徐崢扔掉光環(huán)上路

文/史志文

徐崢扔掉光環(huán)上路

文/史志文

再早些時候，徐崢是演員；然后三年前，他成了導演；沒過多久，他又成了中國單片票房最高的導演。速度之快，徐崢始料未及，好在，他沒有因此亂了方寸。

三年前《泰囧》上映，為了配合宣傳，我們在上海影城見到了徐崢。當時的他，滿腦子都在應(yīng)付媒體關(guān)于“新導演”的問題，甚至直到采訪結(jié)束，才想起來和我們用上海話聊了幾句天。三年后，因為《港囧》即將上映，我們又一次在上海見到了他。這一次，見面的地點換成了上海銀星皇冠假日酒店，距離上海影城不足一百米。如果不是徐崢身上那件印有“囧”字的T恤，一切似乎都恍如昨日。坐在我們對面的徐崢，好像還是三年前那個徐崢，對電影很有自己的想法，也開得起玩笑，還可以表情很嚴肅地說一些很不嚴肅的俏皮話。但似乎，又多了一些新的感覺。他說，他把《港囧》做成了一部全新的電影。三年來，他盡全力讓自己不被光環(huán)效應(yīng)束縛住手腳，甚至不惜為此棄用當年《泰囧》的成功哲學。他很高興沒有被光環(huán)的光芒照得迷失了方向，反而借著它認清了自我。所以，當那個光環(huán)在不久前終于離開他時，他可以很淡定地發(fā)去賀電，接著瞄一眼《港囧》全國路演的計劃，然后長出一口氣，輕裝上路。從一個新導演到一個好導演，在經(jīng)歷過現(xiàn)實中的“囧途”之后，徐崢的前路，一片光明。

沒有壓力，更有動力

有時候，評價一部電影的好壞其實是件挺主觀的事情，或者說，所有的藝術(shù)品其實都是這樣。你很難評估它的藝術(shù)價值，于是摸得著、看得見的商業(yè)價值就自然而然成了人們衡量其價值高低的一個最重要的因素。之于電影，自然就是票房了。《泰囧》的高票房在當時可謂是“現(xiàn)象級”的，考慮到徐崢又是新導演，那種對市場和觀眾的沖擊力自然是巨大的。一時間，所有人都在說，“徐崢站上了中國電影的神壇”，而關(guān)于他和《泰囧》的一切，也因此都被放大了。記得那個時候，徐崢走到哪里都會被問及與此相關(guān)的問題，就像他自己說的，頭上突然多出來一個光環(huán)，背后突然被人貼上了一張標簽。他知道自己無力擺脫也不可能擺脫，于是只能帶著它們繼續(xù)前行。而這種效應(yīng)的影響力，甚至在三年后的今天，依舊在發(fā)酵。今年的4月18日，華語電影新焦點推介盛典在北京舉行。當晚的活動現(xiàn)場，聚集了多部今年的熱門電影，包括《左耳》《何以笙簫默》《橫沖直撞好萊塢》等等。不過，這些影片的風頭全部被徐崢的《港囧》搶走了。毫無懸念地，這部徐崢打造的“囧品牌”下的最新作品，拿走了當晚最大的獎項——年度最受期待影片獎?？梢?，無論是業(yè)界還是市場，都對徐崢的第二部導演作品充滿期待。而這對于徐崢而言，壓力不小，誰都知道“期望越大就有可能失望越大”的道理。不過，當晚的徐崢還是很給主辦方面子的，“感謝大家對《港囧》的認可，希望我們的票房可以超過《速度與激情7》”。臺下掌聲雷動，沒錯，大家要的，就是希望徐崢能夠重新走上神壇。在國產(chǎn)影片與好萊塢大片打得如此不可開交的當下，所有人都希望徐崢可以再造一個神話。那個時候，徐崢和《港囧》幾乎是站在懸崖邊上的。

