洛杉磯計劃

近期，尤倫斯當代藝術中心呈現(xiàn)了大型展覽“洛杉磯計劃”，此次展覽由田霏宇和蔡秉橋共同策劃。展期為9月13日至11月9日。“洛杉磯計劃”是洛杉磯當代藝術在中國的首次綜合性展示，推出了七位來自洛杉磯的藝術家的獨立項目。作為一次集群式的呈現(xiàn)，本展并非常規(guī)意義上的主題群展，而是立足于突出藝術家個體實踐的特殊性，由多個專題型的獨立項目共同組成。這七位藝術家包括凱瑟琳·安德魯斯、阿龍·柯里、亞歷克斯·以色列、馬修·莫納漢、斯特林·魯比、萊恩·特里卡丁，以及卡里·厄普森，他們均是具有全球影響力的中堅一代創(chuàng)作實踐者，并且普遍擁有多元的文化背景。

藝術家安德魯斯的作品探索及討論創(chuàng)作的本源與肖像學，以及挪用和重構如何扭曲了人們關于圖像符號的經(jīng)驗。在展覽中他展示了一系列標志性的鋁筒雕塑作品，現(xiàn)場還包括一件大型壁紙，再現(xiàn)并篡改電影《畢業(yè)生》中經(jīng)典的誘惑場景。項目的第三部分展出了藝術家的首件繪畫作品 ：復制了一份出自《碟中諜Ⅱ》的“湯姆·克魯斯款英雄黑色T恤”防偽證書。藝術家阿龍·柯里在由238張紙板覆蓋的展覽空間內呈現(xiàn)他的5件標志性的類人像雕塑，紙板面上是橙色涂料、鞋印和一些與雕像手勢呼應的現(xiàn)成品。展覽中，藝術家亞歷克斯·以色列以一件在地壁畫作品重現(xiàn)環(huán)繞洛杉磯市駕駛的體驗，他的許多想法都來源于這一日常行為和城市景觀。另外，還包括一系列他此前的壁畫和繪畫作品，來源于好萊塢片場、均委托工人繪制而非“專業(yè)藝術家”。藝術家馬修·莫納漢以其雕塑和炭筆畫廣受矚目，他認為自己的作品是平面藝術在扁平空間中的延伸，在創(chuàng)作中描繪了一系列精心捏造的神話：包括對神祗和英雄、激情與悲愴的考古學式呈現(xiàn)，對借力于自發(fā)想象的原始靈性的后現(xiàn)代再造。本展中，莫納漢將呈現(xiàn)幾件圖騰青銅雕塑，以及一組令人反思肖像美學的炭筆畫。斯特林·魯比的作品包括繪畫、雕塑、裝置、陶瓷、拼貼和影像。在展覽中呈現(xiàn)了一系列由尤倫斯基金會收藏的創(chuàng)作，包括一組總長達30米的巨幅類風景噴漆繪畫，與他的拼貼作品搭配展出——令人聯(lián)想到涂鴉、工藝品以及更廣泛意義上的美國視覺文化。展覽還包括魯比的乙烷裝置系列《筍狀紀念碑》中的幾件作品。萊恩·特里卡丁的影像、雕塑和裝置作品考察一個時代的身份、自我呈現(xiàn)和青年文化的問題。和長期合作者——專于作品中的裝置和雕塑元素的莉齊·費奇一起，特里卡丁把媒體的形式和比喻用語升華為荒誕主義的人物、對話、場景和視覺效果。和他的許多展覽一樣，這次特立卡丁的影像和其中的道具和家具一起展出，意義在真實的和虛構的、物理的和數(shù)字的空間中交通，為觀看體驗制造了多感官的復雜性。藝術家卡里·厄普森專注于一個系列作品《拉里計劃》。她在一座燒毀的房子里發(fā)現(xiàn)了屬于“拉里”的幾個盒子，里面裝滿了日記、照片和其它私人物品。隨后的七年，厄普森一直在研究——最后是編造——拉里的歷史。本展中，厄普森呈現(xiàn)了一套硅膠床墊、躺椅和其它東西：家居用品物理地反轉為藝術品。肉體的付出和獲取轉化為硅膠的按壓，硅膠滲入床體里，床則是自我和他者發(fā)生連接的場所。（編輯：王針 圖片提供：尤倫斯當代藝術中心）