藝術(shù)的太空（上）

□ 裘偉廷

藝術(shù)的太空（上）

□ 裘偉廷

邦艾斯泰的成名作《從土衛(wèi)六看土星》，1944年5月發(fā)表于美國《生活》雜志。邦艾斯泰根據(jù)天文學(xué)研究的成果，應(yīng)用透視原理，準確形象地描繪了在有大氣的土衛(wèi)六上看彎月形土星的奇特景觀。

太空美術(shù)：科學(xué)與藝術(shù)的寧馨兒

人類自古就開始描繪和記錄他們看到的天體和天文現(xiàn)象，從粗線條的圖案直到成為一門藝術(shù)，走過了漫長的道路。19世紀末20世紀初，隨著現(xiàn)代科學(xué)視野的不斷擴大，產(chǎn)生了許多新興的藝術(shù)門類，其中就有太空美術(shù)。

“太空美術(shù)”（也稱天文美術(shù)、宇宙美術(shù)、宇航美術(shù)）是建立在現(xiàn)代天文科學(xué)和宇航科學(xué)的空間探測及理論研究成果基礎(chǔ)上，以繪畫的形式來展現(xiàn)宇宙天體真實景色以及未來人類征服太空的構(gòu)想，被喻為科學(xué)與藝術(shù)的完美結(jié)合。狹義的太空美術(shù)題材主要取自太空探索，表現(xiàn)宇宙的壯麗和人類對太空的開發(fā)活動；在更廣的范圍內(nèi)，太空美術(shù)則包括科幻題材和以太空為背景的傳說故事。至于“太空美術(shù)”（Space Art）一詞，則是由1978年美國出版的畫冊《太空美術(shù)》倡導(dǎo)和推廣的，作者是美國著名太空美術(shù)家米勒，此畫冊則是第一部將太空美術(shù)作為獨立畫種而編輯的美術(shù)作品集。

太空美術(shù)的發(fā)展歷史雖然不長，但追溯其形成根源卻頗為久遠。太空美術(shù)的前身是用于天文科學(xué)研究的太空寫生資料。1609年，伽利略改造了望遠鏡，并用它觀察天體，不久，人類歷史上第一幅天體素描寫生《月面圖》誕生了。意大利美術(shù)家克雷于1 71 1年所繪的有關(guān)太陽、月亮、水星、金星、火星、木星以及彗星的8幅油畫，是最早的天文美術(shù)作品。1937年，法國天文學(xué)家呂都推出了印刷精美的大型畫冊《在別的星球上》。書中100多幅作品有很多是彩色的，對后來大空美術(shù)的發(fā)展有重大的先導(dǎo)作用。1 944年，美國的太空美術(shù)大師邦艾斯泰在《生活》畫報上發(fā)表了“土星世界”組畫。他的繪畫擺脫了圖解的性質(zhì)，完成了向藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)換，為太空美術(shù)成為獨立的繪畫領(lǐng)域奠定了基礎(chǔ)。1 990年，英國著名太空畫家哈代編輯出版了精美的彩色畫冊《太空美景》，這本重要的史料性著作介紹了全球幾十位太空畫家及其代表作。

從視覺文化的角度，太空美術(shù)大致可以劃分為四大類：第一類是宇宙知識的圖像化。比如法國天文學(xué)家、藝術(shù)家、太空美術(shù)先驅(qū)特魯夫洛的作品《1878年7月29日的日全食》。第二類是通過美術(shù)這種視覺形式，對宇宙中各種人類不可視的場景的想象，比如日木太空美術(shù)家?guī)r崎一彰的《土衛(wèi)五極地上空的土星》。第三類是人類科技的發(fā)展、人和宇宙關(guān)系及對此的文化反思，比如美國畫家麥考爾的作品《在太空中漂浮的城市》。第四類是天文意向畫，畫面充滿象征、夢幻和裝飾性，比如日本太空美術(shù)家加賀谷穰的《黃島星座系列》。

