淺談舞蹈創(chuàng)作中“情感”的重要性

馬曉龍 （青海省海北藏族自治州民族歌舞團 812200）

淺談舞蹈創(chuàng)作中“情感”的重要性

馬曉龍 （青海省海北藏族自治州民族歌舞團 812200）

對于任何一門藝術(shù)來說，“情感”是其創(chuàng)作本體的靈魂。而從“情感”這一人本文化的感念中，我們會發(fā)現(xiàn)，中國人以“情趣”這一詞來表達對于藝術(shù)的態(tài)度，本文以“情感”在舞蹈中本體靈魂的重要性。以人本情感為基礎(chǔ)，探索中國人內(nèi)在特有的情感傳達與舞蹈藝術(shù)的態(tài)度，其次從“雅俗共賞”的文化角度分析情感在舞蹈中的區(qū)別與不同。人本“情感”精神中的“生”與“死”這兩個命題來分析從生活到藝術(shù)中，我們?nèi)绾稳フJ識本我。再者從“雅俗共賞”的角度去分析舞蹈情感在其中的區(qū)別，以及本有的重要性。

情感；舞蹈；創(chuàng)作；雅俗共賞

一、概述

對于任何一門藝術(shù)來說，“情”是其創(chuàng)作本體的靈魂。而從“情”這一人本文化的感念中，我們會發(fā)現(xiàn)，中國人以“情趣”這一詞來表達對于藝術(shù)的態(tài)度，而對于一門藝術(shù)來說“情趣”可以以雅與俗這一標準來衡量不同階級對于藝術(shù)的態(tài)度?！把潘坠操p”一詞出自于孫仁儒的東郭記：“聞得有綿駒善歌，雅俗共賞?！币馑际钦f某些文藝作品既優(yōu)美，又通俗，各種文化程度的人都能夠欣賞。而在這其中無論是雅文化還是俗文化，都逃脫不了人類本體的心理屬性“情”字?？鬃釉裕骸盁o欲則剛”。這短短的四個字，雖然簡潔明了，但是卻高度的概括出了；“人之本性，性情動之；剛?cè)釤o常，道本歸一；而欲者弱，無欲者剛。”這一中國人傳統(tǒng)的情感特點?？鬃铀缘摹盁o欲則剛”并不是說讓一個人沒有欲望，沒有情感的生活著。從孔子時代的儒家文化我們會發(fā)現(xiàn)，注重的是對個人德行品操的修養(yǎng)。而這種情感欲望是一種合乎仁、義、禮、智、信的品德操行。無欲品操，本道無形；雖言消寂，其形為生也。這種回歸本道的無欲，在外人看來是一種近乎回歸無思無辯的圣人品格，但是我們知道積極入世的儒家思想，不可能是一種“無為而治”的道家品格。從儒家文化的角度，所謂君子必在綱常名教的思維中去達到一種不以亂欲麻痹本有道德品質(zhì)的一個法則，這一法則是建立在一個從個人到社會的影響過程。從這些認識分析中我們可以真正的認識到，中國人傳統(tǒng)情感的特點是一種以“無欲則剛”的本無品質(zhì)回歸到人本真情感的儒家思維。這一建立在儒家文化基礎(chǔ)上的本位禮教表達，是一種只屬于中國人的情感表達方式。

而再審視舞蹈，以肢體語言來表現(xiàn)情感，如何去體現(xiàn)中國人的情感特點在舞蹈文化中的體現(xiàn)。而這一情感倘若升華為藝術(shù)的哲學(xué)范疇，那么如果我們不對著這個“情”字去深入的思考和理解，是不可能達到這一精神高度的，更別提能讓觀眾感動和思考。

藝術(shù)鑒賞是很難用一個標準來衡量的，這里不僅有欣賞水平的問題，而且也有欣賞口味的差異。山西人喜歡喝醋，山東人喜歡吃蔥，四川、湖南人喜歡吃辣的，江浙人喜歡吃甜的，欣賞書畫也一樣，有的人喜歡清秀，有的人喜歡雄渾，有的人喜歡稚拙，不一而足，但還是有它的共性的。而這一共性回歸到本質(zhì)中時，我們可以以“情”字來囊括大千世界的表現(xiàn)。

