學(xué)生在細(xì)節(jié)刻畫的過程中能否控制在自己的對整體把握的范圍內(nèi),能否在處理局部關(guān)系時考慮到整體關(guān)系,都需要教師在教學(xué)中不斷提示和強調(diào)。
素描不僅是繪畫的基礎(chǔ),也是一個獨立的藝術(shù)門類,也有著自身獨立的藝術(shù)魅力,素描特別注重藝術(shù)表現(xiàn),最終是通過藝術(shù)表現(xiàn)來實現(xiàn)的。
一切藝術(shù)都是真實的,藝術(shù)是自我的反應(yīng),藝術(shù)注重真摯,繪畫者能以最大的熱情去揮灑每一筆,素描也不例外,素描的畫明暗又叫上調(diào)子,就像音樂中的調(diào)子一樣“高低不一”“錯落有致”,畫素描是用調(diào)子體現(xiàn)畫面生動、和諧的。我們對自然的描繪,對物體的再現(xiàn)其實是把客觀對象作為一種參照,然后對客體對象進行主觀改造,按照個人的體驗加入主觀想法進行組合創(chuàng)造,創(chuàng)造出源于生活,高于生活的作品。每個繪畫創(chuàng)造者心目中理想的美比實際生活的美更美。其實素描就是描繪繪畫者的內(nèi)心世界最直接最淳樸的一種表達方式。對于素描的表達方式?jīng)]有一個固定的模式。對于每個繪畫者來說都有自己獨特的情感和性格特質(zhì),有自己對于事物美的一種看法,他們在素描繪畫中應(yīng)當(dāng)盡情去表達自己的想法,所以,在素描的教學(xué)中教師應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生敢于在畫面上折騰,敢于大膽表現(xiàn),把自己的情感釋放出來,把個人的思維智慧和創(chuàng)造力發(fā)揮出來,培養(yǎng)和樹立學(xué)生自身的感受力和表現(xiàn)力,讓學(xué)生嘗試多種繪畫技巧的運用。
畫素描,千萬不要急于求成,要循序漸進的開始繪畫練習(xí)的內(nèi)容。很多初學(xué)者一開始就想畫復(fù)雜的物體,初衷沒錯,但是在實際繪畫中往往是行不通的。對于初學(xué)者來說要先從簡單的物體開始練習(xí),先畫一個簡單的物體,再到幾個物體,最后到更復(fù)雜的物體。繪畫的對象物體也是要由簡到繁,逐步增加。最初的練習(xí)可以先從石膏幾何形體開始(正方體、球體、圓柱體、圓錐體等),先對形體有一定的了解,然后再畫靜物、石膏像、人物等。在不同的繪畫內(nèi)容階段根據(jù)學(xué)生的實際情況和繪畫水平,也可以科學(xué)地安排臨摹優(yōu)秀的素描作品到實物寫生。素描練習(xí)內(nèi)容由簡到繁,由淺入深,循序漸進的學(xué)習(xí)方式有助于學(xué)生打好扎實的基礎(chǔ)。
總體來說,素描教學(xué)是一項需要非常耐心的工作,需要教師根據(jù)實際情況針對學(xué)生的問題采取不同的解決方法,多以鼓勵的方式,正確的引導(dǎo)學(xué)生,使學(xué)生有更強的學(xué)習(xí)積極性才能使他們更好的學(xué)好素描。
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張文超(1979- ),男,漢族,河南安陽人,三亞學(xué)院藝術(shù)學(xué)院,助教,研究方向藝術(shù)學(xué)、造型藝術(shù)。