薩金特水彩作品中的光、色運(yùn)用

徐穎馨

摘 要：薩金特的水彩畫中即興式速寫比較多，不僅僅體現(xiàn)了他嫻熟高超的繪畫技藝，更彰顯了他的藝術(shù)修養(yǎng)。文章通過簡單分析薩金特的水彩作品了解其水彩畫中的光、色運(yùn)用，他的水彩風(fēng)景畫，多是即興的速寫，特點(diǎn)鮮明，水分淋漓，色彩凝重而且悅目，通過對(duì)客觀事物的的描繪代入主觀的表現(xiàn)，可以看出他對(duì)于光、色、形的表達(dá)，已達(dá)到了非常高的境界。

關(guān)鍵詞：薩金特;水彩畫;光;色

約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）出生于1856年，去世于1925年，是美國著名肖像畫家。他出生在意大利藝術(shù)之都佛羅倫薩，是美國人的后裔，但又長居倫敦，是英國皇家水彩畫家協(xié)會(huì)的會(huì)員、皇家蘇格蘭美術(shù)院院士，在英國水彩畫史中也有非常重要的位置。他在水彩畫上的研究有很高的成就。

薩金特是以油畫肖像在西方聞名，但他同樣驚艷的水彩畫卻鮮為人知。因?yàn)閷?duì)油畫肖像循規(guī)蹈矩的束縛的厭倦，他轉(zhuǎn)而通過水彩畫來抒發(fā)內(nèi)心的情緒。薩金特的水彩畫肖像充分顯示了他在這方面的才華，色調(diào)明亮，用筆洗練，對(duì)人物性格的刻畫通過面部表情清晰明了地表現(xiàn)出來。他的水彩作品具有著一氣呵成的氣勢(shì)和一次著色的清新透明的感覺，這無疑是得益于他嫻熟高超的技藝。他的水彩畫多為寫生作品，及現(xiàn)場作畫，他的技法表現(xiàn)在時(shí)間的控制、水色的揮灑及作畫的節(jié)奏方面。他在水彩畫上的表現(xiàn)手段是最基本最直接的，也可以說是最原始的繪畫方式，最大限度上利用水彩畫中水與色之間的不受控制的隨意性和偶然性。以他的一幅水彩人物作品為例，畫面中兩個(gè)人物成一前一后站在樹下摘果子，他用明度很高的紅、黃、藍(lán)、綠直接繪畫，表現(xiàn)出小姑娘抬手臂時(shí)襯衫隨著動(dòng)作形成的褶皺，以及百褶裙的折疊關(guān)系，寥寥幾筆刻畫出來一個(gè)人物的動(dòng)勢(shì)。他不拘泥于細(xì)致完整的人物形體的刻畫，而是主張用大筆刷刷的揮灑，這種放松的筆觸給人一種活潑、靈動(dòng)、瀟灑的感覺。在他的水彩人物畫中我們不僅僅能看到服飾、站姿這些簡單的東西，他還利用服飾、站姿甚至皮膚的顏色來進(jìn)行獨(dú)特的人物表現(xiàn)。再比如他畫于1904年的水彩人物作品《流浪漢》，畫面放松的筆觸給人活潑、靈動(dòng)、瀟灑的感覺。再有1905年所畫的水彩畫《伊頓小姐》，描繪的是當(dāng)時(shí)社會(huì)名流伊頓小姐，色調(diào)明亮，用筆高度洗練，對(duì)人物性格的刻畫，在面部表情上清晰可見。

