崔岫聞 頭腦換層和展廳重構(gòu)

采訪在位于工作室中心的沙發(fā)上進行，“端坐”沙發(fā)一隅身著日系制服的女孩人偶不容任何訪客忽視，這是崔岫聞在2009年完成的系列作品《真空妙有》中使用過的道具。她是根據(jù)真人模特的形象特制的，這種復(fù)制使得崔岫聞的模特成為一個人與一個虛擬自己的關(guān)系，“就像自己和靈魂對話，是進入到精神空間中人與人的關(guān)系”。“精神空間”是崔岫聞創(chuàng)作的關(guān)鍵詞，近年來她的藝術(shù)思考都在精神層面乃至更加深入的層面進行?！皬纳淼叫睦碓俚骄?，從經(jīng)驗到知識再到思想”是構(gòu)成當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的兩條主脈，當(dāng)這兩條脈絡(luò)縱向深入到精神和思想層面時，其實是貫通并連接的。崔岫聞的創(chuàng)作正是遵循“從生理到心理再到精神”的漸進式創(chuàng)作脈絡(luò)，憑借自己敏銳的感性、直覺和體悟，不斷向她所追求的精神境界靠近。

從2013年年中到2014年年末，一年半的時間內(nèi)崔岫聞先后在蘇州美術(shù)館、今日美術(shù)館和滬申畫廊連續(xù)做了三個個展。對于一個已經(jīng)成功在藝術(shù)界樹立標(biāo)志的成熟藝術(shù)家來說，如此高頻率的創(chuàng)作令人稱奇。這種旺盛到“井噴”的創(chuàng)作欲望昭示著一個新的思考體系正在建立，藝術(shù)家想要表達的東西短時間內(nèi)集中爆發(fā)。

能夠如此迅速地進入到高頻創(chuàng)作期，是因為展覽方案都是崔岫聞在一兩年前就開始思考的問題。她說自己頭腦當(dāng)中還有足夠今后一兩年時間內(nèi)完成的方案，隨時能夠進入到實際操作階段?！斑@幾年我的腦子里面激情澎湃，涌動的東西非常豐富，我思考了很多東西并把所有思想擰成一股線條。”

梳理崔岫聞的創(chuàng)作歷程會發(fā)現(xiàn)，蘇州美術(shù)館的個展“IU-我和你”和滬申畫廊的個展“輪回”與她此前的作品相比發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變。對于其中的原因，崔岫聞?wù)f源于“深度的思考與生命意識空間的感知，還有自我訓(xùn)練，頭腦空間的換層”。

實際上從2010年今日美術(shù)館的個展“神域”開始，崔岫聞的創(chuàng)作已經(jīng)進入了轉(zhuǎn)型期，此前她的《洗手間》、《真空妙有》等系列作品都有關(guān)于具象人物，而《神域》成為一個重要的轉(zhuǎn)折點，這之后她進入了抽象語言的運用和表達。談到那次展覽，崔岫聞?wù)f她在那個階段為了對自己進行深度的梳理閉關(guān)了好幾天，徹底理順自己的生命形態(tài)。按照她對生命載體進行探索的思維軌跡，身體、心理、精神、信仰是逐級遞進的關(guān)系。信仰意為信真仰理，藝術(shù)創(chuàng)作是等同于信仰的另一種探究真理的方法。在個體的成長過程中，除了肉身能夠承載的上述元素，生命還需要裝載一些必要“軟件”，如常識、知識、修養(yǎng)、專業(yè)等等。它們都是衡量生命的標(biāo)準，崔岫聞?wù)J為任何人都可以通過這些標(biāo)準去評估自己的缺失，而后據(jù)此進行彌補。

以往的藝術(shù)創(chuàng)作，大家更希望從藝術(shù)作品本身完成自我的超越和突破，當(dāng)藝術(shù)的高度到了某個階段時，往往發(fā)生的問題是瓶頸期或無法超越以往，“藝術(shù)家自己憋得團團轉(zhuǎn)，外人看了干著急”。在崔岫聞看來實際上不能突破的不是藝術(shù)表達本身，而是生命的境界和思考空間的超越與換層，當(dāng)把生命意識空間的建構(gòu)當(dāng)做最重要的藝術(shù)表達時，視覺的表達也不過是個“術(shù)”而已。找到了方向和方法之后，她的思維結(jié)構(gòu)、模式相較于從前的自己和其他藝術(shù)家都不太一樣了：實現(xiàn)了思維的換層，從此前的具象空間換成了抽象空間。這種向抽象的轉(zhuǎn)換并不是受到大家的關(guān)注點的影響，因為如果思維不進入抽象形態(tài)，沒有辦法真正運用這個語言。崔岫聞在采訪中直言“中國有很多假抽象，就是把具象的東西壓扁。其實抽象和具象根本就不在一個空間?！比碌乃伎俭w系對于她的創(chuàng)作來說非常有效。