在這四類作品中，第一類是最具有“科學(xué)性”，或者說是天文現(xiàn)象的圖像化展現(xiàn)。在特魯夫洛的作品《1 878年7月29日的日全食》中，我們可以看到日全食時的壯觀景象，而這種描繪出來的藝術(shù)魅力是照片很難呈現(xiàn)的。第二類太空美術(shù)作品留給藝術(shù)家的發(fā)揮空間更大。比如《土衛(wèi)五極地上空的土星》里，藝術(shù)家給人類一個全新的視角，演繹了一個絕美的太空圖景。這種美不只是顏色、構(gòu)圖的美，還是一種空間想象的美。第三類作品是藝術(shù)家借用圖畫的方式，表達了人與科技、人與太空的思考。《太空中漂浮的城市》表現(xiàn)的就是對于科學(xué)技術(shù)發(fā)展的預(yù)想，和對人類未來生活方式、生活空間的想象。當(dāng)然在這一類作品中，也有表現(xiàn)出不同思想的畫作。比如在戴維斯的《天地大碰撞》中一顆小行星撞向地球。雖然畫家展示的只是碰撞的一剎那，但碰撞后的災(zāi)難可想而知。從畫作中，我們感受到的是人類相對于宇宙的“渺小”。 第四類作品是一種畫家情感的宣泄，如在加賀谷穰的《黃島星座系列》，藝術(shù)家用自已的畫筆描繪了自已對于宇宙、太空和人類的熱愛。而卡拉耶夫的《宇宙生態(tài)》也屬于這類作品，畫面用抽象的手法和明亮的色彩，表現(xiàn)出宇宙的美麗和對于這種美麗的贊嘆。

加賀谷穰的作品《太陽帝國》

羅伯特?麥考爾的《2001：太空漫游》。畫面描繪了巨大的輪狀太空站、從太空站飛出的太空船，以及天幕中或遠或近的星球。麥考爾的畫把宇宙太空的神秘壯闊以及人類向“宇宙，最后的邊疆”進軍的場面描繪得極其迷人，其畫作的美妙、細膩和驚人的想象力，曾激勵無數(shù)人渴望獻身于探索宇宙的事業(yè)。

從“畫風(fēng)”的角度，似乎還可將太空美術(shù)分成寫實與幻想兩派。精于寫實的如邦艾斯泰、巖崎一彰、卡羅爾，他們盡力描繪出宇宙深處的場景，讓觀者能足不出戶即飽覽太空之美；而長于幻想的如加賀谷穰，卻用變換多端的光與色彩為人們展現(xiàn)遠古神話或未來探索的畫卷。也有兩項皆通者如隆伯格、麥考爾等人。其實寫實與幻想兩者不可完全割裂區(qū)分，理性與幻想、現(xiàn)實與夢境、科學(xué)與傳說往往通過太空美術(shù)自然地融為一體。

除了一般意義上的繪畫之外，太空美術(shù)也許還應(yīng)該算上以太空為主題的漫畫作品，盡管它們的表現(xiàn)手法與通常的繪畫差別很大。這類漫畫一般都以著名事件或人物為背景，加以夸張或幽默化。如漫畫家以阿波羅登月或哥倫比亞號航天飛機失事為主題創(chuàng)作了很多太空漫畫。和一般題材的漫畫一樣，太空漫畫有的是為了表達某個深奧原理，有的反映了某種現(xiàn)實狀況或最新成果，有些還頗有戲謔意味。

20世紀是太空科學(xué)興起的世紀，也是太空美術(shù)出現(xiàn)并蓬勃發(fā)展的年代。1982年在美國成立了國際天文美術(shù)家協(xié)會，這是由多個國家的天文學(xué)家、美術(shù)家、太空藝術(shù)愛好者組成的太空藝術(shù)創(chuàng)作組織，對太空美術(shù)的發(fā)展與傳播起到了巨大的推動作用。目前已有多顆小行星以邦艾斯泰、巖崎一彰、隆伯格等著名太空美術(shù)家的名字命名，這既是對太空美術(shù)的肯定，也是太空美術(shù)對專業(yè)天文界影響的一個明證。

作為新時代美術(shù)中的一個重要領(lǐng)域，太空美術(shù)超越了天文望遠鏡和空間探測器的局限性，大大開拓了我們的視野和對未來的展望。其作品既展現(xiàn)宇宙之美，又顯示了太空時代的科學(xué)成就，還反映人類對現(xiàn)在、將來與太空關(guān)系的各種思考，并且加以深刻的揭示。美國天文學(xué)家兼太空畫家哈特曼自豪地寫道：“在人類科學(xué)技術(shù)的力量到達之前，我們已經(jīng)到達了那些星球世界”。其實，對所有從事太空美術(shù)的藝術(shù)家來說感覺都應(yīng)該是如此吧。

