用美聲唱法演唱中國地方民族作品時如何保持原作的風(fēng)格研究

牛月瑩

摘 要：如今，美聲唱法被公認為是非?？茖W(xué)的演唱方式，而能否用美聲唱法完美演繹中國地方民族作品一直被藝術(shù)領(lǐng)域熱切探討的問題。本文首先講述美聲唱法的起源和特點，敘述了中國地方民族作品在語言上的特點，闡述了用美聲唱法唱好中國地方民族作品的重要意義，以及如何才能演唱好中國地方民族作品和演唱好中國地方民族作品需要具備的群眾基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：美聲唱法 中國地方民族作品 重要意義 演唱技巧 群眾基礎(chǔ)

演唱作為人類社會古老的藝術(shù)形式，是社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。而美聲唱法作為演唱形式的一種，是綜合性很強的藝術(shù)形式，它的發(fā)聲方法科學(xué)并且系統(tǒng)。那么美聲唱法從何而來呢？美聲唱法起源于意大利，隨后在西歐的各個國家逐漸發(fā)展、日臻完善并且普遍流行起來。演唱特點，美聲唱法音色輕靈柔美、音質(zhì)清澈純凈，發(fā)聲靈活自如，旋律靈動精美。在“五四”運動后，美聲唱法傳入中國并且被迅速傳播。美聲唱法作為我國主要演唱流派之一，近年來發(fā)展迅速，極大地推動我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。但是在發(fā)展過程中，還存在很多美聲演唱者咬字不清發(fā)音不準(zhǔn)、作品的表現(xiàn)不到位等問題，而在一定程度上阻礙了中國本地聲樂作品的傳播。下面著重介紹如何借鑒美聲唱法的可取之處詮釋和演繹中國的地方民族聲樂作品、指導(dǎo)中國經(jīng)典歌曲的演唱、促進中國地方民族歌曲和民族文化的廣泛傳播，從而更好的服務(wù)本土人民群眾、更好的推動民族聲樂藝術(shù)發(fā)展。

一、美聲唱法的起源和特點

美聲唱法源于17世紀(jì)的意大利，是演唱風(fēng)格的一種。美聲唱法的發(fā)聲方法科學(xué)、系統(tǒng)，尤其注重音韻的平滑勻凈。在經(jīng)濟發(fā)達的西方國家，美聲通常指以作曲家羅西尼和貝利尼作為代表人物的那個時代的聲樂作品和這些聲樂作品所運用的演唱風(fēng)格、演唱的形式和內(nèi)容等。在快速發(fā)展的中國，我們大多數(shù)人認識的美聲唱法來自舞臺歌劇和音樂會等。它倡導(dǎo)聲情并茂的演唱、科學(xué)地調(diào)動在演唱狀態(tài)下可以用到的共鳴腔體，以達到科學(xué)發(fā)聲，演唱效果良好，并且使演唱者的嗓音發(fā)揮到最佳的狀態(tài)。

美聲唱法的獨特之處在于，演唱者可以完美結(jié)合真聲和假聲和協(xié)調(diào)真聲和假聲之間的正確比例關(guān)系。每個人都有嗓音這個獨特的樂器，不過鑒于聲帶長短不一，共鳴腔體也大小不同，因此在演唱歌曲時，演唱者要結(jié)合自身特點調(diào)節(jié)真聲和假聲的比例，完美分配。美聲唱法用到的是全共鳴，采用的是混合聲區(qū)。那么，如果將中國傳統(tǒng)歌曲的咬字和美聲唱法結(jié)合起來，那么將有更多中國的地方民族歌曲會以嶄新的視角傳遞給聽眾。

二、中國地方民族作品在語言上的特點

中國民族歌曲對音色的選擇是以中國語言語音為依據(jù)的，也與中國的傳統(tǒng)文化的關(guān)系緊密相連，中國語言語音的特點普遍靠前靠上，日常生活中說話只是出于人的本能。聲音的陰陽頓挫跟隨著人的情緒變化而改變的。經(jīng)過幾千年的發(fā)展和完善，漢語的語言內(nèi)容相當(dāng)豐富，表述漢語的語句也要鏗鏘有力，富于節(jié)奏感。中國民族歌曲按民族和區(qū)域的風(fēng)格色彩分類。中國有56個民族，由于各民族歷史傳統(tǒng)、語言的方言特點、生活風(fēng)俗等的差異，致使各民族民歌的風(fēng)格色彩相距甚遠。但總體上用優(yōu)美的聲音去表現(xiàn)語言的清晰準(zhǔn)確是一致的，中國民族歌曲所用到的語言跟我們在日常生活中用到的語言不同，中國民族歌曲在語言表達過程中，它體現(xiàn)的是一種對歌唱者聲音、語言、風(fēng)格、個人魅力以及內(nèi)心表現(xiàn)等諸多傳統(tǒng)文化元素和地方方言的展現(xiàn)，在進行歌唱時，要求歌唱者將輔音咬住，保證元音的發(fā)音要準(zhǔn)確到位，在演唱過程中，采用的是字頭、字腹和字尾的表達方式，在演唱時，需要把握好這個特殊的表達方式，在歌唱語言的過程中，也講究押韻、咬字和收聲等，必須要保證語言的親切、生動，從而展現(xiàn)優(yōu)美的民族歌曲語言特色。而意大利等外國語言豪放，表演很夸張，中國民歌則很中庸，語言簡練，方言化，群眾化。

