品高為杰樂雅為韻

林育

北京的春季是風和日暖、花樹繁茂的時節(jié)。4月24日晚，由同時擔任西方交響樂團與東方華樂團音樂總監(jiān)的指揮家葉聰執(zhí)棒，中國國家交響樂團在2013—2014音樂季隆重舉行的《龍聲華韻——高為杰作品專場音樂會》更是為這鮮花盛開的大好春光增添了一束燦爛的藝術之花。

高為杰先生是當代中國最具影響力的作曲家、理論家、音樂教育家之一，曾任四川音樂學院、中國音樂學院作曲系主任，1983年創(chuàng)建中國第一個現(xiàn)代音樂團體“作曲家創(chuàng)作探索會”并任會長。賈達群、朱世瑞、陳丹布等都曾受教于他，可謂桃李滿天下。作為作曲家，他的作品曾在國內(nèi)外演出、出版并獲得多種獎項，本世紀以來，他所寫的舞劇音樂《木屐歌》（2000年深圳歌舞劇院委約創(chuàng)作）、薩克管四重奏《暮春》（2000年荷蘭LOOS室內(nèi)樂團委約創(chuàng)作并首演）、室內(nèi)樂《雨思》（2001年法國里昂 Gtame委約，2003年首演于法國里昂與美國辛辛那提及哥倫巴斯）、鋼琴小協(xié)奏曲（2002年日本國際音樂公司委約并錄制CD出版）等均產(chǎn)生了廣泛的影響。

24日晚演出了弦樂隊《聽松》——據(jù)阿炳原曲改編，單簧管、顫音琴與弦樂隊《崗拉美朵》，《元曲小唱三首》——為獨唱、鋼琴、顫音琴與弦樂隊（獨唱：肖瑪），雙鋼琴小協(xié)奏曲《童年回憶》——雙鋼琴與弦樂隊（雙鋼琴：傅紅、于美娜），笛子與樂隊《別夢》（笛子：張維良）以及雙胡與樂隊《白馬印象》（雙二胡：張尊連、王俊娜）等高為杰近年來創(chuàng)作的代表性作品。音樂會十分成功，眾多音樂界同仁、資深前輩、作曲家、理論家和聽眾匯聚一堂，享受了這場內(nèi)容豐富，彰顯作曲家豐富人生閱歷、豐富內(nèi)心世界、豐富技術語言的音樂盛宴，一陣陣熱烈掌聲、歡呼聲，表達出人們對作曲家衷心的祝福、祝賀和深深的敬意、謝意。

夜色漸濃。我漫步在寬闊輝煌的長安街，心頭依然回蕩著高先生的作品所激起的樂潮。是什么使得高先生的作品如此受到大家的關注和喜愛？我想，高、新、雅三個字也許可以表達我對高先生作品的基本認識。

高——高雅、高潔、高品位。當我們面對滾滾而來的西方音樂技術語言大潮和商業(yè)大潮，一個有責任心的藝術家如何在學習、消化、領會、借鑒大量西方音樂文獻、技術手段之后，還能夠深深植根于歷史久遠、積淀深厚的華夏文化，能夠學貫中西、為我所用，能夠堅持自己的藝術追求、做出自己的選擇，寫出既與時俱進、和國際接軌又具有中國氣派，既給人以審美愉悅又經(jīng)得起歲月洗禮并給人以啟迪的經(jīng)典之作？這是每一位作曲家應該認真思考的問題。

毫無疑問，自黃自先生開創(chuàng)我國專業(yè)音樂創(chuàng)作先河以來，已經(jīng)涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀作曲家，許多前輩為我們做出了光輝典范，他們的作品是中華民族文化寶庫中不可或缺的璀璨珍寶，而高先生的作品也以其豐富絢爛的風采、堅實厚重的底蘊實實在在地為之增添了新的篇章。

