探討民歌采風與創(chuàng)作

摘 要：采風與創(chuàng)作，是藝術工作者常掛在嘴邊的詞，是藝術作品產生的實踐過程。在文藝術界中早就流傳一句口頭彈：“藝術來源于生活又高于生活”，說的就是采風與創(chuàng)作的藝術實踐。藝術工作者深入到社會當中收集素材進行創(chuàng)作，又把創(chuàng)作成果回饋給社會，這似乎已成為藝術作品生產的必然過程。本文作者從觀察、記錄、了解和體驗四個方面來解讀采風，論述采風與創(chuàng)作在藝術實踐活動中密不可分的重要作用。

關鍵詞：采風；感捂；二度創(chuàng)作；

中圖分類號：E223 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-07-00-01

民歌是中華文化最古老的詞匯，是音樂作品生產的來源和根基。離開了民歌，音樂作品就沒有了主題和動機，反過來說，一切音樂作品的主題和旋律動機，索本追源都原自于民歌。

一、采風是藝術創(chuàng)作的基礎

采風，是文藝界進行藝術實踐活動時常用的一個詞匯，是各門類藝術進行社會活動的總稱。采風給人最直接的理解，就是去觀察、去記錄、去了解、去體驗。它是一切藝術實踐活動不可缺少的重要環(huán)節(jié)。通俗地講，采風是藝術工作者利用自己的知識、智慧、觀點和方法去觀察生活、記錄素材、了解事物，以此來掌握素材、積累生活、豐富創(chuàng)作的思維和靈感。說這些好像是在老生常談，但我覺得，對于廣大生活在基層卻又對采風缺乏認識的民間歌手來說，很必要，即便是對較有創(chuàng)作經驗的藝術家們來說，展開對采風問題的再一次討論，讓大家增強對采風在藝術創(chuàng)作中的意義和作用的認識，并非多此一舉。上世紀六、七十年代由于交通不便，文藝工作者深入基層進行采風，往往一去就是小半年。在這小半年里，他們一門心思扎在基層，而每一次采風對他們都有創(chuàng)作上的收獲。六十年代原海南歌舞團一個創(chuàng)作組在瓊中的紅毛鎮(zhèn)住了兩個多月，采風足跡遍布紅毛鎮(zhèn)的每一個村落，創(chuàng)作出《舂米遙》、《喜送糧》、《膠林晨曲》等在海南較有影響的一批優(yōu)秀的音樂作品。而對比當下，我們省的一些有著深厚創(chuàng)作功底的作曲家們卻對采風活動不屑一顧，這些人的所謂采風僅僅停留在表面：或到下面市縣走走，做做形式，或錄幾首民歌回去做做資料。有的作曲家喜歡用一句民歌旋律或是抓住一個旋律樂句作為動機來進行創(chuàng)作，我看不如多花點時間親自到下面來單獨體驗，或許寫出來的作品會更受到人們群眾的喜歡。因此，任何時候，藝術創(chuàng)作都不能離開采風。

二、采風是積累和感悟

知道什么是采風，還應該懂得怎樣去采風，許多民間歌手包括基層文藝團體的一些歌唱演員一直都很困惑：我們長年生活在農村，也經常在唱民歌，我們還用采風嗎？一些有創(chuàng)作經驗的老師們也會這樣認為：采風不就是到基層農村去多收集一些民歌素材嗎？我手上的民歌素材這輩子都用不完，還用得著采風嗎？的確，對于多數(shù)文藝工作者來說，民歌采風就是到基層到農村去多聽民歌、多做記錄，有了記錄就有了素材。許多民歌手平日里也在不斷學習新的歌調。但這都只是采風的一方面。那么，該怎樣進行采風呢？采風都有哪些方法呢？下面我們從觀察、記錄、了解和體驗四個方面來解讀采風，闡述我們的看法。

（一）觀察：觀察是采風活動的重要環(huán)節(jié)。

（二）記錄：記錄有筆記、錄音和錄像。

（三）了解：了解是一種溝通和交流，是采風者所到之處對采風事物加深理解認識的過程。

（四）體驗：體驗也是采風活動的重要內容之一。

觀察、記錄、了解和體驗是采風活動的基本方法，這些方法并不是分散孤立的，而是相互密切聯(lián)系的。采風，用兩個字來概括，就是“積累”。積累不是方法，是經驗。經驗來源于積累，而積累又需要有方法，如果沒有方法，機會再多也沒有收益。