所幸，《捉妖記》適時地替徐崢解了圍。許誠毅用制作“史瑞克”的方法炮制出來的“小胡巴”，成功超越了《速度與激情7》，讓華語片在票房榜上重新領(lǐng)跑。徐崢在《捉妖記》票房超越《泰囧》的當天特意制作了一張祝賀海報。那一刻，他是真的松了一口氣?！拔铱偹闶撬闪艘豢跉?。你知道，被標簽化是一件挺煩人的事情，你又不能當它不存在，但是一旦被貼上，它好像會吃掉你其他所有的內(nèi)容，好像我就只是一個中國票房最高的導演。其實這并不是我的全部。所以，當這個標簽被拿掉了之后，我和大家的心態(tài)都會變得好一點。”《泰囧》之后，面對紛至沓來的合作意向，徐崢有一點“受寵若驚”。面對“焦急”的市場需求，這次，反倒是徐崢一點都不著急了?！拔矣X得慢一點挺好的，不會急功近利?！比甑臅r間，他慢慢摸索新電影的發(fā)展方向，也慢慢地想明白了票房這件事。“其實從產(chǎn)業(yè)的角度來講，票房和我個人的成績其實沒什么關(guān)系。我只是在一個合適的地點和時間，做了一部能夠觸碰到這個數(shù)據(jù)的電影。那么三年后，我們做了一部為暑期檔量身訂制的全家歡類型的電影，那么一旦做對了，我們?nèi)匀挥锌赡茉僖淮斡|碰到這個數(shù)據(jù)。因為我們的銀幕數(shù)增加了，觀影人次也增加了將近一倍，那票房可不就得翻翻了。我相信隨著市場的不斷增容，這些紀錄是會被不斷超越和更新的，這次《捉妖記》（拿到最高票房）我看大家就沒有覺得那么新鮮了，這是件好事?！?/p>

當然，電影終究還是要迎來上映的日子，徐崢也終究還是要面對觀眾殷切而期盼的目光。雖然如今的他已經(jīng)比三年前的自己擁有了更多的經(jīng)驗，但在他看來，這仍然是一件很傷腦筋的事情。這些問題，并不會因為他不再是一個“新導演”就迎刃而解。他很清楚自己即將要面對的是怎樣的情形?！懊坎侩娪岸紩凶约旱膯栴}，這次在香港的拍攝，總體來說還是挺順利的?！陡蹏濉酚龅降膯栴}反而是宣傳和營銷方面的。因為大家很期待這部作品，但它其實又是一部很不一樣的作品。我需要讓大家慢慢來了解這件事情，處理好大家對這部影片的預期，這是很傷腦筋的?！?/p>

我覺得中年危機其實面對的問題都是一些終極的人生問題。比如，我們怎么樣生活才是快樂的，怎么樣才算是有意義的。我覺得這些問題對觀眾來說是很重要的。

《港囧》不是《泰囧2》

徐崢不在意自己做不做“票房第一”，但觀眾毫無疑問是在意的。他們的要求也很簡單——《泰囧2》。這也是徐崢為什么會傷腦筋的原因，因為《港囧》從一開始就不是《泰囧2》。 “拍《泰囧》的時候，我還不夠熟練。最后‘有些人在徐朗的眼里活得不成功，不代表他們活得不快樂’這樣一個主題沒有體現(xiàn)出來，或者說電影本身討論得還不夠。所以這一次，我很希望在這一主題上有所升華?！?/p>

另起爐灶，徐崢首先要把目的地給定下來?！爱敃r我的確也考量過《泰囧2》的可能性，但是最終還是決定換一個地方。對于地點的選擇，首先要接地氣，得跟咱們老百姓有點關(guān)系。就像我當初選擇泰國，就是覺得那里和中國人民還是有點關(guān)系的，因為你很容易就能去。順著這個思路，我們很容易就想到了香港，而且我們對香港的情感是更深厚的?！?/p>

