“氣韻生動”理論在高師藝術(shù)理論教學中應注意的問題

鄺嘉

(衡陽師范學院，湖南 衡陽 421008)

“氣韻生動”理論在高師藝術(shù)理論教學中應注意的問題

鄺嘉

(衡陽師范學院，湖南 衡陽 421008)

中國傳統(tǒng)美學中把藝術(shù)稱為“氣韻生動”的形式，并以“氣韻生動”作為衡量一切藝術(shù)的最高標準。本文在論述“氣韻生動”含義的基礎(chǔ)上，分析了該理論在高師藝術(shù)理論教學中應注意的問題。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)；“氣韻生動”；藝術(shù)理論教學

南齊時的宮廷畫家和繪畫理論家謝赫在《古畫品錄》中提出了繪畫“六法”論，即“一氣韻生動是也；二骨法用筆是也；三應物象形是也；四隨類賦彩是也；五經(jīng)營位置是也；六傳移模寫是也?！彼麑ⅰ皻忭嵣鷦印绷袨椤傲ā敝?，把它作為繪畫藝術(shù)總的要求和根本目標。從那時起，“氣韻生動”在被用于衡量繪畫品質(zhì)的同時，也成為書法、音樂、舞蹈、文學等領(lǐng)域的藝術(shù)精髓。中國傳統(tǒng)藝術(shù)歷史悠久、博大精深，可以成為藝術(shù)教育借鑒的源泉。怎樣吸收中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華來促進大學生藝術(shù)教育的發(fā)展，是當代每一位高師藝術(shù)教育工作者所面臨的課題。

一、“氣韻生動”的含義

中國傳統(tǒng)藝術(shù)中核心、內(nèi)在的精神內(nèi)涵是“氣”，南朝謝赫在《古畫品錄》中將“氣韻生動”置于繪畫“六法”之首。

(一)“氣”的解釋

關(guān)于氣的字形，古代中國最早是以象形字而存在。氣是一種客觀存在，看不見，摸不著，如同天上的云彩。后來，哲學家和藝術(shù)家通過氣的字形的解釋，將“氣”的概念總結(jié)出來，把氣當成一種氣體或者是液體、固體。春秋戰(zhàn)國時期，關(guān)于“氣”的哲學范疇，原本指天地萬物的“本源”，是萬物之宗。《道德經(jīng)》中老子說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物負陰而抱陽，沖氣以為和?！盵1]這是老子哲學中的宇宙起源論。對“氣”的解釋，老子也認為是看不見摸不著的，是構(gòu)成其他物質(zhì)和生命的最基礎(chǔ)的物質(zhì)元素。

到漢代，著名哲學家、思想家王充提出著名的“元氣論”。認為一切的存在的物質(zhì)都是以氣為根本基礎(chǔ)的，包括人的性格，物質(zhì)的特點等，都與 “氣”的本源有著密切的聯(lián)系。

(二)“韻”的解釋

“韻”字最早指的是音樂中的韻律。在漢代，東漢文藝家蔡翼撰寫的《彈琴賦》最具代表性，其中提到“繁弦既抑，雅韻乃揚”的說法。此外，劉勰的《文心雕龍·聲律》中說：“異音相從謂之和，同聲相應謂之韻?！庇纱丝梢?，關(guān)于韻的解釋都指向一種和諧的旋律。到了魏晉南北朝時期，繪畫的主流以人物畫為主。因此，“韻”又擴展到對人的氣質(zhì)之美、形體之美的描述、欣賞。在繪畫中所描寫的人物形態(tài)如果能流露出與眾不同氣質(zhì)，能有令人想象的空間，那么我們就認為這幅作品具有了韻味。

(三)“生動”的解釋

在中國古人的觀念中，世界上的萬事萬物都是有生命的?！疤烊撕弦弧钡乃枷刖褪前讶说纳钪孢@個大生命貫通。在中國古代畫家和繪畫理論家的觀念中，繪畫的實質(zhì)是一種對形而上的追求，而不是對外物的一種簡單的模仿或再現(xiàn)。因此，一名優(yōu)秀的藝術(shù)家所應在畫面上表現(xiàn)的不單單是“形”或“象”，而更應當是隱含在形象之內(nèi)并使形象充滿生命力的東西。

