淺析京劇中的服飾藝術

劉常影

[摘 要]中國的京劇藝術是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，京劇服飾作為國粹京劇藝術形式的重要方面，色彩、圖案、象征意義等各個方面都能夠體現出藝術性，本文主要從中國傳統(tǒng)京劇服飾出發(fā)，分析服飾中體現出的藝術性，以對京劇服飾有更深入的了解，通過京劇服飾塑造人物的外在美，并通過虛似化、程式化等藝術語言，表現人物的內心世界，收到形神兼?zhèn)涞乃囆g效果。

[關鍵詞]京?。环?；藝術審美；傳統(tǒng)文化

中國傳統(tǒng)京劇服裝是以日常生活的服裝為基礎，經過許多藝術家的提煉、概括、美化、裝飾形成的一整套類型化或者說是程式化的專用服裝，“形”與“神”是中國傳統(tǒng)藝術美學的兩個基本范疇，體現了中華民族既追求外在“形似美”，又追求內在的“神似美”的審美觀，經過幾百年的藝術創(chuàng)作積累，京劇服裝受中國傳統(tǒng)服裝文化影響，由簡單到豐富，由生活化到藝術化，形成了完整的、具有民族特色和獨特審美價值的服裝，其在色彩、圖案、制作工藝方面都體現出了超強的藝術性。

一、京劇服飾的固定性和多樣化

京劇服飾分為各種類別，每種類別都是對人物身份的體現，正所謂什么樣的人穿什么樣的衣服，充分體現出了固定性和多樣性特點。表演中的唱念做打， 行當中的生旦凈丑，音樂中的西皮、 二黃，服裝中的大衣、 二衣、三衣、盔箱等。貫穿于京劇和京劇各個藝術門類中的只有服飾，如生旦凈丑各有裝扮，各穿各的衣，各唱各的調，所以傳統(tǒng)京劇的服裝以類分群，不以千人千衣的著裝不同，而是根據行當的不同人物裝扮才有不同，生有生裝， 旦有旦扮，這才有了寧穿破不穿的裝扮人物。京劇服飾的固定化和多樣化有一定的規(guī)范，如歷朝皇帝多是各有穿戴，但在傳統(tǒng)京劇中卻規(guī)范為統(tǒng)一的皇帝裝扮即黃色專用蟒和五爪龍的圖案。各種人物身份， 職務也均用程式化的裝扮，如帝王后妃穿蟒和褶，宰相穿蟒、褶、帔、開氅、官衣，元帥武將穿蟒、靠，中等階層人物穿褶、 帔，平民百姓則穿素褶、 帔、茶衣、褲襖等。例如看到戴皇帽、穿淺黃蟒的人物上場，就知道他是皇帝；看到戴相貂、穿蟒袍的人，就知道他是大臣；看到穿蟒袍、插翎子、掛狐尾的人，就知道他是番邦中地位較高的人物或山寨首領；看到頭戴文生巾、身穿素褶子的人，就知道他是文弱、儒雅、家境貧寒的書生。流氓惡少戴的棒槌巾前低后高，上小下大，繡有散花，背部有一對桃形上翹的小翅，一走一晃，顯得人很輕浮?！锻ぁ防锏臈钛脙?、《野豬林》里的高衙內都戴棒槌巾，和他們的身份、行為十分吻合。構成了傳統(tǒng)京劇服裝固定化及多樣化的人物裝扮，充分體現出了服飾的藝術性特點。

二、京劇中色彩的運用

京劇服飾的色彩亦由兩類組成，一類是包含黃、紅、綠、白、黑的“上五色”，這也是陰陽五行學說中所謂的“五色”；另一類是包含藍、紫、粉、香、湖的“下五色”。但在實際演出中，應用在各角色服飾中的副色已經遠不止于以上五種顏色。如黃色表示尊貴，紅色表示正直， 黑色表示粗莽，白色表示莊重，綠色表示剛毅等等。又如黃色有老黃、 鵝黃、 明黃、鴉黃等等，也就是說雖有一定的程式但也會根據具體情況進行美化調整，同是黃色，同在宮里9， 明黃只能是皇家專用，而太監(jiān)的鵝黃，持衛(wèi)仗儀的老黃與皇家的明黃就有所不同， 組合一起又是同類色的協調，而皇家的明黃在這組色調中最為搶眼，故而一看便知何人出場了， 打累了歇息片刻再上場也不會亂。京劇對服飾的色彩運用十分大膽全面和靈活，無論紅綠還是黑自，都穿插點綴在其中，任意揮灑。傳統(tǒng)京劇服飾不是恢復了歷史的原貌，而是按歷朝歷代的生活歸納而來，有著特殊表現形式的“繪畫之服”它的美學價值不僅止于是一件精美的刺繡服裝，更是一幅色彩絢麗、意境豐富、思想獨特的立體畫卷。這些色彩的穿戴及搭配規(guī)則，也在一定程度上體現了中華民族的色彩意識，具有極強的民族色彩特征，極大程度的豐富了現代裝飾藝術的視覺語言。

三、京劇服飾的材料選擇及制作工藝

一般的京劇服飾以一般以天然纖維面料為主，中國有絲綢之國的美譽，京劇服裝多用絲綢錦緞類面料。除使觀眾感到服裝本身漂亮、華美外，還要考慮到劇情需要和材料的功能性。首先在京劇舞臺上，演員要有唱、念、做、打，需要做出大幅動作，多采用具有滑爽、挺括、懸垂性好、飄逸感強的絲綢類面料，有利于演員舞蹈動作的完美表達；其次，出于劇中人物角色的要求，服裝材料的多樣性和多檔次性具有區(qū)別人物角色的作用，如皇用大緞、將官用軟緞、官吏用縐緞、平民百姓用棉布等，給觀眾一種非常自然，貼近生活實際的感覺。

敬酒服飾的藝術性同時表現在京劇服裝制作大量使用了中國傳統(tǒng)手工藝，如刺繡使用了平金繡、平銀繡、絨繡等，用大量的金銀線及各種彩色絲線，使服裝具有巧奪天工之美，幾乎每一件服裝都成為藝術品，常常使觀眾感到舞臺上花團錦簇、五彩繽紛、美輪美奐、嘆為觀止。俗話說“遠看顏色、近看花”，成為觀眾對京劇服裝美的一種欣賞方法。

四、結語

由此可見，京劇服飾的藝術性表現在諸多方面，傳統(tǒng)的京劇服飾在舞臺上體現了傳統(tǒng)美學特點，受到了很多人的喜愛，但是我們也應該看到京劇音樂、燈光、場景等表演要素的現代化，以及服裝新材料、新工藝的不斷涌現，設計手段的不斷進步，擺在我們面前的重要課題是如何繼承傳統(tǒng)，保留特色，因此要對京劇服裝進行改革和創(chuàng)新，以適應現代觀眾對京劇藝術的審美要求，使京劇服飾在今后的國粹藝術中發(fā)揮更強大的生命力，使之經久不衰，經受住時間的考驗和現代化的沖擊。

參考文獻：

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