徐崢是70后，年輕的時候正好趕上了香港流行文化的黃金時期，因此，他自認受香港流行文化的影響還是比較深的，這也更加強了他想讓故事發(fā)生在香港的意愿?！拔矣X得香港（流行文化）代表了我們的青春期。那個時候，港產(chǎn)片、粵語歌都代表著我們的一段記憶。我記得當年我看《英雄本色》的時候，印象特別深，是用錄像帶拷來拷去的。那個時候看的感覺真的挺震撼的，第一次看到原來中國的演員也可以這樣耍帥。包括那時候的好多粵語歌，我不斷地學，跟著哼唱，追一代代的歌星。那是很有情感記憶的一段時光。”作為導演，徐崢盡情釋放著自己年輕時對香港流行文化的追憶，而作為主演，他的角色徐來也是一樣。人到中年，因為對初戀的難以忘懷，驅(qū)使他來到了香港和她見面。在他的身上，徐崢要完成在《泰囧》時沒能充分達成的情感升華?！拔乙婚_始的想法很純粹，就是講一個人去和他的初戀約會的故事。后來我在看了村上春樹的《襲擊面包店》后，知道了心理學上有一種講法叫做‘心理未完形’，就是沒有完成的愿望，會讓人有很大的想要去實現(xiàn)它的動力。于是，我就希望能夠更深層次地對這次約會產(chǎn)生的動因進行一點挖掘和分析。我覺得每個人都會帶著對過去的一種不完美的記憶上路，有的時候人跟痛苦在一起，比去解決問題要容易。因為你不去解決，你就懶在那里。你要去解決，你就必須要克服困難，去抵御內(nèi)心極大的恐懼，甚至付出很大的代價。那么徐來就是想去解決這樣一個問題?！?/p>

從《泰囧》到《港囧》，從徐朗到徐來，徐崢電影里的主人公似乎都一定程度上遇到了中年危機。前者因為工作忽視了家庭，后者則因為內(nèi)心對初戀的騷動甚至愿意放棄已經(jīng)擁有的一切。徐崢否認了這兩位男主角的故事來源于自己的親身經(jīng)歷，但他也承認自己的確遭遇過中年危機。他認為人在中年時期所遇到的問題，其實很多都是對人生最終極的拷問?！拔抑心晡C來得比較早，二十多歲就來中年危機了（笑）。我覺得中年危機其實面對的問題都是一些終極的人生問題。比如，我們怎么樣生活才是快樂的，怎么樣才算是有意義的。我覺得這些問題對觀眾來說是很重要的。那么一路走來，正好我也到中年了，那么就形成了一些我對中年危機的理解。我希望這部電影對70后、85前的這批觀眾能夠有所觸動，市場里不應(yīng)該只有‘小鮮肉電影’‘小妞電影’，也應(yīng)該有面向中年人的電影?！?/p>

喜劇要換一種玩法

和《泰囧》靠在社交平臺上發(fā)布“病毒視頻”不同，《港囧》的宣傳又換了很多花樣。比如說在全國范圍內(nèi)做多場校園行，和某金融APP合作推出下載送電影票的活動，以及徐崢親自去參加了一檔真人秀節(jié)目。這些新玩法，都是三年前徐崢從來沒有經(jīng)歷過的?！艾F(xiàn)在你要做一部電影，所有的宣傳都在手機上了，工作量非常大。我的手機里，每天十幾個群24小時在那里響。還有，參加真人秀其實真的很累，我很希望以后可以不用這樣（做宣傳），因為這本身和電影沒什么關(guān)系。有了這次的經(jīng)驗，我很希望能夠建立起一套成熟的團隊和機制，但是在這過程中，我們還是不斷地摸索和嘗試吧，就當‘拓荒’吧?！?/p>

市場營銷方面的新玩法讓徐崢有些不適應(yīng)，但是對喜劇形式和表現(xiàn)上的探索，他倒是樂此不疲?！陡蹏濉罚鳛樾鞃槍ο矂〉挠忠淮翁剿?，同樣包含了許多新玩法，比如飛車、爆破、跳樓……“喜劇很難做，不能只把觀眾逗樂，應(yīng)該有一個好的故事。真正的喜劇，應(yīng)該是在笑過以后，讓人的內(nèi)心有一絲感傷。所以這一次，我們對喜劇做了一定的升級，它不光只有搞笑的成分，還融入了一些動作、青春和懷舊等等的元素，當然外包裝可能還是一個可看性比較強的商業(yè)電影。”

