淺談“感受”同畫面整體色調(diào)的聯(lián)系

摘要：油畫的感染力不是靠單純的細(xì)節(jié)和突出的局部取勝，而是通過畫面整體的傳達(dá)，這從國內(nèi)外優(yōu)秀的油畫名作得出的結(jié)論。然而畫面整體感的傳達(dá)是需要思考和推敲的，這一切的基礎(chǔ)確是以感受為前提的。整體的表達(dá)是感受后的藝術(shù)處理，感受為整體的表達(dá)提供依據(jù)和方向，沒有感受的支持，整體的表達(dá)就像無源之水，無根之樹，無從談起。因此，感受是整體表達(dá)的前提，而整體的表達(dá)是感受的具象呈現(xiàn)。

關(guān)鍵字：感受 整體

從上世紀(jì)90年代至今，中國當(dāng)代油畫表現(xiàn)得越發(fā)沉潛和成熟，對眾多的中國當(dāng)代油畫家來說，真實(shí)再現(xiàn)自然對象和事件已經(jīng)不是繪畫的主要目的，藝術(shù)家們都在不懈地努力使繪畫能夠超越現(xiàn)實(shí)的表象，著力捕捉繪畫的本質(zhì)。筆者將這段時(shí)期的油畫特征表現(xiàn)歸結(jié)如下幾點(diǎn)：第一，探求適合自身的、獨(dú)特的油畫語言和個(gè)人風(fēng)格，與當(dāng)時(shí)普遍的、大眾的油畫表現(xiàn)語言和題材拉開距離，繪畫的目的不再是表現(xiàn)傳統(tǒng)概念上的“真實(shí)”，而是如何將自身對藝術(shù)的觀點(diǎn)和對生活的闡釋更好地表現(xiàn)在自己的油畫上。如張冬峰的《家園》、趙開坤的《長白老林》。第二，新生代的油畫藝術(shù)家的創(chuàng)作素材普遍來源于直接的生活片段。他們對現(xiàn)實(shí)生活近距離的深入觀察和冷靜的藝術(shù)表現(xiàn)，用帶有極具個(gè)性的油畫表現(xiàn)手法描繪人們真實(shí)的生存環(huán)境和精神狀態(tài)。如劉小東的《白胖子》、忻東旺的《早點(diǎn)》，使得具象油畫帶有了強(qiáng)烈的“表現(xiàn)性”。油畫家不僅僅使其自身的油畫作品具有表現(xiàn)性以及審美特征，還特別強(qiáng)調(diào)藝術(shù)對現(xiàn)實(shí)的主觀觀照，使得油畫在人民群眾的影響得以擴(kuò)大。第三，中國的新生代油畫家在向西方現(xiàn)代藝術(shù)的借鑒和學(xué)習(xí)過程中感悟到了一種純粹的形式，對藝術(shù)作品的構(gòu)成方式要比通過方式所構(gòu)成的內(nèi)容更感興趣。為此油畫家們開始在本民族的文化藝術(shù)寶庫中吸取營養(yǎng)，力圖使中國的油畫具有東方文化的底蘊(yùn)和神采。如吳冠中的《懷鄉(xiāng)》、《蓮與草》、《五牛圖》，張冬峰的《山道彎彎》、《老地方》、《此處無聲》等。上述的三種表現(xiàn)有一個(gè)共同之處，那就是畫家感受的融入以及畫面的整體感的表達(dá)。觀點(diǎn)，生活，選取樣式和手法表達(dá)對象，都來自作者的真實(shí)感受，經(jīng)過感受的過濾，將畫家心中的景象展現(xiàn)給觀眾，這樣的畫面是節(jié)約的，是整體的，因此撇開感受，便無從談起。

一、“感受”與畫面整體的聯(lián)系

每當(dāng)我們面對作畫對象，無論它是人或者是物，有生命的或是無生命的，在表現(xiàn)它們的時(shí)候，首先出現(xiàn)在自己腦海的一定是被描繪對象的整體印象，這種印象也可以理解為對象傳達(dá)給畫者的一種特有的“氣象”，就像畫家忻東旺所說的“……這一‘氣象’其實(shí)就是物象的總體表情。我們的語言表達(dá)也正是基于這樣一種意識……。這已經(jīng)不是一個(gè)物象客觀存在的概念，而是物象所產(chǎn)生的氣質(zhì)?！饝亍褪侨藢τ谶@種氣質(zhì)的心理感受。這個(gè)過程實(shí)際上就是我們對物象的抽象感受階段，也就是‘立意’。這一過程通常被許多人所忽略，一下子就直接進(jìn)入對具體因素的觀察和描摹。因而落實(shí)到畫面上的只是物象的局部組合。而這種局部的描繪也必然是經(jīng)不起推敲和不可信的。雖然繪畫都是從局部入手，但作畫前有沒有對‘對象’的整體感受，在這里是有一個(gè)很大的差別的，這就是你的心中是否存在整體意象感受的控制?！盵1]整體的準(zhǔn)確把握對于油畫的成敗是十分重要的，就像做事情，如果大方向都錯(cuò)了，那么接下來的工作還有什么意義。

