分析黎族民間舞《咚鈴伽》的表演技藝

摘 要：海南島像一顆燦爛的明珠，閃耀在浩瀚的南海碧波上。自古以來，勤勞、勇敢、樸實、善良的黎族人民生息繁衍在美麗富饒的寶島上，黎族的社會歷史文化、宗教信仰、經(jīng)濟生活、勞動生產(chǎn)、反抗斗爭等等，都可以從舞蹈這個角度上得到一定的展現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：海南黎族；民間舞；思考；

中圖分類號：E223 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-07-00-01

黎族在海南島居住的歷史已有3000多年，是海南島最早的原住民。傳說秦漢時期南方百越族的一個分支“駱越”南遷海南島，與島上的居民結(jié)合成為黎族，黎，是他稱，即漢民族對南方少數(shù)民族的稱謂。黎族主要聚集在海南島中部的五指山腹地和西南部山區(qū)，在黎族族群中，根據(jù)語言和文化特征的差異，又分為哈、杞、潤、賽和美孚五種方言區(qū)。盡管黎族內(nèi)部在語言、習俗、服飾等方面存在著某些差異，但黎族作為一個民族共同體，其統(tǒng)一性是主要的。

一、黎族民間舞的種類

跟國內(nèi)許多民族一樣，黎族民間傳統(tǒng)文化是經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展和積淀而形成，黎族的民間舞是黎族人民在海南島這個特定的地理環(huán)境和生產(chǎn)、生活中創(chuàng)造而成的。根據(jù)反映形式和表現(xiàn)內(nèi)容，黎族民間舞可分為五大類型：即宗教祭祀類、生活習俗類、娛樂喜慶類、生產(chǎn)勞動類和英勇斗爭類?！哆蒜徺ぁ穼偕盍曀最?，是流傳在海南五指山腹地最古老的黎族民間舞之一。

二、《咚鈴伽》舞產(chǎn)生的背景

黎族人民聰明智慧、勤勞勇敢、能歌善舞，富有創(chuàng)造精神，在歷史的長河中，他們用智慧創(chuàng)造了自己獨特多彩的文化?！哆蒜徺ぁ肪褪瞧渲兄??！哆蒜徺ぁ肺枰步小遏せ琛?，是黎族的傳統(tǒng)民間舞，由于是站在簸箕里做表演，所以也叫簸箕舞。

在黎族人的婚姻習俗中，青年男女崇尚自由戀愛，他們在交往談戀愛或挑選意中人時，主要通過兩種方式，一種是對唱情歌；另一種是比武定親。傳說很早的時候，有一位美麗的姑娘同時喜歡上兩個青年小伙子，在她左右為難，猶豫不決的情況下，她選擇了在簸箕上比武定親的方法，贏者就定為自己的意中人。從此，該舞便在民間中長時間流傳，它反映了黎族青年剽悍、勇敢、執(zhí)著的精神和黎族姑娘崇拜英雄、追求婚姻自主自由的理想信念。

咚鈴伽是黎語譯音，咚：指簸箕、鈴：指錢鈴棍（即將一根約80公分長的短木棍在其兩端各穿一個洞然后吊上兩串銅錢，敲打起來發(fā)出鈴鐺的響聲）、伽：指鋒利的尖刀（古時候人們用的是鋒利的尖刀），是表演《咚鈴伽》舞所使用的三件道具。該舞產(chǎn)生于黎族的“合畝制”年代，清末民初時較為盛行，主要流傳于海南島瓊中縣的東南部五指山腹地，現(xiàn)已失傳將近百年。瓊中縣文化館在開展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)普查時，悉聞此舞曾在吊羅、上安、長征鎮(zhèn)一帶農(nóng)村中流傳。經(jīng)走訪了三個鄉(xiāng)鎮(zhèn)十幾個自然村，十幾位年紀70至80歲以上的老人，終于在位于五指山腳下的上安鄉(xiāng)什況村尋找到王中信、王興真兩位70多歲的老人——《咚鈴伽》舞的傳承人，據(jù)他們說在15歲時學過《咚鈴伽》舞，并向普查人員作了表演，才使這一瀕危滅絕的優(yōu)秀民間舞重現(xiàn)人間。再次讓人領略到黎族民間傳統(tǒng)文化的深厚與淵博，領略到黎族民間傳統(tǒng)文化豐富的內(nèi)涵。2006年6月《咚鈴伽》舞已經(jīng)入選海南省第一批非物質(zhì)遺產(chǎn)的保護名錄。筆者有幸親歷這一過程。

