探析拉威爾聲樂作品的創(chuàng)作及演唱

岳睿

摘 要：拉威爾為19世紀末20世紀初繼德彪西之后法國著名作曲家之一，音樂創(chuàng)作成果豐碩，主要是器樂的創(chuàng)作。其歌曲創(chuàng)作數(shù)量只有39首，不能與德彪西歌曲創(chuàng)作比擬，其歌曲創(chuàng)作貫穿他整個音樂創(chuàng)作生涯，同時也推動著法國藝術歌曲的發(fā)展。本文以他早期創(chuàng)作的《五首希臘民歌》為例，結合自身演唱對拉威爾聲樂作品的創(chuàng)作及演唱進行分析。

關鍵詞：拉威爾 藝術歌曲 演唱分析

引言

19世紀末至20世紀初，歐洲正處于社會大變革、大改組的時代。法國歷經(jīng)戰(zhàn)亂后，社會發(fā)展到一個相對穩(wěn)定的階段，人們的民族情感復蘇，法國音樂文化在此期間逐漸有所起色。從弗蘭克、圣桑到福列、德彪西再到拉威爾，以這些法國作曲家為代表，他們努力用自己的音樂創(chuàng)作，繼續(xù)發(fā)揚法國本民族音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，不斷促進法國音樂事業(yè)沿著自己的軌跡不斷前行。

莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel，1875-1937）是19世紀末20世紀初具有影響力的法國作曲家之一。他出生于西班牙，父親是瑞士人，母親是西班牙人。拉威爾自幼學習音樂，7歲學鋼琴，12歲學作曲，14歲入巴黎音樂學院學習。拉威爾的音樂創(chuàng)作有沿襲印象主義音樂風格的成分，但并不相似與同時期其他作曲家創(chuàng)作。更主要的是他從法國和西班牙民間音樂中吸取音樂特色，還注重運用法國古典音樂和其他國家音樂的風格，突破了印象主義風格的局限，在音樂旋律上更加寬廣，增添了更加濃郁的法國生活氣息，具有更加鮮明的情感上地表達。

拉威爾藝術歌曲的創(chuàng)作，貫穿他的整個音樂創(chuàng)作生涯。下面介紹一下在三個創(chuàng)作時期的聲樂作品：

第一時期（1975-1905）：繼承著德彪西的印象主義音樂風格，同時音樂語匯直接，旋律清新、簡潔。1893年聲樂作品《已逝皇后愛的敘事曲》，之后的《黑色的沉睡》、《教徒》、《紡車之歌》、《如此憂郁》、《克萊芒·馬羅短詩兩首》。這些拉威爾最早期的作品，顯露出其風格的探索階段，就要形成自己獨有的音樂風格。1902-1903年發(fā)表的聲樂與管弦作品《舍赫拉查達》則是其創(chuàng)作風格日趨成熟的標志。讓拉威爾為人所周知的是聲樂作品《花的斗篷》、《玩具的圣誕節(jié)》。1904年創(chuàng)作了《五首希臘民歌》，這個聲樂作品可以完全代表拉威爾音樂早期的創(chuàng)作風格。

第二時期（1905-1918）：這個時期的主要聲樂作品有《自然的故事》、《來自海外的狂風》、《哈巴涅拉形式的發(fā)聲練習曲》，聲樂與樂隊《馬拉美的三首詩》等。這時的聲樂作品的風格彰顯出簡潔、輕松趨于成熟，同時更加強調伴奏部分的“角色”，突出了音樂的個性及塑造性。

第三時期（1918-1937）：后期聲樂作品創(chuàng)作風格上并沒有變化，始終保持著嚴謹?shù)囊魳凤L格，《龍薩至其靈魂》、聲樂與樂隊《馬達加斯加歌曲》;戲劇音樂作品《孩子與魔法》其中加入了爵士樂的元素;聲樂與管弦樂的作品《堂吉訶德和杜爾西妮》這時拉威爾采用傳統(tǒng)旋律譜寫的音樂生涯最后一部作品。

拉威爾一共創(chuàng)作了39首歌曲，其中有11首是為民歌或傳統(tǒng)歌曲配和聲伴奏，編曲都很有特色。本文以拉威爾早期創(chuàng)作的《五首希臘民歌》為例，結合自身演唱體會對拉威爾聲樂作品創(chuàng)作基演唱進行分析：