二、整體畫面色調(diào)的形成

就整體而言，需要討論的方面有很多，例如畫面的整體色調(diào)，畫面的整體分割，畫面的整體表現(xiàn)手段以及畫家獨(dú)有的造型語言。在這里要論述一下整體色調(diào)對畫面的重要性。油畫的色調(diào)是一張對觀眾訴說此幅油畫精神的“海報(bào)”，它的作用是十分重要的，就像電影海報(bào)一樣，不同的電影有著不同的海報(bào)效果，比如，喜劇片的海報(bào)一般色調(diào)都是暖色的，歡快的，科幻片經(jīng)常是冷色理性的，而驚悚片一般都采用冷紫色來表達(dá)，因此整體的色調(diào)其實(shí)就是畫家向觀眾講述自己油畫的開始。一幅有感染力的油畫作品，都必然擁有感染力的色調(diào)，因?yàn)樯适悄軌騻鬟_(dá)感情的，是能夠引起人們聯(lián)想的，是“超以象外”的。而色調(diào)是否整體則體現(xiàn)畫家水平的高低，同時(shí)也對油畫的品味產(chǎn)生關(guān)鍵的作用。當(dāng)我們面對自然對象的時(shí)候，大自然帶給畫家的信息往往是豐富的、是瑣碎的，凌亂的，這里面首當(dāng)其沖的就是色相。自然界有著豐富多樣的色彩，它們包括自身的固有色，外光作用下的光色，影色以及環(huán)境色，這些使人頭暈?zāi)垦５纳蕰棺鳟嬚卟患偎伎嫉卣瞻嵴粘?，認(rèn)為這是畫面內(nèi)容豐富的表現(xiàn)，但其實(shí)這是徒勞的，因?yàn)檫@樣的復(fù)制和照搬是沒有必要的，因?yàn)樽匀惶S富，太微妙了，所以在選取對象色相時(shí)，首先要回到整體，回到感受中去。通過對此景、此時(shí)、此刻的感受和觀察，選取具有代表性的色相來表達(dá)，這種色相是對對象的濃縮和解讀，它體現(xiàn)畫家對對象的認(rèn)識和理解，反應(yīng)對象的特點(diǎn)，具有代表性，因此在選取畫面色相時(shí)一定要學(xué)會概括和取舍。其次就是畫面需要選取符合對象或符合作者要求的基礎(chǔ)調(diào)子的明暗配比和色相對比。整體是目的，對比是手段，沒有對比的整體是沒有生命的，因此明暗配比和色相配比就是畫面活力程度的體現(xiàn)。就明度配比而言，一般分為六種：高長調(diào)，高短調(diào)，中長調(diào)，中短調(diào)，低長調(diào)，低短調(diào)。這些明度配比對畫面所產(chǎn)生的效果是截然不同的。圖1是一張高長調(diào)明暗對比，此種對比效果明暗反差比較大，明度色塊對比強(qiáng)烈，畫面顯得活潑，明快簡潔，畫面中的山石被畫家采用類似擬人手法表現(xiàn)，畫面中的群山都被“活化”了，仿佛是一群活生生的海洋生物，有鯨魚，有海獅，它們交替錯(cuò)落，彼此顧盼，好似熱鬧！輕盈松動的輪廓線，空間環(huán)境的虛無縹緲，仿佛將觀者置身于海洋的世界，畫面中的山已不是原先的山，而是畫家心中的山，心中的景。這樣活潑的場景用高長調(diào)來表現(xiàn)十分貼切。圖2是一幅帶有中短調(diào)情緒的油畫，畫面的明暗反差不是十分強(qiáng)烈，以中灰色為主要色調(diào)，因此視覺感十分柔和，含蓄，朦朧，對表達(dá)廣西這一水分充足、空氣濕度大的地域環(huán)境十分貼切。而圖3就是一幅低長調(diào)的作品，這幅作品表達(dá)出廣西尋常百姓的平凡生活，畫面中大部分是以暗色為主，同時(shí)加入小面積的亮色作為對比，這樣的對比會使暗色更暗，亮色更亮，特別是在大面積暗色的襯托下，亮色會更顯活躍，畫面給人一種驚人的力量感，同時(shí)給人以壓抑和低沉感，畫面中的紅土地在明度上實(shí)際就是和暗色相對應(yīng)，畫面中的亮色布袋像音符一樣流暢地滑過整幅油畫，人們在這片土地上生活的狀態(tài)和傾訴都因恰到好處的明度對比表現(xiàn)得淋漓盡致。

