馬勒聲樂套曲《呂克特之歌》演唱的情感表現(xiàn)分析

蔡俊軍 （西安音樂學(xué)院 710000）

馬勒聲樂套曲《呂克特之歌》演唱的情感表現(xiàn)分析

蔡俊軍 （西安音樂學(xué)院 710000）

馬勒是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初奧地利著名的指揮家、作曲家.他不但是一個(gè)交響樂作曲家，同時(shí)也是一個(gè)重要的藝術(shù)歌曲創(chuàng)造者.本文試對他的聲樂套曲《呂克特之歌》演唱的情感表現(xiàn)做一簡單分析.

馬勒；《呂克特之歌》；情感表現(xiàn)

古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler.1860-1911）是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初奧地利著名的指揮家、作曲家。生前他以指揮家的身份昭名于世，其音樂創(chuàng)作并沒有得到世人的贊許。如今我們已無法親睹他的舞臺風(fēng)采，但我們卻可以從其音樂作品中解讀出他的哀郁人生。馬勒不但是一位重要的交響曲創(chuàng)作者，同時(shí)還繼承了舒伯特、舒曼開創(chuàng)的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作傳統(tǒng)。與前輩們不同的是，他把管弦樂與聲樂進(jìn)行了完美的融合，音樂的思想情感更加深邃，悲劇與死亡永遠(yuǎn)是他繞不開的主題，這幾乎和他的輝煌事業(yè)有點(diǎn)矛盾，但這正說明了馬勒是一個(gè)真實(shí)和具有對人性終極關(guān)懷的作曲家。

一、創(chuàng)作背景

弗里特里?！慰颂厥?9世紀(jì)上半葉德國的浪漫主義詩人，他曾在維也納學(xué)習(xí)過東方語言，對東方文化頗有意趣，隨后翻譯和創(chuàng)作了一些東方詩集。其作品被同時(shí)期許多作曲家譜成曲，例如，舒伯特、門德爾松、李斯特、勃拉姆斯等，但最為人熟知的可能就算馬勒的《亡兒之歌》和《呂克特之歌》了。馬勒對東方文化也情有獨(dú)鐘，最著名的例子當(dāng)屬《大地之歌》，這可能是他與呂克特思想精神的主要共鳴之處，所以才會選用呂克特的詩歌作為自已音樂的襯映。

《呂克特之歌》產(chǎn)生于馬勒音樂創(chuàng)作的高峰期，同時(shí)也是他愛情的收獲期。1902年3月馬勒與他的小嬌妻阿爾瑪結(jié)婚并去俄國旅行，11月他的第一個(gè)孩子瑪利亞出生。總的來看，這一段時(shí)間無論是事業(yè)或家庭都還是如人之意的，比如，《呂克特之歌》的第五首《假如愛是為了美麗》就是送給他的妻子的。但馬勒并沒有因?yàn)榧磳⒌絹淼臏厍槎挠^他一向的憂郁矛盾精神，1901年在親自指揮了他的《哀怨之歌》和《第四交響曲》之后，由于工作勞累使他大病一場，差點(diǎn)失去生命。在親臨死亡之時(shí)，馬勒創(chuàng)作了《呂克特之歌》的第三首《我在世上不復(fù)存在》和第四首《午夜》，歌曲色彩幽暗感傷，表現(xiàn)了他對命運(yùn)瞬息無常的無奈心情，并體現(xiàn)了馬勒音樂的一貫氣質(zhì)，在其作品中很據(jù)代表性。

