明清家具雕刻與傳統(tǒng)繪畫造型相似性研究

湯琳+郁舒蘭

摘 要：中國傳統(tǒng)雕塑和傳統(tǒng)繪畫都是歷史上最具有魅力的兩種藝術形式，也是素材和品種最為繁多的藝術，兩者有很多方面是相融相通的，其中又以木雕，尤其是明清家具木雕與繪畫最為相似。文章將通過對明清家具和傳統(tǒng)繪畫的客觀比較，得出兩者在造型方面的相似之處，這種互通性對當今新中式家具及發(fā)展當代家具雕刻有著積極的現(xiàn)實意義。

關鍵詞：雕刻；繪畫；裝飾性；審美特征；表現(xiàn)形式

檢 索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號：TS61 文獻標志碼： A 文章編號：1008-2832（2014）09-0089-03

Research on Similarity of Furniture Sculptures of Ming and Qing Dynasties and Traditional Painting

TANG Lin，Yu Shu-lan

（ Art Design College of Nanjing Foresty university Nanjing 210037 ）

Abstract ：China traditional sculpture and painting are two kinds of art forms with the charm of history， and is the material and variety of the most diverse art， there are many aspects are connected， and especially the wood carving， wood carving and painting the furniture of Ming and Qing Dynasties are the most similar. In this paper， through the objective comparison of Ming and Qing Dynasty furniture and traditional painting， draw parallels in other aspects， the interoperability has active significance to todays new Chinese style furniture and modern furniture carving.

Key words ：carving； painting； decorative； aesthetic characteristics； form of expression

Internet ：www.artdesign.org.cn

中國的傳統(tǒng)雕塑與傳統(tǒng)繪畫本就是同根同源，都孕育于原始美術，從三四千年前的彩陶時代起，雕塑便于繪畫緊密結合、共同發(fā)展，在雕塑上加以繪畫裝飾，逐步成為普遍的藝術表現(xiàn)形式，以至于被稱為“塑形繪制”。①明代之前，雕刻與繪畫最普遍的結合方式便是佛像和陵墓石雕，到了明清，石雕衰落，工藝雕塑興起，其中最具代表的便是明清家具木雕，文人士大夫的參與和精美的材質，都幫助明清家具木雕達到了至今仍難以匹及的高度。最為雕塑典范的明清家具雕刻，也依然表現(xiàn)出與傳統(tǒng)繪畫的“異形同質”。

一、造型的相似性研究內容

（一）傳統(tǒng)繪畫造型特征概述

中國傳統(tǒng)繪畫的歷史悠久，一般而言，將具有中華民族傳統(tǒng)造型審美意識和表現(xiàn)形式的繪畫稱為中國傳統(tǒng)繪畫。②中國傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)語言獨特，并在數(shù)千年的發(fā)展過程中，逐漸被稱為最具民族特征的造型藝術之一，與京劇、中醫(yī)并稱為“三大國粹”，更成為了東方繪畫的代表。

先秦兩漢時期，繪畫多是畫工所為，但經過六朝直至唐宋，越來越多的文人士大夫開始學習繪畫，并且將自己的藝術才能帶入了繪畫創(chuàng)作，并隨之形成了一股潮流和風氣，即“文人畫派”，并帶有鮮明的造型特征：

1.以書繪畫，用線塑形

中國漢字是世界上最為古老而又獨特的書法藝術之一，又被稱為“象形文字”，是一種由圖形演變而來、由線條組成額文字。故而，中國書法與繪畫之間本就同宗同源。更何況擅長繪畫的文人們本就是書法能手，自然也將書法的技藝帶入了繪畫當中。很多名畫著作，也都少不了題詩寫句?！吨芄佟酚涊d“圖畫之意也，是故知書畫異名而同體也。”這一“書畫同體”的理論，對中國傳統(tǒng)繪畫的影響極為深遠，集中體現(xiàn)在將書法的用線塑形的表現(xiàn)手法運用于繪畫，線條也被公認為捕捉物體的形象及動感的最佳方式。

2.高度概括性

中國的繪畫從原始社會開始表現(xiàn)出了高度象征概括性的特點，不管是半坡文明的魚紋、蛙紋還是商周的饕餮紋亦或是明清的山水畫，都是對實物的高度濃縮。又比如臉譜繪制中，將忠臣臉譜繪制成紅色，而將奸臣小人則繪制成白色。只以顏色的區(qū)分，表達人物性格角色。

3.強烈的象征性

世界上恐怕再也沒有一個民族像中華民族這般關注自然環(huán)境中的花草鳥獸、山川河流，廣泛的賦予它們人一般的情感，以至于世界萬物皆可作為畫家情感的寄托和表達。最具代表性的就有“松菊竹梅”四君子，就頻繁地被用于比喻畫家自己的高風亮節(jié)，畫家還往往會在畫上題詩題句，借此抒發(fā)情感，經典的就有王冕的《墨梅》、鄭板橋的《墨竹圖》。