二、舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中“情感”表達的重要性

“情”只有人類才懂得這是一種什么樣的表達，而能去思考它，去理解它，也只有人類可以如此。從“情”這一人本文化的感念中我們會發(fā)現(xiàn)，中國人以“情趣”這一詞來表達對于藝術(shù)的態(tài)度，而對于一門藝術(shù)來說“情趣”可以以雅與俗這一標準來衡量不同階級對于藝術(shù)的態(tài)度。

對于每一個人，情感始終伴隨著他的生活。不管你是開心還是傷心，不管你是生氣還是沮喪，總之你只要面對一個人，不管是親情還是友情。這其中在你不知不覺中，情感支配了你行為的一切。而作為一個普通人，也許他們不需要去思考和理解，為什么愛情是這樣的情感表達，為什么親情又是另一種的特殊表達。而對于一個藝術(shù)家來說，尤其是舞蹈編導(dǎo)來說，不去思考這隱藏在人類深處的情感的原點，我們就沒有辦法創(chuàng)作出有血有肉的好作品。我們需要做到的是，把這一人類普遍性的心理特征“情感”用藝術(shù)的眼光去提升到我們的藝術(shù)作品中，并最后升華為精神哲學(xué)的文化范疇。

在上述中，可以看出“情感”的表達普遍性，容易讓我們忽略它內(nèi)在含義的重要價值。一個成功的舞蹈作品，沒有深厚的人性“情感”做為她的靈魂支柱，是不可能打動觀眾的。而如今許多的編導(dǎo)過多對舞蹈編創(chuàng)技術(shù)法則的追求，一味的只在動作層面絞盡腦汁，這無不讓“情感”退居后位。而這也在無形中讓我們感覺到舞蹈有的只是動作加動作。而沒有任何情感在動作中的傳遞。這對于我們舞蹈的創(chuàng)作發(fā)展是非常危險而需要避免的。

三、人本精神中的“情感”

對于舞蹈這門藝術(shù)來說，放在創(chuàng)作者面前的第一個問題便是到底創(chuàng)作什么的藝術(shù)作品是能讓觀眾達成共鳴的。編導(dǎo)在編創(chuàng)過程中往往很容易單純的去追求舞蹈的獨特形式感和單純動作的美感。這種以表象形式的理念出發(fā)，去創(chuàng)作一件藝術(shù)作品，且不論整體結(jié)構(gòu)形式和動作到底能創(chuàng)新多少。最重要的是我們有沒有認識到挖掘人性深處和對自我作品精神理念的追求是不是到了極致。這些都往往讓那些編導(dǎo)忘記藝術(shù)源于生活，而高于生活，藝術(shù)是以人的本真為出發(fā)點的，如果沒有生活，藝術(shù)是不會產(chǎn)生的。在編導(dǎo)技術(shù)不斷發(fā)展過程中而忘記根本，這個問題在不斷被忽略。生活的根本是什么，是情，是生，是死，是人類社會本體的一切。

“情感”這一貫穿著人類社會永恒的本真之情，從古至今都以不同的藝術(shù)形式表達著。例如在中國家喻戶曉的古代愛情故事《梁?！?，被無數(shù)的藝術(shù)作品表達著，雖然形式不同。都是這一人類的本真情致卻從來沒有改變過。我們需要愛，需要藝術(shù)去表達我們心目中那柏拉圖的愛或者哪怕是不完美的愛。因為藝術(shù)可以滿足我們在現(xiàn)實生活中無法實現(xiàn)的情感遺憾。

例如《中國媽媽》，講述了一個日本遺孤，被中國媽媽養(yǎng)育成人，最后送回家的故事。中國媽媽這個作品，感人的母愛，超越了一切的束縛，反映了中國母親的偉大，同時也反映了中國人的氣度，從小的生活，引入民族精神。從小的舞蹈作品，變成可供人反思的藝術(shù)品?！扒楦小币彩钦麄€作品的根本?！扒楦小钡谋憩F(xiàn)讓無數(shù)的人通過藝術(shù)作品了解到了我們無時無刻都擁有的，卻又容易被遺忘的精神之愛。我們需要藝術(shù)去表達，去提醒，去揭釋我們的生活。而在這“情感”之中“生”于“死”是我們藝術(shù)作品中最需要關(guān)注的一種人類生活的本真情懷。在此我通過“情”引出“生” 與“死”這兩個在“情感”中處于核心要素的位置。