這五首歌曲，都是一部曲式。時常由女高音或女中音來演唱，可以選擇用鋼琴或是管弦樂來作為伴奏。

一、 新娘醒來（Le Réveil de la？Mariée）歌詞大意：

醒來吧，親愛的小鷓鴣，

早起張開你的翅膀。

三顆美人斑，

使我的心受盡煎熬。

可曾看到我?guī)愕慕鸾z帶，

用它來系住你的長發(fā)。

如你愿意，我的愛，讓我結婚吧，

那樣我們兩家就可以合在一起。

有人以為這是一首由新娘所唱的歌，講一位年輕的希臘農(nóng)夫，在結婚當天的早晨，太陽燦爛地微笑著，他帶上了美麗的金絲帶，來到窗前，以歌聲喚醒他的新娘。

這首歌曲旋律優(yōu)美流暢，具有濃厚地民族味道。音域在g1-f2，適當?shù)乃俣仁敲糠昼娂s88的速度，歌曲是G弗里吉亞調式。鋼琴部分自始至終采用的三連音織體，由于需要以一直踩踏板來維持低音的持續(xù)，在彈奏上最好以輕彈為妙，以更好地為歌唱部分做襯托。歌唱部分的旋律和節(jié)奏上并不復雜，演唱這首歌最好要把握住充滿快樂和男性的驕傲這兩個情緒，而不要用過于細致和做作的聲音來表現(xiàn)。

這是一首具有民謠風的歌曲。歌者應該盡量讓聲音清澈干凈，不要運用過于戲劇化的表情。 在歌曲開始充滿愛的情緒去呼喚“醒來吧，”把心愛的人比喻成一只小鳥。要以親切地“說話”方式去演唱，緊接著以愉快的心情表達“我?guī)愕慕鸾z帶”和“你的長發(fā)”即將就要系在一起，其演唱情緒漸漸飽滿。唱到“讓我們結婚吧”要以男性的驕傲情緒來表達一個肯定的語氣。整首歌曲演唱起來朗朗上口，充滿著浪漫和愛意。既有希臘民歌風格又有拉威爾賦予它法國浪漫音樂的新活力。

二、 那邊，教堂旁邊（Là-bas？，vers léglise）歌詞大意：

那邊，教堂旁邊，

靠近那阿伊奧，西德落教堂，

那教堂，啊，圣女，

那阿伊奧，康斯登蒂諾教堂，

在聚集，

集合了無數(shù)的

這世界上的，啊，圣女，

世界上所有最勇敢的。

透過歌詞可以清晰了解到，這首歌所唱的是關于躺在教堂旁邊墓地中的陣亡士兵們。由于戰(zhàn)爭，讓那些為了保衛(wèi)國家的勇士們犧牲，作為生者為他們肅穆、為他們謳歌。仿佛士兵們的英勇奮戰(zhàn)的場面歷歷在目。

歌曲只有24小節(jié)，以稍慢的速度歌唱。音域在#g1-e2。調式采用了#G弗里吉亞調式，其調式特征音還原A在第七小節(jié)出現(xiàn)，這小調般的弗里吉亞調式使歌曲更加柔和、肅穆，更進一步渲染了那一股濃濃地宗教氣息。

歌曲開始就以p進入，伴奏要彈出一種既肅穆又稍帶些回憶感，歌者此時不需要太多的表情，要唱得像輕聲敘述故事般;隨后唱到高潮部分，歌者情緒可以稍些激動，但是不要太過，歌唱的力度也要控制在mf，不能破壞歌曲小調的色彩和作曲家的創(chuàng)作意圖;來到歌曲的尾聲，歌者要與伴奏相輝映，有種漸漸遠去般的結束。

三、 多英勇（Quel galant?。└柙~大意：

誰的英勇，能與我比擬，

在那些走過去的人群里？

告訴我，凡西里吉太太？

看，掛在我腰帶上的手槍與利刃……

而我所愛的是你。

歌詞所表達主人公對自己的英勇充滿了自信，以男人陽剛的方式追求自己的愛情。

歌曲音域是d1-f2。其旋律、節(jié)奏較為簡單，歌唱速度不是很快，可以在每分鐘92為適當。調性也屬于中古調式里的愛奧里亞調式，充分表現(xiàn)了民族風情。這首歌是包括兩段歌詞的分節(jié)歌曲調。

歌曲表現(xiàn)了強烈地男性自豪感，歌唱部分旋律要求更加突出，同時歌曲的節(jié)奏要堅定準確。歌者需要以較為高亢的情緒表達“我就是很英勇，誰也不能與我相比”，保持到將要唱完第二段時，在片刻停頓之后，鋼琴伴奏部分又回到開始時的伴奏音型，這是鋼琴又恢復原來的速度，但要較輕地彈來表達仿佛回聲般的效果。歌聲雖然是以p的力度來表達，而是以漸慢的速度來更有男人慷慨的味道，唱出主人公追求他的所愛，特別是toi（你）字，要加上較為溫柔、甜蜜的語氣，這也體現(xiàn)了拉威爾創(chuàng)作以更加鮮明地表達法國人生活對愛情的表達，表明拉威爾對印象主義音樂創(chuàng)作的突破，漸漸顯現(xiàn)出屬于他的音樂創(chuàng)作風格。