（二）明清家具雕刻造型特征概述

家具雕刻，是雕塑的一個分支，到了明清，隨著陵墓石雕等的衰落和大眾生活的進一步世俗化，家具雕刻這種實用工藝雕塑興起，并在明清達到了高峰。明清家具，尤其是明代家具的成功，與明代文人廣泛參與家具的設計制作是密切相關的，自然，文人也把在詩文繪畫方面的才情融入到了家具及其雕刻當中。另一方面，家具作為日常生活必需品，又帶有濃郁的世俗色彩。這樣陽春白雪和下里巴人的結合，造就了明清家具雕刻鮮明的特色。endprint

1.形式多樣化

明清家具雕刻的形式非常豐富，論工藝有圓雕、浮雕、貼雕、鑲嵌雕四大類，裝飾手法上又可分為選料、線腳、攢斗、雕刻、鑲嵌、附屬構件六方面。尤其其中明式家具線腳的裝飾手法，至今仍收到廣泛的追捧。起先，線腳的使用是由于家具各類部件實際需要的形狀和輪廓線形的起伏在形體上并不能徹底獲得同一的效果，運用“線腳”就能進一步使各種造型要素融洽協(xié)調，并且加強了形體線型的表現(xiàn)力；但逐漸的，能工巧匠們發(fā)現(xiàn)線腳線形的變化引起體三維空間的各個平面中也就出現(xiàn)起伏和凹凸，豐富了家具形體空間的層次，還產生光質效果，使家具的造型更加充實完滿，藝術情趣更加生動鮮明，因此，線腳也就發(fā)展成了明式家具造型的手法之一。線腳在形式上就是線條，只不過是實體的三維線條，因此，我們有理由相信，線腳的發(fā)明和推廣，愛好文房書法的文人定是在其中起著重要的作用。

2.內容豐富

說明清家具雕刻的內容豐富，恐怕沒有人會有異議吧。明清家具的發(fā)展，是有著幾千年文明為積淀的，換句話說，就是“站在巨人的肩膀上”。明清家具的雕刻藝術，源遠流長，技藝上與玉、牙、竹、石雕刻一脈相承，內容上，受到了商周青銅器、春秋戰(zhàn)國玉器、唐宋陶瓷器等裝飾藝術的熏陶，吸收了其中的精華，并在家具雕刻上得到了升華。③例如，家具雕刻裝飾中的夔龍紋、拐子紋、貪吃紋、回紋等都是商周青銅器上常見的紋樣；宋瓷刻花常見紋樣花卉植物、魚龍走獸和嬰戲圖等也被家具雕刻廣泛采用；君王象征的云龍、文人熱衷的山水、百姓喜愛的吉祥紋飾，無不成為了家具雕刻的取材。

3.強烈的意象性和象征性

明清家具的很多雕刻內容，很多都是經過人們意象演變而來的，比如女媧補天、蟠桃盛宴等諸多神話故事情節(jié)……即使是現(xiàn)實事物，很多被雕刻到家具上，也發(fā)生了形變。他們關心的不是準確的比例和真實的效果，比如近小遠大，又比如瘦馬細竹，這些都無一不加上了創(chuàng)作者的情感。另外，家具雕刻的象征性也很強，比如用于婚嫁的家具，雕刻紋樣必定會出現(xiàn)鴛鴦、蓮子，文人官宦的家具上，除了“四君子”，蘇武牧羊、精忠報國也是常見的題材……

二、明清家具雕刻與傳統(tǒng)繪畫相似性比較分析

上文已經說過，家具雕刻與中國傳統(tǒng)繪畫，追根溯源，本就是一家，那兩者必然會有很多共通相似之處，兩者甚至形成了較為一致的審美取向。

（一）線條美學的相通

“線條美學”在傳統(tǒng)繪畫中的運用是淋漓盡致。更是總結了一套筆法，其中光筆的運動形式就有提按、旋轉、平動、擺動、從容流行等十多種，中國傳統(tǒng)畫家對這筆法的運用了如指掌，能憑借它翱翔于藝術的王國，或虛或實、或曲或直、或濃或淡、有輕有重、有粗有細、有斷有續(xù)，刻畫各種物象，抒發(fā)復雜情感，表現(xiàn)不同個性，極富情致，畫家復雜多變的情感也借助這種多姿多變的線條得到了充分的宣泄（圖1-2）。這正是中國畫線條發(fā)展到高級階段所顯現(xiàn)的神秘與難以企及的地方。

中國傳統(tǒng)繪畫重線條的表現(xiàn)力影響到了家具的塑形方式：上文說到明式家具中的線腳，其實這只是明清家具以線塑形的線條美學的“冰山一角”，通觀明清家具雕刻，有哪一種不是由線條完成的呢？甚至還專門有分出一類雕刻手法稱為線雕。比如人物雕刻，輪廓神態(tài)皆是由線條勾勒而成，尤其是人物的服飾，通常由寥寥幾筆或直或曲的線條完成，但是十分傳神。就連木雕工具，也個個尖頭利刃，皆是為了在木板上雕出或深或淺或粗或洗的線條（圖3）。有了“用線大師”文人畫家的參加，明清家具的成就恐怕也就是在情理之中了。