三、感悟是二度創(chuàng)作的靈感

在民間，群眾把創(chuàng)作民歌叫做造新歌，造新歌包括造新的歌詞和新的歌調。“造”，是群眾對民歌創(chuàng)作的簡稱。要想達到能造新歌，需要有一定的功力。這種功力我們把它稱為“感悟”，指一個人對民歌的執(zhí)著和追求，民歌手除了要不斷接觸新歌手，學習新的歌調，積極參加各種民間演唱活動外，更重要的是如何用心去感悟民歌。感悟是民間歌手創(chuàng)作民歌的一大動力，是民歌二度創(chuàng)作靈感的來源。只有對民歌有深刻了解和感悟，才能誘發(fā)出發(fā)展創(chuàng)作新民歌的靈感火花，王妚大阿婆就是這樣一個典型的人。王妚大是海南著名的黎族民歌手，她從小喜愛民歌，10歲起隨堂叔學習民歌。上世紀50～～60年代，王妚大創(chuàng)作了《叫儂唱歌儂就唱》、《有歌不唱留做乜》、《毛主席是咱國父》、《解放大軍真是好》、《修條水庫在山頂》等十多首膾炙人口的民歌。不少民歌一直被人們傳唱至今。一個目不識丁的農民能有如此創(chuàng)作，令人嘆為觀止。這都得益于她對民歌的理解和感悟。其實王妚大年唱歌的嗓音也并不太好，她一生對民歌的最大貢獻在于她創(chuàng)作和發(fā)展了十多首黎族的新民歌，她因此被譽為黎族民歌歌后。王妚大阿婆把唱民歌當做自己人生的追求，把學習不同地區(qū)的民歌歌調當成自己采風的愛好和積累。因此，才有了對民歌的深刻理解和感悟，這些經歷是值得我們民間歌手學習的。

那么，民歌創(chuàng)作都有哪些方法呢？一般來說有五種基本方法：第一種是創(chuàng)新民歌歌詞和歌調，這種方法比較適合民間歌手。比如近期在海南民族地區(qū)較為流行的《穩(wěn)塞呀穩(wěn)塞》、《別說我來遲》、《搖籃曲》等。第二種是整理民歌，就是在民歌原詞原曲的基礎上進行小的潤色，比如《久久不見久久見》、《哥吃檳榔妹送灰》、《放開喉嚨唱山歌》等。第三種是改編民歌，通常，人們會把整理和改編混為一談，其實兩者是有很大區(qū)別的比如《毛主席來過五指山》、《書記下鄉(xiāng)到咱村》。我們在這方面也有一些作品。如《盟誓歌》、《織筒歌》、《猜謎歌》等，經過改編的民歌不論你填上什么詞，唱起來仍讓人覺得這就是民歌。第四種是根據(jù)民歌的旋律和樂句進行全新的發(fā)展創(chuàng)新，但不論歌詞、曲調都仍保留著濃郁的地域民歌風，比如、《我是五指山人》、《我的筒裙漂亮嗎》、《解放軍來到咱黎寨》等。這一類歌曲，通常我們都稱為黎族歌曲。第五種是器樂曲的創(chuàng)作，比如哩咧吹奏曲等。

音樂天賦是天生的，但不是所有有音樂天賦的人就都能創(chuàng)作音樂。不是所有會跳舞的人都能當編導。這都需要個人長時間學習、長時間的實踐、需要有理解和積累、需要學會聯(lián)想，這個聯(lián)想就是感悟。在現(xiàn)實當中，許多作曲家原本就是歌唱演員和器樂演奏員，也有的不是科班出身。之所以能在音樂或舞蹈創(chuàng)作領域里發(fā)揮個人的潛能，有所作為、也有一定成就，是因為他們選擇了自己的興趣和愛好，并將這種興趣和愛好不斷用到學習、實踐和積累中，才能有所感悟。希望廣大民間歌手和基層的文化藝術工作者都能有這樣堅持和決心。

作者簡介：王清芳，女（1997.9-），大專，副團長，市級演員。