二、音樂的情感風(fēng)格

馬勒出生在波西米亞一個(gè)底層的猶太家庭，這成為他旅居它國感到自卑與備受歧視的根本原因，以至于一生都沒有卸去這一精神桎梏，他最后改信基督教，也許跟這有關(guān)。最為我們詳熟的一句話就是：“我是一個(gè)三重?zé)o家可歸的人，在奧地利我作為波希米亞人，在日爾曼人中作為一個(gè)奧地利人，在世界上作為一個(gè)猶太人，到處我都是一個(gè)陌生人，永遠(yuǎn)不受歡迎?！?由于長期精神病狀的困擾，馬勒在離世的先一年求助過著名的精神分析家弗洛伊德，并對他透露過自己的兒時(shí)生活（精神分析認(rèn)為人們的精神病因源起于兒時(shí)的成長經(jīng)歷）。據(jù)馬勒所說，他父母的關(guān)系并不平和，并時(shí)有沖突，加之同胞的相繼夭折，使悲愴失落的情緒充沛著他的一生，即使生活中不乏俚俗的娛樂場景，但馬勒認(rèn)為這并不能掩飾生命的悲劇結(jié)局。生活的假象和命運(yùn)的遭受在馬勒的心靈深處斗爭交織，“這種悲愴情愁與滑稽戲謔的奇異混置，種種情緒之間瞬息萬狀的變化，深植于他的人格特性與音樂本質(zhì)之中”。3

但并不是說馬勒的所有作品都表現(xiàn)了雷同的情緒，而是充滿了喜與悲、郁悶與歡愉、陰霾與狂喜的矛盾對立，有死亡也有復(fù)活，比如，第一交響曲《巨人》和第二交響曲《復(fù)活》等。《呂克特之歌》同樣不能歸于一種情緒，它既有對生命的無奈悲嘆之情，也有對愛情的歌頌?！秴慰颂刂琛穼儆隈R勒的晚期作品，與早期的藝術(shù)歌曲相比，更加注重主題的處理，并且用管弦樂代替鋼琴，使各個(gè)聲部都規(guī)約在復(fù)調(diào)的結(jié)構(gòu)之內(nèi)，符合了聲樂與樂隊(duì)融合整一的要求。聲樂不在凌駕于樂隊(duì)之上，而是以器樂的個(gè)性音色更加凸顯音樂的聲線。《呂克特之歌》在樂隊(duì)編制上也不同于早期宏大的作品，而是更加貼近室內(nèi)樂的雅致。馬勒已從先輩的浪漫風(fēng)尚中逐漸解約出來，找到了屬于自己的音樂風(fēng)格，內(nèi)心情感的泄讀多于形式的浮華。

三、情感表現(xiàn)分析

《呂克特之歌》由五首歌曲組成，分別為：1.《請不要在歌中看我》；2.《我聞到菩提樹的馥郁芳香》；3.《我在世上不復(fù)存在》；4.《午夜》；5.《假如愛是為了美麗》。下面分而論述。

1.《請不要在歌中看我》

這首歌曲的歌詞選自呂克特的詩集《家庭活動的歌曲》，歌詞為：“請不要在歌中看我，我低低的垂下眼皮，如同做了壞事心虛，我不敢看自己去看它們?yōu)槌汕{(diào)時(shí)的樣子，請不要在歌中看我，好奇心是對它的背叛。當(dāng)蜜蜂建造房子的時(shí)候，它們不許別人偷看，自己也不看，當(dāng)把建好的房子放在陽光之下，填滿了蜜漿，到時(shí)你可以來嘗嘗”。歌曲可分為前后兩段，第一段比到達(dá)了作者在創(chuàng)作時(shí)不許他人來打擾的心情，第二段是蜜蜂建造房子的情態(tài)。兩段在表面上看是風(fēng)馬牛不相及，其實(shí)作者是在第一段表現(xiàn)了自己的心情以后，又在第二段以擬人化的手法使這種情感更加濃重，共同描寫了作曲家在創(chuàng)作過程中專心致志的心情。

擬人化的寫法使這首曲子更多了些活潑浪漫的情趣，它把作曲家害羞怕被人嘲笑的心情用一種孩提式的俏皮手法表現(xiàn)出來。前奏一開始左右手分別以八分音符與裝飾音連續(xù)進(jìn)行，似乎是在塑造作曲家怕被人看見的慌忙和蜜蜂飛舞的形象。樂隊(duì)伴奏用管弦樂來表現(xiàn)這一場景，比鋼琴更加豐富多彩和賦予立體感，演唱時(shí)需表達(dá)清楚，反復(fù)處要注意語氣遞進(jìn)，要突出層次感。