整體的思考在頭腦這個核心工作室完成后，崔岫聞只是把具體實施如工作效果圖部分在傳統(tǒng)的工作室實體中帶領(lǐng)團隊進行操作，與此同時還要在展廳現(xiàn)場空間感受和布局。親臨現(xiàn)場后她時常會有一些很有創(chuàng)造性的想法閃現(xiàn)，它們會讓展覽更加豐富地呈現(xiàn)。展廳與工作室的重要程度對于崔岫聞來說不分伯仲?！拔姨貏e習(xí)慣于把作品放到展廳去看，尤其是第一次看的時候，會特別有觸動。我經(jīng)常習(xí)慣的思考方式就像‘反芻一樣，我看到之后會思考自己的不足之處，找原因，基本上都是在自己的思維空間上找問題。進入精神空間之后，再用圖片去表達，再去呈現(xiàn)?！?/p>

2013年8月在蘇州美術(shù)館開幕的“IU-我和你”探討的是時間和空間的關(guān)系，滬申畫廊“輪回”展是對上一個展覽的深化與拓展。崔岫聞?wù)f她在思考這兩個項目時，思維盡量進入到全息的感知系統(tǒng)中，讓自身與空間融為一體，在展覽現(xiàn)場的每一個元素都缺一不可，但每個元素離開現(xiàn)場后又各自是獨立的個體。

在“IU-我和你”中，崔岫聞根據(jù)蘇州美術(shù)館的空間結(jié)構(gòu)與影像之間關(guān)系進行概念上的視覺呈現(xiàn)。她在展廳里做了大量的工作，將空間、vidieo、裝置作為一個整體來思考，呈現(xiàn)她對時間和空間問題的思索，以交互方式呈現(xiàn)超乎人們現(xiàn)有經(jīng)驗判斷的視覺效果。如果沒有觀眾在場，展廳本身也是一個藝術(shù)的結(jié)構(gòu)和空間，當(dāng)人們進入展廳就和這個作品發(fā)生了互動的關(guān)系，“我想要用我的方式來對這個社會做一些有觸動性的思考，用藝術(shù)的方式思考、創(chuàng)作、呈現(xiàn)展覽”。這個展覽的展期只有15天，在15天之內(nèi)它與展廳是完美的契合，如果換到其他地方，整個展覽的結(jié)構(gòu)也會隨之發(fā)生變化。

新個展“輪回”還是對于生命語言和視覺語言的雙重探索。展廳里的每一幅畫和展廳里其他的畫、周圍的裝置、空間都是有關(guān)系的。崔岫聞把展廳里屬于她可以利用的展區(qū)立體思考，其中每一個線條、柱子及人流都是創(chuàng)作作品需要思考的內(nèi)容，展廳中的視頻區(qū)域是一個虛擬空間的探索。展廳中分割的不同空間的結(jié)構(gòu)，以及作品之間的關(guān)系是現(xiàn)實空間的探索，墻上的作品內(nèi)容與作品之間的距離及關(guān)系形態(tài)都是有呼應(yīng)的能量關(guān)系。她將象征性的符號，厚重的塊面和細膩的線條融入結(jié)構(gòu)主義的畫面里。線性的律動軌跡時而被圖解在二維的平面上，時而排列成陣列，時而轉(zhuǎn)換為視頻裝置。木條和線段將藝術(shù)家對于視覺可能性以及知覺力的契合度的探究融于作品中。它們繼而成為萬物的象征，在這些變幻莫測的圖譜之中曲折、伸展。在匯攏自己的能量填滿整個空間的過程中，建筑結(jié)構(gòu)上的柱子和墻體也作為能量場的一部分。每一個單獨的繪畫畫面上的靜態(tài)空間關(guān)系和整個空間的互動，甚至隱藏其中的紅線與展廳中紅色的線條或畫面，都是貫穿整個作品不可或缺的精髓元素。

這兩個展覽項目都需要觀者身臨其境才能感知和體驗到藝術(shù)家的概念，只看圖片是無法感受到她所經(jīng)營的現(xiàn)場所有作品與環(huán)境之間的能量關(guān)系形態(tài)。在傳統(tǒng)的展覽當(dāng)中一張畫掛在展墻上，觀看的過程只是觀者與這張畫發(fā)生關(guān)系。而在崔岫聞的展覽中觀者跟畫、裝置、投影都會產(chǎn)生關(guān)系，這三者之間也有關(guān)系。整個展覽的設(shè)定非常開放，它的視覺、聽覺呈現(xiàn)可以把走進展廳的觀者整個生命的感知都調(diào)動起來，打開所有的感官，一個完整的展覽就會全方位的“侵襲”你。這也是崔岫聞對展覽的期待，她希望能夠觸動觀者的感知系統(tǒng)。但這也取決于觀者的感知能力和境界，如果藝術(shù)家的思考空間和感知系統(tǒng)可以觸動到觀者的生命感知范圍以及視覺經(jīng)驗，那么對于他們來說會是一個很好的生命體驗和視覺感受。崔岫聞?wù)J為引領(lǐng)觀眾提升自己也是藝術(shù)家的責(zé)任之一。

藝術(shù)對于崔岫聞來說挑戰(zhàn)的是創(chuàng)造力，“如果這個系列和下一個系列是一樣的，經(jīng)過幾年時間在思維的空間上沒有拓展，沒有給周圍的人一個新的可能性，那你做藝術(shù)家還有什么意義？”問及她不斷挑戰(zhàn)的自我的終極目標(biāo)是什么，她回答，“看是不是能夠創(chuàng)造出一種國際上都沒有的藝術(shù)表達方式，這只是一個愿望”。 （撰文：郭毛豆 藝術(shù)家工作室攝影：張弘 圖片提供：滬申畫廊）