總之，只有“氣”、“韻”兼具，藝術(shù)的生命特征和美學意味才能夠真正凸顯出來。有“氣”而無“韻”則顯得粗野，沒有內(nèi)涵；而有“韻”而無“氣”則顯得柔弱無力，缺乏生氣。因此，藝術(shù)家要想創(chuàng)造出“氣韻生動”的藝術(shù)形式，首當其沖的要有“氣”，然后是讓“氣”轉(zhuǎn)化為“韻”。

二、“氣韻生動”理論在高師藝術(shù)理論教學中應注意的問題

作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，“氣韻生動”理論依然是當今藝術(shù)家在創(chuàng)作、欣賞時的審美追求。在今天高師的藝術(shù)理論教學中，我們可以以“氣韻生動”理論指導我們教學。因此，在教學中我們應當注意以下幾個方面：

(一)當今藝術(shù)教育工作者應透徹地理解“氣韻生動”的精神內(nèi)涵

“氣韻”作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)最重要的審美品格，與中國道家哲學觀念和思想文化分不開的。老莊道家思想把“道”理解為宇宙間萬事萬物的規(guī)律，認為萬事萬物的運行皆出于“道”。對于藝術(shù)家而言，通過創(chuàng)作具體可感的物品來表現(xiàn)天地萬物的生機和活力，才能達到天人合一的藝術(shù)境界。

因此，在藝術(shù)理論教學中，我們在讓學生欣賞藝術(shù)作品的同時，不單單要欣賞作品中所表現(xiàn)的對象的生命力和活力，而且還要理解作品的藝術(shù)形式及與“道”的本體之氣貫通起來。這才是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中所追求得形而上的品格。

(二)在教學中不要采取傳統(tǒng)填鴨式的教學方法

藝術(shù)理論教學應當以培養(yǎng)學生的藝術(shù)直覺和悟性為原則。在“氣韻生動”的精神內(nèi)涵中，“氣”是實有和虛無的統(tǒng)一，虛無需要依靠具體可感的物象表現(xiàn)出來，并且感性之物象愈真，虛境之意象愈廣。“氣”與“韻”是相輔相成的，有實境之氣才有虛境之韻，先有氣后有韻，氣盛才韻足。實境之氣興盛，虛境之韻才悠長。

總之，虛境是要依靠實境營造出來的。在藝術(shù)理論教學中，我們應當培養(yǎng)學生的藝術(shù)直覺和對作品意境的理解。因為藝術(shù)直覺與藝術(shù)家的原有經(jīng)驗有關(guān)，經(jīng)過后天的培養(yǎng)，受教育者的直覺能力才能得到提高，這一點對于藝術(shù)理論教學具有重要的意義。

(三)藝術(shù)教育的主要任務和直接目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人

氣韻生動是一個整體性，作為一種評價標準，大大豐富了藝術(shù)理論的美學意蘊。因此，在倡導藝術(shù)教學理念時，我們不要割裂了氣韻的統(tǒng)一體。藝術(shù)教育的主要任務和直接目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是藝術(shù)知識技能教學。

在經(jīng)濟、藝術(shù)全球化的今天，高師藝術(shù)教育已經(jīng)陷入“技藝”化的教學的境地而不能自拔。不僅高校藝術(shù)教育如此，學校之外的社會藝術(shù)教育呈現(xiàn)出唯技能化、特長化的現(xiàn)狀。由于社會上各種選秀、造星運動的風行，不少選秀者迅速成名。這種現(xiàn)象深深觸動了許多家長和青少年內(nèi)心對成功的熱望。在這種純粹功利目的驅(qū)動下，孩子們過早地步入了片面的、職業(yè)化的藝術(shù)教育之列。

總而言之，藝術(shù)理論教學不能割裂“氣”與“韻”的統(tǒng)一。因為每種藝術(shù)都有自己獨特的形式，要想用藝術(shù)形式表達生命情感，就必須恰當、自如地運用藝術(shù)形式。沒有一定的藝術(shù)形式技能，生命情感的表達不可能實現(xiàn)。因此，藝術(shù)教育與藝術(shù)技能的學習應當發(fā)揮各自優(yōu)勢并彼此融合、相互補充，這樣才能對我國當前的藝術(shù)理論教學乃至整個藝術(shù)教育的改革會有更大的促進作用。

[1]徐復觀《中國藝術(shù)精神》，廣西師大出版社，2007。

G652

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1671-864X(2015)05-0155-01

鄺嘉(1980—)，男(漢族)，湖南婁底人，衡陽師范學院音樂系講師，主攻民族音樂文化與藝術(shù)理論方向。