一、社會(huì)環(huán)境對(duì)薩金特的影響

根據(jù)史料文獻(xiàn)，順著時(shí)間軸如同打理藤蔓枝節(jié)一般去梳理，以縱向的時(shí)間軸為線索梳理薩金特水彩繪畫語言的師承。首先文藝復(fù)興時(shí)期的威尼斯畫派，委拉斯貴茲特別研究了威尼斯畫派的色彩與用光，尤為重視色彩表現(xiàn)，而對(duì)于薩金特而言，委拉斯貴茲可以說是師承脈絡(luò)中至關(guān)重要的一個(gè)角色。 薩金特的繪畫技法和風(fēng)格是直接從委拉斯貴茲的繪畫作品中繼承、轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新和發(fā)展得到的。從薩金特的用筆上可以看得到委拉斯貴茲的用筆技巧，因而又間接地受到了委拉斯貴茲的老師赫列拉用筆方法的影響。我們也可以看到薩金特水彩風(fēng)景中的大筆觸顯然是受到提香那種厚重的大筆觸和體積轉(zhuǎn)換的大明暗對(duì)比法，同時(shí)也體會(huì)到了其中如同音律般的靈動(dòng)跳躍和即興寫生中創(chuàng)作的激情，給人以遠(yuǎn)觀形體結(jié)構(gòu)精準(zhǔn)近看又有著不拘于輪廓形體的輕松感。我們?cè)購臋M向比較薩金特同一時(shí)期的印象派畫家，1876年的印象派畫展使得薩金特第一次接觸到了莫奈等一眾印象派畫家的繪畫作品，并被光與色強(qiáng)烈對(duì)比的畫面觸動(dòng)。那種與他所熟悉的現(xiàn)實(shí)主義繪畫方式截然不同的用筆、用色的特點(diǎn)，一瞬間就深深烙印在了薩金特的腦中。他似乎因?yàn)檫@次的印象派畫展得到了頓悟，使得他豁然開朗，他試著將外光對(duì)景物的影響融入自己的繪畫作品中，我們能從他的創(chuàng)作里發(fā)現(xiàn)印象派的痕跡。在薩金特以往的作品中色彩都具有明顯的現(xiàn)實(shí)主義特點(diǎn)，用色比較保守柔和，注重協(xié)調(diào)和穩(wěn)重，但是在看過印象派畫展回來之后的創(chuàng)作作品中，色彩傾向逐漸變得具有印象主義特點(diǎn)，用色相對(duì)大膽強(qiáng)烈、色彩鮮艷明亮。在光與色的表現(xiàn)上，薩金特繪畫有自己的特質(zhì)，特別是在色彩方面，畫家個(gè)人的語言和已經(jīng)形成的社會(huì)環(huán)境和所在時(shí)代的大的藝術(shù)環(huán)境密切相關(guān)。薩金特早期生活在巴黎，法國的浪漫和熱情奔放都體現(xiàn)在了他的筆觸中，畫面灑脫又自由，后來他移居到倫敦后，他的畫開始體現(xiàn)出英國高貴典雅的貴族氣質(zhì)。而到了晚年，薩金特回到美國生活，在美國這個(gè)開放性的國家，他將自由和多元融入了他的畫面里。在這樣的多變的社會(huì)環(huán)境中，薩金特的繪畫風(fēng)格也自然受到了影響，形成用色明麗、不拘小節(jié)、靈動(dòng)跳躍、自由灑脫水彩畫的繪畫風(fēng)格。

二、從水的運(yùn)用上來說光與色

吳冠中先生曾經(jīng)說過：“水彩、水、彩，其特點(diǎn)就在‘水與‘彩。不發(fā)揮水的長處，它就比不上油畫、粉畫的表現(xiàn)力度，不發(fā)揮彩的特點(diǎn)，比之水墨畫的神韻又顯遜色，但它妙在水與彩的結(jié)合?！庇纱丝梢?，水彩畫作品的優(yōu)劣主要體現(xiàn)在對(duì)水和顏色的駕馭能力上。水賦予了水彩藝術(shù)生機(jī)，對(duì)水的控制和運(yùn)用不僅僅反映出藝術(shù)家技藝的高低，同時(shí)也能品評(píng)出藝術(shù)作品品質(zhì)的好與壞。在薩金特的畫面中，在水分的運(yùn)用上總是能做到恰到好處，畫面淋漓酣暢并且溫潤飽和。水彩畫不僅要求畫家要充分利用水和色的相互滲融、相互作用和沉淀肌理等藝術(shù)效果，更要善于利用水與色的流暢體現(xiàn)出運(yùn)筆的藝術(shù)和造型能力。因此，出色的油畫家有很多很多，但對(duì)于水彩掌握精到的人卻屈指可數(shù)。而我們卻可以從他的畫面上能看出與中國畫中的“墨氣淋漓幛猶濕”境界有著相似之處，這也顯示出薩金特對(duì)于水的掌握是非常精到的。