（二）意象造型的相通

中國傳統(tǒng)藝術在不斷發(fā)展、傳承中，都是源于自然，又高于自然的，精神圖騰與藝術創(chuàng)作推動著傳統(tǒng)藝術不斷地向前發(fā)展，中國的繪畫與家具雕刻無論從形式還是造型都是浪漫與現(xiàn)實的結合，顯示著藝術的功底與藝術的思想。③家具雕刻和繪畫，都很是重視紋飾的意味和內在。繪畫方面，比如清中期揚州八怪中的鄭板橋，其畫就多蘭、竹、石，竹又多比實物挺拔清瘦許多，畫家創(chuàng)作的目的便是以竹表其孤傲絕強的性格（圖4）。④家具雕刻中，這種例子也是比比皆是，明代家具出現(xiàn)頻率最高的植物紋樣就有寓意富貴、雕刻地更為圓潤的牡丹，寓意圣潔高雅的蓮紋，還有蘇作家具特有的仿竹形式都籠罩著濃重的主觀情感。（圖5）

（三）布局審美的相通

中國傳統(tǒng)繪畫的布局，一般有以下幾種特征：對稱均衡、疏落有致、主大從??；邊角構圖、留白等，其中不管是水墨畫還是工筆畫，留白都是最為常用的表現(xiàn)手法和布局方式。留白也是傳統(tǒng)美學的核心內容之一。⑤“留白”的概念和“中庸”異曲同工，給圖片樹立了一種平衡，在紙上留一處空白，給人以遐想，與“實”相稱，更顯“實”的鮮明生動（圖6）。

在明清家具，尤其是明代家具中，“留白”的布局審美也廣為廣為采納。正如我們都知道的，明代家具少雕飾，往往只在細小處加以裝飾起畫龍點睛之用。比如背板中心的圓形透雕（圖7），則可以起到提高視線、營造家具輕盈感的作用。

（四）對材料的苛求和愛惜

傳統(tǒng)繪畫對材料的愛惜和苛求古來已有，古人將“筆墨紙硯”的挑選看得極其重要，也因此，對文房四寶也要有個選評，把“湖筆、徽墨、宣紙、端硯”成為“文房四寶”。古代的文人畫匠們要是得到其中一寶，必定是萬般喜愛。

明清家具對材料的要求與繪畫如出一轍，明清上乘家具的材料多為紫檀、黃花梨、烏木等都是難得的材料，因此，文人工匠但凡是得到了一塊必定是惜木如金，絲毫不敢浪費。這點在蘇作家具中表現(xiàn)的尤為具有代表性。蘇作家具也因此創(chuàng)造出許多工藝手段，如包鑲工藝，就是以雜木為骨架，在上面粘貼硬木薄板，粘貼技術非常高超，邊緣棱角不露破綻。比如貼雕工藝，就是采用其他材質薄板鎪出所需圖案加以雕飾，再于底板上剔出淺槽，將圖案貼嵌上去。不同于京作、廣作的恢弘大氣，蘇作也因這“小家子氣”獨具了“小家碧玉”般溫婉的氣質。

三、明清家具雕刻與傳統(tǒng)繪畫相似性研究的意義

明清家具雕刻和傳統(tǒng)繪畫都是中國乃至整個世界藝術史上最具魅力的兩種藝術形式，也是素材和品類最為繁多的藝術形式。明清家具雕刻和繪畫之間互相融會貫通的表現(xiàn)是多方面的。明清家具匠人們從主體感覺和理解出發(fā)，運用毛筆筆觸般的線條雕刻出一件件高雅、明快、簡介卻又耐人回味的作品，也成就了明式家具在世界上的至高地位。

當下，新中式家具成為了一股熱潮，振興紅木雕刻也成為了熱點。但一味的仿古以及雕刻的呆板等缺陷卻長期得不到解決。通過對明清家具雕刻和傳統(tǒng)繪畫淺顯比較和分析，得出的兩者在表現(xiàn)形式方面的諸多胡同之處，這種互通對已當今新中式家具的創(chuàng)作和紅木雕刻的發(fā)展已經具有積極的現(xiàn)實意義。

注釋：

①駱燕巍.中國傳統(tǒng)繪畫與古代雕塑造型互通性研究[D].天津：天津美術學院，2012.

②邵曉峰.中國傳統(tǒng)家具和繪畫的關系研究[D].南京：南京林業(yè)大學，2005.

③梁國飛.明清家具雕刻裝飾文化[J].藝術市場， 2007（7）.

④李昌菊.中外美術史[M].第1版.北京：中國水利水電出版社， 2011：110-111.

⑤許佳星.淺談中國繪畫中的留白[J].安徽文學， 2011（1）.endprint