四、 乳香采集者之歌（Chanson des Cueilleuses de Lentiques）歌詞大意：

哦！我靈魂所喜悅的，我心所喜悅的，

我所深愛的寶貝。

靈魂所喜悅的，心所喜悅的，

你是我所熱愛的，

比天使更美。

啊，當你露面時，甜蜜的天使，

在陽光下，

啊，所有我們可憐的心都在嘆息。

這是一首兩段式變化的分節(jié)歌。歌詞表現(xiàn)出民謠的口氣，簡單的詩句流露出一個鮮明地對乳香采集者們的內心的喜悅。

歌曲的音域是a1-e2。其曲調極為優(yōu)美，節(jié)奏與其他幾首歌曲比較來看，多了些變化。歌曲采用A利底亞調式，旋律上則是以迂回的上行，形成典型的中古調式的風格，使歌曲的色彩更加鮮明，其豐富的和聲進行，進一步體現(xiàn)主人公們工作時輕松、愉快的狀態(tài)。

這是一首當女人們在進行采集工作時所唱的歌，旋律流暢悠揚。在演唱時，不需要有特殊的表達。當歌曲開始時以p進入，再漸強到mp，歌者歌唱氣息的運用特別關鍵，如在長音連線的保持。歌曲節(jié)奏上需要歌者較為小心地掌控，以便更加貼切地表達歌曲的意義。鋼琴伴奏部分在歌曲開始前以和弦形式輕輕地進入;到歌曲中段以琶音及分解和弦形式加大了音樂的流動性，同時預示著歌曲高潮的到來;之后幾小節(jié)的休止，更加突出歌唱部分的表達;歌曲尾聲伴奏以分解和弦形式漸漸結束。

五、 大家快樂（Tout gai?。└柙~大意：

大家快樂，

哈，大家快樂;

漂亮的腿，蒂若莉在跳舞，

漂亮的腿，瓶兒罐兒在跳舞

啦啦啦，啦啦啦……

歌詞并沒有特殊意義，只是大家快樂地舞蹈，舞蹈同時也帶來的歡樂。這也是一首兩段式的變化分節(jié)歌。

歌曲的音域在be1—f2。比較前四首歌曲，這首歌曲的速度較快。具有希臘民族風格特色的一首歌。整曲演唱時間只有一分十三秒。歌曲明顯地表達出人們輕快舞蹈的場面。

歌曲前奏以充滿活力的切分節(jié)奏引入歌唱部分，歌者要隨著愉快的音樂唱起，其情緒飽滿、輕快;特別是在后段部分以“l(fā)a”演唱部分，則是以大線條旋律走向來表達舞蹈中的愉悅，很具有煽動性。歌曲尾聲部分以屬音解決到主音的傳統(tǒng)手法，明確地給出歌曲結束的提示。這是拉威爾運用較為古典作曲手法創(chuàng)作的歌曲。

結語

在拉威爾音樂創(chuàng)作生涯中，其突出的成就雖然是對鋼琴音樂和管弦樂隊配器藝術創(chuàng)作，但他對歌曲的創(chuàng)作也不可小覷，在他不同的創(chuàng)作時期都賦予了歌曲不同的活力，推動了法國藝術歌曲的發(fā)展。他繼承了之前杰出作曲家清新、雅致的藝術風格，體現(xiàn)出較強的古典性，即曲式結構嚴謹，音樂織體清晰，歌曲語匯均衡。在鋼琴伴奏音樂的創(chuàng)作上，強調與歌唱部分的配合協(xié)調，同時運用色彩性和聲語匯、有效地對鋼琴織體進行布局。

拉威爾的早期作品《五首希臘民歌》，已經(jīng)具備了以上所談到的音樂特點。比如：《新娘醒來》、《乳香采集者之歌》在調式上都采用中古調式，這就是他歸于古典主義的體現(xiàn)，《大家快樂》的結尾部分典型地屬到主的結束，也為古典創(chuàng)作手法。這五首歌曲的音樂織體清晰、旋律優(yōu)美流暢，歌者演唱起來朗朗上口。鋼琴伴奏既有自我表現(xiàn)部分;又有與之歌唱相配合，共同表現(xiàn)部分。

拉威爾的藝術歌曲明確地指示了，歌者在表情、音色、速度及力度上的運用;鋼琴伴奏上也有指示和要求，這樣對演繹歌曲的人們來說，需要靈活、準確地運用演唱的技巧和情緒。

拉威爾的藝術歌曲在我們聲樂教學中運用的很少，在聲樂歷史中會有接觸到?！段迨紫ＥD民歌》對歌者的要求不盡相同，對聲樂訓練很有幫助。對于我們中國學生來講，在演唱法國藝術歌曲時，覺得法語念起來很累，是因為法語拼寫較為復雜;還有法語語音中獨特的鼻化元音，小舌顫音、唇齒音等，加上音符去吐字會更難。但是在演唱法語歌曲時，在掌控好歌唱技巧的同時，再配合好鼻、唇、齒、舌及下巴，還有反復地練習，就會保證其歌詞的純正。

注釋：

① 西方音樂通史 于潤洋主編 上海音樂出版社 2006年325頁

② ALMONTE HOWELL.The New GROVE Dictionary of Music and Musician（Volume）

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[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2006.

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作者單位：沈陽音樂學院