樂高為品。高先生的高，首先高在他的高品位、高格調。一部好的作品，沒有高雅格調和高新筆意，其審美價值和學術價值必將大打折扣。怎樣巧妙有機地將中西文化技術水乳交融、天衣無縫地融合起來，不留痕跡地抒寫屬于自己的精神世界，對每一位作曲家而言，都是不敢大意，不可隨意而為之的。我注意到：高先生在傳承古典一浪漫直至現(xiàn)代主要音樂技法的基礎上，做出了適合于他自己的融合與拓展，常常一落筆就籍由深厚技術功力抒發(fā)出內(nèi)心似淡卻濃的情感，筆意新奇出人意料卻又緊緊扣住中華文化的大的脈絡，給人以自然清新高潔的感受。如雙鋼琴與弦樂隊《童年回憶》：在A調性中心上，樂隊開門見山，以包含c一#f增四度音程、漸次向上作大六度—小七度一減八度音程擴張的旋律上行沖擊直到十一度音程，達到第一個小高點d2后，又以模進形態(tài)緩緩消退，引導出鋼琴聲部的獨奏（疊奏）。

也許我們可以把這個10小節(jié)構成的樂段看做引子——其結構句式是4（2+2）+2+4（1+1+2），然而，深入體會一下，它卻具備了主題陳述的結構意義。因此，我們可以將其看做主題的陳述和鋼琴聲部的變化重復。

從具體技法上看，這個主題包含了以下幾個因素：1.主導線條，主題（V—I）；2.主題的模仿線條（V—II）：3.與高聲部反向擴張的級進下行低音線條（V—C，C—B）以及4.伴隨著這個線條的中聲部運動（V—Ia）。譜面簡潔，卻不簡陋，豐富的對位化和聲進行，沒有深厚的功底和細致的內(nèi)心聽覺，一般人是很難做到的。除了建立在低音線條上的和聲序進、調性擴展，在這短短的樂思中還包含了多重聲部的細致縝密的半音運動，音樂聽來細膩感人。

譜例1

主題一出現(xiàn)，我立刻聯(lián)想到《二泉映月》。然而，作曲家巧妙地用一個增四度引導開來。隨之，樂思在A—B—bE—D—C—A幾個調性中心上起伏跌宕。清新脫俗的樂力和感染力。此外，第一樂章的高妙之筆還在于，當樂潮推至高處，作曲家先是別具一格地將主題在含有升六級音階的c調性中心作假再現(xiàn)處理，然后再回歸原調A。這就說明，對成熟老道的作曲家而言，一切技巧都是為作品而用，而非為技術而技術的生搬硬套。

新——高先生的新，不是為新而新，而是在傳承的基礎上加以消化、創(chuàng)新、發(fā)展，成為自己的技術語言。我一向認為，同時作為作曲家和教育家，自身的文化積淀、修養(yǎng)，對音樂文獻的掌握、研究和鑒賞力，往往直接關系我們對學生寫作實踐指導過程中的影響力。同時，也足以證明個人的品位、學養(yǎng)、修養(yǎng)、功力。若非如此，我們?nèi)绾吾槍Σ煌A段的不同學生因不同的社會生活經(jīng)歷、心理狀態(tài)而寫作的不同作品給出正確妥帖的技術指導？從高先生的作品和許多優(yōu)秀教授——作曲家的作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)，他們的作品既保持鮮明個性、藝術魅力，也在別出心裁、富有創(chuàng)意的同時又十分規(guī)范、嚴謹，體現(xiàn)出一派大家風范，為后人提供值得資鑒的寶貴經(jīng)驗。

如何在創(chuàng)作中將西方各種作曲理念技法與中國民族風格精神氣質和傳統(tǒng)文化有機結合，而不是食古不化，照抄照搬，讓聽者在欣賞過程中不斷向那些似曾相識的前輩作曲家脫帽致敬？這也是一個很嚴肅的問題。

藝術的最高品質是真誠，而創(chuàng)新，則是藝術家創(chuàng)造精神的展示。在這里，我還是忍不住要以《童年回憶》第二樂章（童趣）為例。