特魯夫洛的作品《1878年7月29日的日全食》。法國天文學(xué)家和美術(shù)家特魯夫洛是太空美術(shù)的先驅(qū)。在《劍橋插圖天文學(xué)史》中對他的評價是：前照相時代最富技巧的科學(xué)藝術(shù)家之一。

太空美術(shù)作品和作者共同成長

呂都的作品《月球上看日全食》

呂都的大型畫冊《在別的星球上》里的太空畫

巖崎一彰的作品《水星上空的華麗太陽》

巖崎一彰的作品《地球》

巖崎一彰的作品《從土衛(wèi)三的赤道附近看土星》

太空美術(shù)作為這一時代的產(chǎn)物，結(jié)合了科學(xué)的嚴肅和藝術(shù)的優(yōu)雅，在太空科學(xué)這門極其依賴圖像的科學(xué)的普及和教育方面發(fā)揮了幾乎與真實照片同等重要的作用，也激勵了無數(shù)人從事太空科學(xué)研究。自太空美術(shù)興起后，各國涌現(xiàn)出無數(shù)專門從事這一藝術(shù)門類的太空美術(shù)家，特別是在美國、英國、前蘇聯(lián)、日本等國，更是涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀太空美術(shù)畫家；各雜志、畫冊、網(wǎng)絡(luò)上也屢見風(fēng)格各異的太空美術(shù)作品發(fā)表，帶給觀者以思索的空間和無盡的啟迪，也帶給觀者對未來探索的期盼與聯(lián)想。

沼澤茂美的作品《宇宙的歷史》

隆伯格的作品《地球魚》

沼澤茂美的作品《哈勃太空望遠鏡》

隆伯格的作品《銀河系肖像》

法國天文科普大師呂都是世界太空美術(shù)的先驅(qū)者，利用攝影和繪畫來普及天文知識，先后達40多年。他在1 937年出版的印刷精美的大型畫冊《在別的星球上》，可以說是太空美術(shù)的一個里程碑，對后來太空美術(shù)的發(fā)展有重大的先導(dǎo)作用。在此之前，德國的克郎茲、法國的毛呂和美國的楚維洛特等的作品還只能是以插圖的身份出現(xiàn)在書刊中。

而當(dāng)代太空美術(shù)的開端，則是1 944年邦艾斯泰發(fā)表的《土星世界》組畫。邦艾斯泰被認為是第一位真正的太空美術(shù)家，他的高超技藝和不懈努力奠定了太空美術(shù)作為獨立藝術(shù)門類的地位。鑒于邦艾斯泰對于太空美術(shù)的開創(chuàng)性作用，本文下面用專門的篇幅來介紹他。

日本的太空美術(shù)奠基人巖崎一彰（原名巖崎賀都彰）深受邦艾斯泰的影響。如他的《水星上空的華麗太陽》，具有濃厚的邦艾斯泰式風(fēng)格，人稱其為“日本的邦艾斯泰”。巖崎一彰長于噴繪，所以畫作除了畫意中略帶嚴謹風(fēng)格的同時，又多了幾分細致；題材方面則盡量緊追最新的天文發(fā)現(xiàn)，以求時代感。

在日本還有一位太空美術(shù)家兼天體攝影家沼澤茂美。他進行天體攝影時精益求精，畫作也與攝影一樣一絲不茍。沼澤茂美也大量使用噴繪技法，繪制得逼真細膩。他的繪畫題材大致上可分為太空飛船、宇宙演化、夜空三大主題，用色偏冷但不失輝煌絢麗，寫實性很強，給人身臨其境的感覺。

在眾多力圖用繪畫表現(xiàn)科學(xué)的太空美術(shù)家中，不能不提的是美國的瓊?隆伯格。與其他太空美術(shù)家不同的是，在他走上藝術(shù)之路的早期，給他影響最大的藝術(shù)家是達利、埃舍爾等擅長使用象征手法的畫家。隆伯格的畫或嚴謹、精細、科學(xué)性強且重視細節(jié)，如他利用巡天數(shù)據(jù)繪制的《銀河系肖像》，在推出時被稱為“有史以來關(guān)于我們星系最精確的圖像”；或是想象力豐富，大量使用象征與暗示手段，如《地球魚》，通過巧妙變形將地球與蝴蝶魚的形象完美融合，通過魚在海洋中的處境暗示地球在宇宙中的地位。

（未完待續(xù)）

（責(zé)任編輯 張恩紅）