三、從顏色運(yùn)用上來說光與色

薩金特的水彩作品從光色效果上能看出有著印象派的絢爛多彩，卻又不僅如此。薩金特的水彩畫作品，大多都是戶外寫生，不管什么凡是他見到的都能入畫，無論是馬廄、干草堆、花園里的噴泉還是游牧人，在他的筆下都能揮灑自如，富有極強(qiáng)的生活氣息，鮮活得似乎觸手可及，他從不描繪某些細(xì)節(jié)，比如畫水中的小船，用筆簡練概括，水色交融，富有很強(qiáng)的動(dòng)蕩感覺。紅、黃、藍(lán)、綠等色彩似乎可以直接使用，他筆下的物或人，帶給觀者的感覺總是那么明朗及鮮活動(dòng)人。所以他的水彩畫中的語言是可以達(dá)到雅俗共賞的地步的，沒有一絲一毫的故作深沉。他也從來都不會(huì)拘泥于描繪某些細(xì)節(jié)而是從整體出發(fā)，似乎具有著出神入化的魔力，明亮的光線、豐富的色調(diào)層次，一切都渾然天成，不露痕跡。如其1908年所繪的水彩作品《葫蘆》，筆觸寬大，在一片濃重的樹蔭中透出星星點(diǎn)點(diǎn)的亮光，留出的白和水彩顏料鮮亮的顏色形成強(qiáng)烈的對(duì)比，使得畫面給人的光感更加強(qiáng)烈，景物仿佛整個(gè)籠罩在明亮的陽光中，更加增強(qiáng)了畫面的真實(shí)感和藝術(shù)性。再比如作品《威尼斯的船只》（圖1），對(duì)薩金特來說，水彩的液體屬性最適合表現(xiàn)船只在水面上的效果。這個(gè)題材也為他許多不朽的藝術(shù)作品的創(chuàng)作提供了理想的載體——光、色、氛圍和形式的表現(xiàn)。畫水中的帆船，簡練概括，水色交融，富動(dòng)蕩感覺;顏色可以說是直接使用，但因?yàn)橛蒙闹v究使得畫面艷麗而不燥，渾厚之下反而顯得透明光亮。就像美國著名美術(shù)評(píng)論家威廉·奧本對(duì)薩金特水彩畫的評(píng)價(jià)：“薩金特的水彩畫如同抒情的速寫，以豪邁的筆觸、絢麗的色彩、強(qiáng)烈的明暗對(duì)比來撲捉景物的生機(jī)盎然的印象?！逼渥髌冯m從客觀的角度描繪，但也是經(jīng)過主觀構(gòu)建的表現(xiàn)，從中可以看出他對(duì)于光、色、形的表達(dá)已達(dá)到了很高的境界。

在藝術(shù)的國度，音樂和繪畫是相通的，薩金特非常喜歡音樂并且精通音樂韻律，能夠掌握舞蹈和樂曲中的精髓所在。這一點(diǎn)他也運(yùn)用到了他的畫面中，這也可以解釋為什么他的畫面中仿佛總有著音樂流淌而過的流暢感和節(jié)奏感，畫面中色彩的跳躍，靈動(dòng)而不雜亂，這點(diǎn)彰顯了藝術(shù)家綜合的藝術(shù)修養(yǎng)以及將他們?nèi)跁?huì)貫通的能力。正如美國《藝術(shù)家》雜志所評(píng)論的：“抒發(fā)其某種激情，并以自娛為目的，是當(dāng)今美國水彩畫界最有成就的畫家之一。盡管他并不是專門的水彩畫家，但在美國，除霍墨之外，非他莫屬。”這無疑是對(duì)他水彩藝術(shù)價(jià)值的肯定，也說明了探究水彩藝術(shù)的必要性以及意義所在。

薩金特在水彩華中體會(huì)到了光與色表現(xiàn)中的快樂，他通過水色交融的高超技術(shù)進(jìn)行光影與色彩的表現(xiàn)。他把物象表現(xiàn)做到了惟妙惟肖的程度，也可以利用水彩的特性把畫面表現(xiàn)得虛幻飄渺;可以在具體物象中包含抽象的高度簡練概括的意味，又可以在抽象描繪中產(chǎn)生真實(shí)與靈動(dòng)的效果。我們可以通過學(xué)習(xí)薩金特在水彩中的光與色的運(yùn)用，體會(huì)他的概括與肯定用筆，以求在藝術(shù)語言審美的探求中不斷挖掘水彩畫色彩表現(xiàn)的內(nèi)在潛力，不斷賦予水彩藝術(shù)新的內(nèi)在意義，開拓新的水彩方向，形成新的風(fēng)格。

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作者單位：

哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院