2.《我聞到菩提樹的馥郁芳香》

歌詞同第一首出處一樣，歌詞為：“我聞到菩提樹的馥郁芳香，房間里亭亭立著一株菩提樹的嫩枝，是愛人送我的禮物，迷人的菩提樹的芳香。迷人的菩提樹的芳香，你溫柔心意摘下菩提樹的嫩枝，我輕輕地吸入菩提樹的芳香，愛的柔和的芳香”。從歌詞來看， 這首歌曲是描寫愛情的，通過菩提樹的馥郁芳香來象征愛情的甜美氣息。歌曲旋律優(yōu)美柔和，樂句的大連線，似乎表征著說不完的情話，使音樂情感表現(xiàn)更加細(xì)膩。菩提樹在整個(gè)樂曲中作為愛情的中介出現(xiàn)，并代表著純潔的愛情。

歌曲分為兩段，第一段作曲家用了主和弦的四六和弦加第六音，使音樂更具東方意味，伴奏以ppp開始，隨之人以pp聲進(jìn)入，營造出一種類似于菩提馥郁芳香的柔美氛圍，伴奏猶如細(xì)水婉流與歌者的柔和音線相得益彰。演唱者需注意氣息的連貫性，在表現(xiàn)漸強(qiáng)時(shí)，音量要控制得當(dāng)，因?yàn)樽髡咚鑼懙牟皇橇_密歐與朱麗葉式的轟轟烈烈的愛情，而是萌動芳香的純美體驗(yàn)。

3.《我在世上不復(fù)存在》

歌詞出自呂克特的《春天的愛》，歌詞為：“我在世上不復(fù)存在，為此我曾沉落了很長時(shí)間，這么長時(shí)間沒有聽到我，人們肯定以為我死了，對這點(diǎn)我毫不在意，無論人們是否認(rèn)為我已死去，我也無話可說，因?yàn)閷τ谑澜鐏碚f我已經(jīng)死了，我死于世界的混亂并安息在一個(gè)寧靜的地方。我獨(dú)自生活在我的天國里，在我的愛情里，在我的歌里”。1901年馬勒大病一場，幾乎喪失生命，經(jīng)過了死亡的煎熬，馬勒對生命有了更加真切的認(rèn)識。從歌詞可以看出，馬勒并非真的持一種悲觀的態(tài)度，毋寧說是對世俗生命的一種超脫。但又表明了馬勒對現(xiàn)實(shí)生命的無奈之情，只有把生活的希望寄托于天國，寄托于愛情。此時(shí)的生活遭遇正契合了馬勒的天然性格，所以他才會譜出如此絕美的哀歌。

這首歌曲算得上是馬勒藝術(shù)歌曲中的經(jīng)典了，詩與樂達(dá)到了完美的融合，旋律的歌唱性極強(qiáng)，并且整體平穩(wěn)，但字字都來自生命身處的哀怨。歌曲可分為三段，音樂開始以pp進(jìn)入，較長的前奏如歌如泣為整曲的基本氣氛做好了鋪墊，然后是疊加音的出現(xiàn)，是音樂更加的凄美，人聲逐漸以ppp悄悄進(jìn)入。唱完第一句后，休止兩半拍，伴奏如人聲一樣也在娓娓道來。基于整曲的氣氛，演唱者需保持穩(wěn)定的氣息，以把長音部分唱得飽滿，因?yàn)槟鞘菍ι脑V說。好的演唱應(yīng)該低沉細(xì)膩，節(jié)奏沉重緩慢，以更好的表現(xiàn)出作者對現(xiàn)實(shí)的悲嘆情懷。