關(guān)于畫面的色相對比，因色相的對比，會使畫面中各個(gè)色塊的性格表情產(chǎn)生變化，這為我們在油畫的創(chuàng)作中提供了諸多變化的可能性，同時(shí)為色彩適合不同情緒，不同主題的傳達(dá)提供了更為寬廣的領(lǐng)域。同明度對比相類似，色相對比同樣可以表現(xiàn)多種表情，按照色相的對比關(guān)系，可以將它們分為同一色相、類似色相、對比色相和補(bǔ)色色相。同一色相是一種接近單色變化的色相對比，在整個(gè)的色相變化中是最為微弱的一種，很多人會認(rèn)為這種區(qū)域明度變化的對比是一種色彩單調(diào)貧乏的表現(xiàn)，但實(shí)際上，色彩越是單一和簡單就越能使我們體會色彩的微妙變化。同一色相充分在明度和純度的變化，即明、暗、純、灰四種樣式在畫面中進(jìn)行穿插，以此來消減因色相不足帶來的單調(diào)感，這是一種在不變中求變化的思維。在很多情況下，畫家一定會遇到色相單調(diào)或是色相遭到限制的情況，因此好的畫家都會在限制中畫出具有豐富細(xì)膩的畫作。類似色相同樣也是一種色相弱對比，但是相對于同一色相相比還是要強(qiáng)烈，這種色相變化有著諸多的長處，畫面能夠保持統(tǒng)一、和諧和典雅，同時(shí)也不會喪失變化，此種對比在油畫中經(jīng)常用來表達(dá)具有一定故事情節(jié)的油畫，畫面中色調(diào)統(tǒng)一，安靜，但又不顯沉悶，使得畫面具有很強(qiáng)的敘事性，任傳文就是這樣的畫家。相對于前兩種的的平和，那么接下來的對比色相和補(bǔ)色色相就活潑得多，這兩種色相是很多油畫常用的色彩搭配模式，因?yàn)檫@兩種形式的搭配具有畫面色調(diào)清晰、明確、飽滿強(qiáng)烈等特點(diǎn)，使得畫面本身的色調(diào)效果較之前兩種更為醒目，因此在表現(xiàn)一些強(qiáng)烈或者歡快的題材時(shí)，多選用這兩種配色。

總之整體色調(diào)就是一幅畫的“開場白”，是給觀眾講述你創(chuàng)作目的和感情的重要途徑和窗口。沒有調(diào)性的油畫作品是不完整的，是不成立的，因此也是不可能打動人的。因此在外出寫生或?yàn)閯?chuàng)作收集素材時(shí)，應(yīng)該好好地感受自然，認(rèn)真地觀察自然，當(dāng)然，這種感受需要畫家的主觀取舍和調(diào)整，在感受中取其精髓，去其糟粕，。感受自然帶給我們的情緒和內(nèi)容，同時(shí)結(jié)合自身對景的認(rèn)識，選取具有此景特質(zhì)的色調(diào)是十分重要的，因此通過感受強(qiáng)化自己的意圖，選取與其目的相吻合的色調(diào)，這是油畫創(chuàng)作或?qū)懮牡谝徊剑彩亲铌P(guān)鍵的一步。畫家是用心去感受自然，而游人是拿起照相機(jī)記錄自然。在當(dāng)代，在優(yōu)秀的油畫家的油畫作品中處處可見對于整體感受的把握。例如張冬峰的《墨松圖》、《松之戀》，白羽平的《暮色》、任傳文的《浮生日記·冬天》等。

注釋：

[1] 忻東旺.油畫人體教學(xué)[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，2006：27

作者簡介：

趙元，河南省美術(shù)家協(xié)會會員，南陽師范學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教師。