三、運用美聲唱法完美演唱中國地方民族作品的重要意義

聲樂藝術(shù)作為中國民族文化的必不可少的組成部分，在政治環(huán)境、經(jīng)濟因素和文化發(fā)展的不斷推動下，中國的聲樂事業(yè)取得了空前的進步，特別在美聲唱法這一方面，越來越多優(yōu)秀的中國演唱家在國際大型聲樂比賽中獲獎，有越來越多的中國演唱家走到世界的舞臺上用東方人特有的迷人的嗓音詮釋和演繹西方經(jīng)典的歌劇和聲樂藝術(shù)作品等，同時也為世界大環(huán)境下，歌劇演唱事業(yè)的傳承和發(fā)展帶來強勁的動力。

近年來，隨著審美水平的日益提高，大眾對于用美聲唱法來演唱中國不同風(fēng)格作品的呼聲也日益高漲，觀眾們期待著演唱者們運用不一樣的演唱風(fēng)格詮釋同一個作品，從而感受到藝術(shù)的魅力和豐富多彩?，F(xiàn)如今已有一批演唱家運用美聲的風(fēng)格成功演繹了中國作品，如迪迪拜爾演唱的《一杯美酒》，廖昌永演唱的《山丹丹開花紅艷艷》等，這些優(yōu)秀的演唱家不僅運用西洋美聲在國外演唱西方經(jīng)典的音樂作品，還盡可能吸收西洋唱法可取的地方，結(jié)合中國民族演唱的風(fēng)格和演唱習(xí)慣，成功用美聲演唱了中國民族聲樂作品。民族歌曲作為我們民族和國家精神上的象征和歌曲形式的主旋律，要比其他形式的歌曲創(chuàng)作更加重要，因為它體現(xiàn)作曲家的藝術(shù)責(zé)任感以及使命感。在新的國際形勢下，藝術(shù)充分發(fā)展、人民生活水平日益提高，對于創(chuàng)造主旋律歌曲提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)和要求，不僅要數(shù)量多，而且還要求質(zhì)量過關(guān)，從而用創(chuàng)造出的音樂作品傳承和發(fā)揚中國的音樂藝術(shù)文化，將中國的民俗音樂文化以國際的方式推向世界，讓更多的人認識和了解中國傳統(tǒng)文化。

四、如何用美聲方法演唱中國地方民族作品

中華民族有五千年的發(fā)展史，是一個多民族的國家，每個民族都有自己的民歌，每種表演形式及唱法的差異性很大，而且影響演唱的因素很多，諸如演唱時呼吸的控制和運用、共鳴的使用、演唱中的咬字吐字等等，因此，用美聲唱法演唱中國地方民族作品時如何保持原作的風(fēng)格研究是非常重要的。

1.呼吸

不論是哪一種唱法，呼吸都是非常特別重要的，正確的、良好的呼吸是正確演唱的基礎(chǔ)。有句古話：善歌者必須調(diào)其氣，沒有正確的呼吸，就不能合理運用嗓子。近代社會，得到中外聲樂界普遍認可、普遍采用的、比較科學(xué)的、并且合乎機體生理規(guī)律的演唱用的呼吸方法為胸腹式——聯(lián)合呼吸法。因為中國很多民歌像云南的民歌《小河淌水》和內(nèi)蒙的民歌《鴻雁》等，這類民歌曲調(diào)婉轉(zhuǎn)、曲意纏綿，需要強大的氣息作支持才能夠唱出的婉轉(zhuǎn)和悠揚的感覺。所以在運用美聲唱法演唱中國音樂作品特別是曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚的地方民歌時，強大氣息的支持會讓聽眾更好的感受到歌曲表達的情感世界和內(nèi)在意義。