（一）“情感”中的“生”

“生”不屈不撓的頑強的生存著，這是中國人自強不息的精神。世界歷史多次的革命都是源于一件事情，人民被剝削被壓迫，而導(dǎo)致人民不堪重負拿起武器反抗。而中國的抗日戰(zhàn)爭的歷史題材，更是被人們無數(shù)次的以藝術(shù)的作品形式去表達和傾述。這一題材不僅警示著世世代代的華夏兒女歷史不可忘卻。在這一歷史背景下，藝術(shù)再次以情的感召力以音樂的形式譜寫出了中華兒女保家衛(wèi)國的精神，而古典舞作品《黃河》就在這一歷史條件下產(chǎn)生了。而隨后的舞蹈更是以這氣勢磅礴的《黃河》音樂為背景，用人最本真的身體藝術(shù)淋漓盡致的刻畫出了中華民族在生死關(guān)頭的時候。那動人的真摯之情。那不畏艱險的勇敢氣魄無不激勵著我們。同時她也源于生活。達到了俗的標準，編導(dǎo)也根據(jù)音樂的跌蕩起伏，把整個音樂和舞蹈結(jié)合的淋漓盡致。多方面因素的結(jié)合，讓這部舞蹈成為了一件富有時代價值的藝術(shù)作品。藝術(shù)總是在人生的生死之際，以不同的形式來激勵著我們前進。做為一名編導(dǎo)，我們對于舞蹈這一門肢體藝術(shù)的創(chuàng)造者，更是應(yīng)該去認識和了解我們自身藝術(shù)發(fā)展的方向。而與“生”相應(yīng)的“死”也是我們藝術(shù)創(chuàng)作中需要深刻理解的一個問題。

（二）“情感”中的“死”

“死”這一即陌生又熟悉的字，帶給了我們古今無數(shù)人的理解和解讀。而做為我，也總能聽到相關(guān)一些人類文化情感中“生死”的話題，并且把她上升為哲學(xué)意義中的文化形象的范疇。告訴我們?nèi)绾卧谖璧傅恼Z境中去表達和理解，至此才讓我銘記于心，有了對“生死”新的思考與理解。從《哈姆雷特》《霸王別姬》《春之祭》《天鵝湖》等歷史上成功的藝術(shù)作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)所有的成功藝術(shù)作品無不以感人至深的情感去打動觀眾。而生死是需要我們?nèi)ニ伎嫉模切枰覀內(nèi)ジ形虻?。做為一名藝術(shù)家，只有如此，你的作品才能讓人感到。而這前提便是你需要用一種精神哲學(xué)的文化范疇去思考和解析她，并最后呈現(xiàn)在你的藝術(shù)作品中去讓觀眾感受和解讀。

四、“情感”在雅俗文化中的表現(xiàn)