有專家這樣評價說：從瓊中地區(qū)的《咚鈴伽》舞來看，它與流傳在保亭、五指山、陵水和樂東一帶的黎族《錢鈴雙刀舞》同屬一類，《錢鈴雙刀舞》是否由《咚鈴伽》舞發(fā)展變化而來，非常值得研究。

三、《咚鈴伽》舞的整理與思考

任何民間舞要使之成為好的藝術(shù)作品必須經(jīng)過加工提煉，如果將原始作品拿來就用，不僅表演水平低俗，而且會平淡乏味?！哆蒜徺ぁ肺桦m說是優(yōu)秀的黎族民間舞，但失傳時間已久，該舞的傳承人王中信、王興真兩位老人雖然年幼時曾經(jīng)學過，但時隔多年也基本淡忘。由于年事已高，他們在介紹《咚鈴伽》時，只是粗略做一些講解和示范，原貌已經(jīng)無法恢復。

2005年9月，為了將該舞申報為省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，縣文化館的老師根據(jù)老人的描述，對該舞進行了恢復性整理：首先把表演高臺由木臼改為固定圓桌，寬度也適當增加了20厘米。原先把簸箕平放上去時很容易打滑轉(zhuǎn)，人站上去很難做動作，后把簸箕翻過來蓋上去套住圓桌，這樣簸箕和圓桌之間雖然有蓬，但邊沿扣緊不會滑動，演員站上去可以抬腿、可以跳躍、可以躺臥、可以旋轉(zhuǎn)等等，動作幅度可以多樣化了。在設計高臺上的對打動作時，整理老師也是煞費苦心：剛開始演員站到上面去就覺得身體懸空，由于表演空間太小，雙方都不敢動彈。為了克服心理上的擔心，指導老師先讓演員在地上練，在地上劃一個大致相等的圓圈，讓演員站到圓圈里然后指導他們從如何對打、如何踩步、如何轉(zhuǎn)身又如何防護到雙方身體如何才能緊貼、舞姿體態(tài)如何變化才能美觀流暢到如何蹲姿、如何翻轉(zhuǎn)才能保持重心一致等等進行不斷練習，。經(jīng)過幾番的設計編排，也經(jīng)歷了幾上幾下排練熟悉，才使該舞恢復了原型。幾年來，為了使《咚鈴伽》舞的藝術(shù)品位不斷得到提升，我們對該舞進行了多次的修改和提煉：從“三人舞”發(fā)展為“群舞”，增加了敲打叮咚和竹器等傳統(tǒng)樂器為襯托；在此基礎上，又增加了一群手持錢鈴棍和雙刀的男女演員作伴舞，使表演層面變化多樣、表演氣勢恢宏、場面熱烈而隆重。每一次的修改都有新亮點，每一次的提煉都是藝術(shù)品位的提升，通過一次次的提煉，使《咚鈴伽》舞的表演場面更大，人氣更旺、民族氣息更儂、藝術(shù)效果更好，欣賞價值更高，成為海南優(yōu)秀的黎族民間舞蹈。

“藝術(shù)來源于生活又高于生活”，通過參與《咚鈴伽》舞的整理改編，我們對此深有體會。我們正處在社會變革的時代，現(xiàn)如今人們對舞蹈藝術(shù)作品特別是原生態(tài)民間舞蹈藝術(shù)作品的需求不斷增加，欣賞水平也越來越高，作為基層的舞蹈藝術(shù)工作者，我們該怎樣為社會、為我們這個時代編排創(chuàng)作出更多更好的民間舞藝術(shù)作品呢？我們認為：一是要多深入生活、多體驗生活。二是要多實踐、多鍛煉。。三是要把握創(chuàng)作提煉民間舞的根。任何民間舞都具有反映這個民族所處地域的風格和體現(xiàn)本民族舞蹈體型動力的特征，這種風格和特征就是這個民族民間舞的根。也稱舞蹈之魂。把握不了根和魂，就體現(xiàn)不了這個民族的舞蹈風格和特征，這是個很顯然的道理。四是編導者要有博大的胸懷，要虛心聽取意見和建議。俗話說：三個臭皮匠能等一個諸葛亮。

愿我們都行動起來，積極地深入生活、體驗生活，將收集到的民間藝術(shù)作品進行有效的整理和創(chuàng)作，不斷滿足人民群眾對藝術(shù)作品的欣賞需求。這是時代的重托，也我們的責任。

作者簡介：王艷女，34歲，本科學歷，海南省瓊中縣文化館副館長，四級編導。