2.共鳴

共鳴是美化聲音所需要的手段，美聲唱法運用的是混合聲區(qū)以及混合全共鳴，而我國民族聲樂在演唱時只是利用了部分共鳴腔體，真假聲的轉(zhuǎn)換，正確的演唱方法除了呼吸，還要依靠聲源和聲道的協(xié)調(diào)。演唱的必要因素有胸、腹、聲源、聲道以及呼吸橫膈膜。要做到“腔圓”的先決條件是科學(xué)性較高的美聲式發(fā)聲，即：獲得良好的共鳴 ，只有做到這樣，歌聲才能夠“聲情并茂”，通過聲音傳達情意和表現(xiàn)意境。此外，對于獲得良好的共鳴，另外一個很重要的點是準(zhǔn)確把握聲音的強弱，這也是用美聲唱法來美化聲音的一個重要途徑。

3.發(fā)音練習(xí)

發(fā)音練習(xí)是歌曲演唱者必經(jīng)的路徑。如美聲演唱者，要著重練習(xí)意大利語中的五個母音和中國拼音中的母音，并且結(jié)合常用的輔音練習(xí)發(fā)音。在練習(xí)發(fā)音過程中，練習(xí)者需要保持在吸氣的狀態(tài)下，嘴巴不要張得太大，否則不僅影響美觀，還會使聲音缺失了美妙的音質(zhì)。練習(xí)的時候，還務(wù)必使得聲音連貫、優(yōu)美。在日常的學(xué)習(xí)中，“哼鳴”練習(xí)同樣是必不可少的。通過諸如此類的練習(xí)，學(xué)習(xí)者方能對聲音建立良好的共鳴印象，使得共鳴腔體得以在演唱中發(fā)揮重要的作用。同時，類似這樣的循序漸進的發(fā)音練習(xí)會使學(xué)習(xí)者的音域得到擴展和完善。

4.吐字和咬字

關(guān)于吐字和咬字，我們常聽到的說法是“字頭要唱好，字腹要拉開，字尾要收好”。美聲唱法尤其注重音色圓潤、咬字準(zhǔn)確，這樣使得聲音線條連貫和自然。同時，美聲還強調(diào)常用的五個元音的發(fā)音，在用意大利文字編寫的歌曲的歌詞通常都包含這五個常用元音，由于它更加符合美聲唱法常用的發(fā)聲體系，所以對于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)美聲的演唱者來說，咬字換字的時候就會顯得要容易一些。 在美聲唱法傳播到中國后，若想將這種唱法發(fā)揚光大，除了保留原有的經(jīng)典優(yōu)秀劇目和曲目外，還要注重兼收并蓄，這要求演唱者們唱好五個元音的同時還要結(jié)合中國漢字里的聲母和韻母，演唱中國音樂作品時，還要字正腔圓和飽滿流暢，以便大大地推動中國地方民族聲樂的發(fā)展。

相較前面的幾種影響因素，咬字則是較為困難的事情，不管是中國本土的演唱者還是學(xué)習(xí)演唱中國民族歌曲的外國演唱者都是比較大的挑戰(zhàn)。一些人認為漢語本來就是中國人的母語，自小就開始學(xué)習(xí)，那么演唱比較純正、地道的中國地方民族歌曲豈不如探囊取物一樣輕而易舉。其實不然，中國地大物博、幅員遼闊，分布著大大小小的五十六個民族群體，而每個民族使用的語言也都存在較大的差異。即便是同一個民族的方言也多少有些差異。但咬字要適度，咬得太死要影響到發(fā)聲的統(tǒng)一，咬得太松則又會使得咬字不清。在演唱中國民族作品前，首先應(yīng)該跟隨這個作品的大概的節(jié)奏逐字逐句、一遍一遍、大聲地朗讀歌詞，直至能夠準(zhǔn)確地理解歌詞的意思以及語言所表達的意蘊。此時，不再采取傳統(tǒng)的常用的咬字方法，而采取美聲唱法中豎點咬字和靠后咬字的演唱原則。

像地方性民歌、創(chuàng)作性歌曲和中國歌劇這些曲子蘊含了濃厚的地方風(fēng)韻，包含了絢麗多彩的民族風(fēng)情。而美聲唱法擁有氣息、運用共鳴腔體等方面的優(yōu)勢，但是演唱方式?jīng)]有中國民歌豐富多彩。中國民族聲樂藝術(shù)長期發(fā)展并且形成了一套可以美化、裝飾和潤色唱腔的獨特技術(shù)方法。通過字來行腔，通過情來潤味，通過聲音來潤腔，是中國民族聲樂藝術(shù)形成自己特有的風(fēng)格、韻味以及擁有強烈的藝術(shù)感染力的關(guān)鍵因素。對于西洋美聲的演唱者來說，平時一定要加強了解本土的文化，重點研究中國民族聲樂的唱法，特別是戲曲以及曲藝的唱腔等。這樣吸收百家之長，在運用美聲唱法演唱中國歌曲的時候就能夠更好地更確切地把握所演唱歌曲的風(fēng)格、唱腔和內(nèi)涵，真正地做到 “洋為中用”，取其精華，去其糟粕，更好地服務(wù)廣大的人民群眾。