朱自清先生指出：“雅俗共賞”是以雅為主的，從宋人的“以俗為雅”以及常語的“俗不傷雅”，更可見出這種賓主之分。他認為，“雅俗共賞”是指雅、俗間界限的模糊以及二者間的相互融合。首先，“雅”在傳統(tǒng)中所占的主導(dǎo)地位不可動搖，也正是這樣一種深入人心的主導(dǎo)地位使得人們（即使是俗人）在日常生活中習慣于附庸風雅。當然，他們心中那桿“雅”的標尺比起高品味之文人來不知差去千萬倍。在這樣一種俗士雅化的趨勢下，雅俗間的涇渭分明之界限自然模糊了。朱自清先生進一步說：雅化程度的深淺，決定這種地位的高低或有沒有，一方面也決定“雅俗共賞”的范圍的小和大——雅化越深，“共賞”的人越少，越淺也就越多。而“情感”在雅俗文化中起到了一個文化心理的分向作用。雅文化的出現(xiàn)，從本體的情感心理分析，是上層社會以區(qū)分貴賤以標榜自我身份的一種風氣。而情感在這一類人的形態(tài)中是偏激而矯揉造作的。而從俗文化的角度去分析，民間市井文化是純樸而直率的。這在人性“情感”的心理中是一種自然本真的流入。而正因為如此，所以我們才會發(fā)現(xiàn)從古至今，民間文化的生命力是非常頑強的，甚至直接影響到雅文化的審美走向。而這不得不說人類“情感”在這一雅一俗中互相彌補著。古典舞作品《踏歌》以民間形態(tài)、古典形態(tài)交融共同詮釋了從漢代起就有記載的歌舞相合的民間自娛舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎連袂行。唱盡新詞看不見，紅霞影樹鷓鴣鳴。新詞宛轉(zhuǎn)遞相傳，振袖傾鬟風露前。月落烏啼云雨散，游童陌上拾花鈿。”連唐人劉禹錫也按捺不住自己的詩情，面對“帶香偎半笑，爭窈窕”的南國佳人賦上一首《踏歌行》。踏歌，從民間到宮廷、從宮廷再踱回到民間，其舞蹈形式一直是踏地為節(jié)，邊歌邊舞，這也是自娛舞蹈的一個主要特征。而這一舞蹈能得到認可的前提就是她以民間形態(tài)的動態(tài)，宮廷文化的氣質(zhì)去刻畫了古代女子真性情的一面。

因此，“雅俗共賞”雖然是以雅化的標準為主，“共賞”者卻以俗人為主。固然，這在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要“俗不傷雅”才成；雅方看來太俗，以至于“俗不可耐”的，是不能“共賞”的。將雅俗共賞的特性分析得非常恰當。強調(diào)雅俗共賞，并不等平，接受能力的不同，藝術(shù)有普及的作品，也有提高的作品。普及的作品要逐漸提高，提高的作品更要提高，這樣文化才能有進步，傳統(tǒng)才能不斷發(fā)展。從俗文化中的民間舞角度我們?nèi)シ治觥扒楦小钡谋磉_時，我們會分析對比雅文化，不管是宗廟祭祀的雅舞，還是儀式形態(tài)，都被一板一眼的控制在一種禮數(shù)的形態(tài)范圍。而在民間，我們看到的是無拘無束的奔放舞蹈形態(tài)，沒有過分禮教約束的“情感”心理等等都與雅文化有截然不同的區(qū)別。而產(chǎn)生這種區(qū)別的本質(zhì)要素就是人類的“情感”在把控著這一切。所以說做為一個舞蹈創(chuàng)造者我們需要潛心的去研究人類從心態(tài)到形態(tài)的本體動機。

五、結(jié)論

在新時代環(huán)境下，無論我們?nèi)绾蔚娜?chuàng)作藝術(shù)作品，“情感”這一貫穿著人類社會永恒的本真之情，必須是貫穿于始終的一個核心。以情動人，以“情感”的真切表達去讓觀眾感受藝術(shù)家富有責任感的藝術(shù)作品氣息。而同時我們也要反思我們的舞蹈中對于自身認識和思考的缺乏?？傊覀儽仨氁淖円约夹g(shù)為第一的創(chuàng)作理念。沒有情感思考的第一介入，我們將沒有辦法去呈現(xiàn)有血有肉的藝術(shù)作品。這也是從古至今成功藝術(shù)作品之得以成功的一個前提所在。

[1]孫穎.中國古典舞評說集[J].中國文聯(lián)出版社， 2006.

[2]朱自清.論雅俗共賞[J].人民出版社，2007.

[3]金浩.新世紀中國舞蹈文化的流變[J].上海音樂出版社，2007.

[4]林君桓.當代舞蹈美學(xué)林[J].海峽文藝出版社，2008.

[5]徐爾充， 隆蔭.舞蹈藝術(shù)概論[J].上海音樂出版社，2002.

馬曉龍，男，民族：藏，曾用名：索南才讓，工作單位：青海省海北藏族自治州民族歌舞團，職務(wù)：舞蹈演員，職稱：三級演員。