4.《午夜》

同上一曲屬同一時(shí)期的作品，情緒表現(xiàn)類似，并且歌詞出處也一樣。歌詞為：“正當(dāng)午夜我醒來無眠望著天空，繁星中沒有星星給我我微顏。在午夜我的思潮探入黑暗的地方。在午夜沒有光明的思想給我?guī)戆参?。在午夜我關(guān)注著我心臟的跳動，在午夜時(shí)只有痛苦的脈搏被點(diǎn)燃。在午夜，噢人類，我為你的苦難而戰(zhàn)斗，在午夜我無力解決它。在午夜我把權(quán)利交給了你，上帝！生存與死亡的主宰，你在午夜仍然守衛(wèi)著”。從歌詞看，是人的微薄力量在與強(qiáng)大的大自然做斗爭，實(shí)際映照了人與現(xiàn)實(shí)的矛盾，但由于人力量的渺小，所以只能把希望寄托于上帝，祈求上帝的呵護(hù)。在第二節(jié)之后迎面而來的是使人快要窒息的沉重氣息，是對生命失去理智的絕望感嘆，演唱者需注意氣息穩(wěn)定而且飽滿，聲音釋放要張弛自如，能夠給人以蕩氣回腸的聲勢。

5.《假如愛是為了美麗》

歌詞同樣來自呂克特的《春天的愛》，歌詞為：“如果你獨(dú)鐘于美貌，那請別愛我。不如去愛太陽吧，它有一頭美麗的金發(fā)。如你鐘情于青春，就不要愛我。去愛那春天吧，她年年都年輕。假如你是為了財(cái)富而愛，啊請不要愛我。去愛那人魚，因?yàn)樗兄鵁o數(shù)的珍珠。如果你是為愛而愛，啊那就愛我吧。永遠(yuǎn)愛我，我也將愛你，永久地”。這是馬勒為他的愛人寫的美麗情歌，歌曲充滿了生命的靈性，幾句短短的話語就道破了愛情的真諦。馬勒把對年輕嬌妻的愛戀虔誠的嵌刻在歌曲的每一個(gè)音符中，以表達(dá)對妻子無限的愛戀，讓聽者感受到了擁有愛情后馬勒音樂溫情的一面。演唱者需要聲音的深情和悠長，要注意表現(xiàn)情緒的愛意和弱音的處理。這首曲子與《我聞到菩提樹的馥郁芳香》同為表現(xiàn)愛情，但比較之下，是一種更為成熟的愛情，而沒有了后者的萌動感，所以應(yīng)以深情見長。

馬勒是浪漫主義晚期最杰出的作曲家，它是繼舒伯特與舒曼之后重要的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者，由于用管弦樂代替鋼琴，使他的歌曲表現(xiàn)力更加豐富，應(yīng)和了他復(fù)雜的情感世界，使其作品更具人性的關(guān)懷?！秴慰颂刂琛肥邱R勒創(chuàng)作成熟時(shí)期的作品，此時(shí)他收獲了愛情和家庭的幸福，但作品并不是單一的畫面再現(xiàn)，而是幸福與哀傷等復(fù)雜矛盾情感的表現(xiàn)。

[1]【英】愛德華·謝克森《馬勒》[M].江蘇人民出版社，1999.

[2]朱敬修《西方音樂史》[M].河南大學(xué)出版社，2004.

[3]【德】沃爾夫?qū)な├撞咧懈ψg.《馬勒》[M].人民音樂出版社，2004.

[4]李濰渤等譯.《德國藝術(shù)歌曲字對字譯詞》[M].中央音樂學(xué)院出版社，2004.

[5]錢仁康.《馬勒藝術(shù)歌曲賞析》[J].音樂愛好者，2002（6）.

[6]李世博.《馬勒藝術(shù)歌曲研究》[D].南京藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位論文，2010.

注釋：

1.【英】愛德華·謝克森.《馬勒》.第1頁.

2.朱敬修.《西方音樂史》.第199頁.

3.【英】愛德華·謝克森.《馬勒》.第6頁.