五、建立廣泛的、良好的群眾基礎(chǔ)

隨著美聲唱法被越來越多的聽眾認可，有關(guān)美聲唱法的專業(yè)在中國現(xiàn)在的藝術(shù)高校中如雨后春筍般開設(shè)，現(xiàn)在已然比比皆是。但是美聲唱法僅存在于高校這一領(lǐng)域，是有很大的局限性的，這一現(xiàn)象致使美聲唱法在中國缺乏廣泛的、良好的群眾基礎(chǔ)，意味著美聲唱法還沒被廣大的人民群眾所接受，這是因為中國人和西方人在審美上相距甚遠、差別很大。如古代音樂中的禮，也就是說古代音樂是有人倫和人格的，因此在古代的中國社會，禮樂非常的發(fā)達。

中國的聲樂形式通常是被賦予了哲理乃至天理的，所以中國的聲樂形式著重強調(diào)的是哲理的表現(xiàn)，即：在演唱中所指的情和理的表達，尤其是歌曲所表達的情感的再現(xiàn)。浙江衛(wèi)視的熱播的音樂選秀節(jié)目“中國好聲音”獲得的收視率很高。這檔節(jié)目除了對參賽歌手的嗓音有所選擇或者挑剔以外，評委更多在乎的是歌手情感的表達是否到位。在“中國好聲音”的某一期中，汪峰導(dǎo)師經(jīng)常說的一句話，大概意思是，“或許你的聲音不是最完美最好的，但是你演唱時流露的最真摯的感情打動了我”。這樣一個例證，在一定程度上說明了當(dāng)今中國聽眾的欣賞音樂的審美標(biāo)準(zhǔn)。

作為音聲樂的學(xué)習(xí)者或者聲樂的愛好者，想要用美聲很好地演唱中國地方民族歌曲，最根本的一點就是要深入了解眼下中國聽眾的欣賞標(biāo)準(zhǔn)和審美標(biāo)準(zhǔn)。因此，可以通過借鑒學(xué)習(xí)中國古老的音樂形式例如曲藝、民歌等，來正確表達所要演唱的歌曲的情感和深層的含義?，F(xiàn)在，中國的一些音樂類的推廣和選秀節(jié)目，已經(jīng)廣泛地吸納各種不同歌曲的表達方式和演唱風(fēng)格。像中央電視臺的“星光大道”，在這個節(jié)目中，我們經(jīng)常看到很多外國的歌手，他們用自己理解的方式演唱中國的歌曲?；蛟S他們并沒有達到中國聽眾通常的要求，或許在漢字的發(fā)音和處理方式上還有所欠缺，但是他們中的一些人運用美聲唱法演唱中國的歌曲，效果還不錯，這證明聽眾對這種“中西結(jié)合”的演唱方式是可以接受的，或者是樂于接受的。此外，中國高等的藝術(shù)院校也是聲樂藝術(shù)文化廣泛傳播的殿堂。莘莘學(xué)子在結(jié)束學(xué)院的專業(yè)學(xué)習(xí)后，完全具備能力把從學(xué)校院里學(xué)到的美聲唱法廣泛地傳播到社會中去，從而使得老百姓能夠從內(nèi)心深處接觸并且接納這種用美聲唱法演唱中國地方民歌的別開生面、與眾不同的演繹方式。

結(jié)束語

總之，對中國地方民族作品的演唱不外乎兩種思想，一種是在傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上融入西方唱法;一種是基于西方唱法體現(xiàn)民族特色，而我要強調(diào)的也是如何用美聲唱法演唱中國地方民族作品時如何保持原作的風(fēng)格，在我們地方民族作品的演唱過程中，這兩種觀點一直是并存的，互補和完善的，圍繞民族特點，不斷補充新的唱法和理念，取長補短，無論怎么唱，最好的歌聲還是通過具有感染力的音樂和真摯的情感來打動聽眾的。 因此，美聲唱法不僅要有扎實、過硬的基本功，還有用極具感染力的好聲音來打動聽眾。所以，學(xué)習(xí)如何運用美聲唱法這個過程需要正確、科學(xué)的刻苦訓(xùn)練，在這個過程中，學(xué)習(xí)者要提高的不僅是演唱的技術(shù)和水平，更需要不斷增強自身的文學(xué)和藝術(shù)修養(yǎng)，從而為能夠成功地演繹中國的地方民族歌曲做好充分的準(zhǔn)備，以便促使中國的民族歌曲邁向新的藝術(shù)高峰，將中國的民族歌曲盡早地傳播到全世界的各個國家和地區(qū)。

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作者單位：沈陽音樂學(xué)院