很多人都反應(yīng)《港囧》的預告片不如正片精彩，主要表現(xiàn)在預告片并不如大家想象中那樣能惹人發(fā)笑。這恰恰是徐崢的用意之一，他理解的喜劇，不只是能讓人發(fā)笑而已。“《港囧》當然還是一部喜劇，但是我所理解的喜劇未必是多么搞笑的。我所理解的喜劇，就是讓觀眾看到他所期待的結(jié)局，并且符合傳統(tǒng)意義上的價值觀。當然，這里面必須要有值得人發(fā)笑的東西，但是這和過去一味地搞笑是不一樣的?！睘榱送瓿伞陡蹏濉废颉靶焓舷矂　钡霓D(zhuǎn)型，徐崢在拍攝過程中甚至甘愿不斷舍棄笑點，來降低其搞笑的效果，希望能夠達到一種更為平衡的狀態(tài)。“這里面其實有一個平衡的概念，我希望觀眾能夠始終處在狂笑和嚴肅之間，而不是因為某一個極端的狀態(tài)影響了他們對電影本身的感受。”

可能在很多人看來，徐崢玩得最“過火”也最直接的，就是對演員陣容進行大規(guī)模地調(diào)整。當然，這也最符合徐崢對一部新電影的設(shè)定。

沒有了黃渤和王寶強，徐崢找來了包貝爾；沒有了范冰冰，徐崢找來了趙薇和杜鵑。從《泰囧》的“三人行”，到如今《港囧》的“四人組”，徐崢自信地表示，對這個全新的故事而言，人員的更替對他來說沒有任何缺失?！叭绻医裉炫牡氖恰短﹪?》，我沒有繼續(xù)找黃渤和王寶強，那可能會是一種缺失，但這是一個新的故事。當然，觀眾可能的確很喜歡我們?nèi)齻€人搭檔所產(chǎn)生的化學反應(yīng)或是喜劇效果，那么以后如果我做別的故事，看看能不能把這種感覺找回來。”至于為什么要找這幾位演員，徐崢也一一給我們做了解答?！鞍悹栍兴约旱奶攸c，他和寶強是很不一樣的，他們代表的是不同的人群。寶強代表的可能是草根文化，包貝爾則更像城市里的小青年。他是蠻有追求的一個人，有很高的天賦和悟性。杜鵑的角色一開始找了很多人，到后來我都有點絕望了。后來看到杜鵑了以后，我覺得杜鵑身上有一種很特別的氣質(zhì)，你有點不知道她在想什么，會讓你和她有一種與生俱來的距離感。作為徐來心中對初戀的想象，杜鵑的氣質(zhì)非常合適。至于趙薇，我請她吃了一頓飯，然后就把她忽悠來了。其實趙薇的角色并不是傳統(tǒng)意義上的女一號，不是愛情電影里貫穿全片的女一號，她在里面的作用更像是畫龍點睛，四兩撥千斤的感覺?！鼻坝蟹侗?，后有趙薇，很多人都懷疑徐崢是否有“還珠格格情結(jié)”。面對這個問題，徐崢樂了。“我還真沒有‘還珠情結(jié)’，還是因為角色合適啦。你看上一部戲，王寶強所面對的范冰冰，我覺得是非常適合的。這次因為是一個‘大房’的角色，趙薇身上那種憨態(tài)可掬又不失生活智慧的氣質(zhì)特別符合這個妻子的角色。”

竭力擺脫《泰囧》的桎梏是徐崢想借《港囧》實現(xiàn)的目的。有些東西的確需要改變，當然也有一些，比如“囧”系列的內(nèi)核，在徐崢看來，是他繼續(xù)將堅持的東西。“我覺得這些所謂的‘囧’的電影，都是從一個問題或者一個困境開始，觀眾和主人公一起去經(jīng)歷很多事情，其中有一定比例的笑點，但最終的目的是要看主人公是否因此作出了改變。我覺得之后不管我拍什么‘囧’，都會先找到一個我可以表達的主題和內(nèi)容，再去結(jié)合地點。不然就真的成了觀光旅游片了。”