論程十發(fā)寫意人物畫的藝術(shù)創(chuàng)新

摘要：程十發(fā)是繼任伯年、吳昌碩之后的又一個海派繪畫的高峰。他主張對古今中西藝術(shù)傳統(tǒng)廣收博取，并執(zhí)著追求傳承弘揚傳統(tǒng)水墨情懷。程十發(fā)對國畫本體的思索和探索，其藝術(shù)的廣博性與現(xiàn)代品質(zhì)亦早已超越了“海派”的局限。他為中國畫現(xiàn)代革新展現(xiàn)出新的思路與方法，不僅拓展了傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)形式，還對中國畫的創(chuàng)新做出了重要的貢獻(xiàn)。寫意人物畫是程十發(fā)繪畫的重要題材，是他全部的藝術(shù)創(chuàng)作中非常有特色和藝術(shù)價值的重要組成部分。程十發(fā)在中西文化的辨析中，找到中國寫意人物畫在形式、題材、筆墨上與傳統(tǒng)精神和時代情感的同構(gòu)。繼往開來，推陳出新，從而使他的人物作品具有鮮明的個性特征和豐富的筆墨技巧；而他從少數(shù)民族人物形象入手，找到時代精神與藝術(shù)創(chuàng)新的契合點，在改革開放后形成了自己別開生面的藝術(shù)風(fēng)格，給中國寫意人物畫帶來一種嶄新的視覺效果。

關(guān)鍵詞：程十發(fā) 寫意人物畫 創(chuàng)新

20世紀(jì)的中國，“中國畫”都存在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的相同命題。在西方文化對中國文化的大碰撞、大沖擊，相互砥礪的背景下，為了不讓中國畫迅速從美術(shù)文化中的主流位置中退出，中國畫壇的突出主題是中國畫的現(xiàn)代革新，傳統(tǒng)中國畫就必須尋求在內(nèi)容和形式上與時代情感的同步。上海畫壇一直處在這一革新潮流的前沿，一大批人物畫家如林風(fēng)眠、豐子愷、華君武、關(guān)良、方增先、程十發(fā)、戴敦邦、劉旦宅等都是中國美術(shù)創(chuàng)新的先鋒，其中程十發(fā)的繪畫是改革開放后海派最具代表性的人物之一?！白员臼兰o(jì)以來，在文化大反思的背景下，中國畫陳舊的筆墨觀念，在這場變革中開始得到了糾正。寫意人物畫家們在經(jīng)歷了一場參與新文化的大變革運動后，朝著創(chuàng)建新時代的新寫意人物畫這一目標(biāo)，他們以改革的精神和進(jìn)取的姿態(tài)，通過他們不斷的實踐和扎實的努力，成功地開辟出當(dāng)代寫意人物畫初步繁榮的筆墨新格局，鋪出寫意人物畫在本世紀(jì)整體的復(fù)興之路?！盵1]逐步形成了以程十發(fā)為代表的海派人物畫系統(tǒng)，以黃胄為代表的京派人物畫系統(tǒng)，以方增先為代表的浙派人物畫系統(tǒng)。特別是程十發(fā)先生融入了色彩的逸趣與流韻，將人物畫筆墨與色彩發(fā)揮到了極致。

程十發(fā)（1921-2007），上海松江縣城外岳廟鎮(zhèn)之莫家巷人。其一生豐富多彩，從藝80年來，創(chuàng)作的書畫作品涉及到中國書畫及其邊緣的各個領(lǐng)域，包括書法、篆刻、連環(huán)畫、年畫、書籍插圖和各種藝術(shù)形式。上世紀(jì)50年代以來，以連環(huán)畫、插圖影響于畫壇。此后，藝術(shù)視野不斷拓展，\"取古今中外法而化之\"。他最早主攻山水，之后相繼以人物、花鳥聞名于世，特別是在彩墨人物方面獨樹一幟。晚年的他成為海派書畫的領(lǐng)軍人物，也是南方國畫的一面旗幟。他的國畫人物作品，無論從筆墨技巧還是氣韻的把握都達(dá)到了“真放本精微”的高度。其筆墨灑脫而精湛，氣韻生動而鮮活。尤其是他的現(xiàn)代人物畫抒情而浪漫，以少數(shù)民族人物為題材的藝術(shù)作品具有鮮明的個性特征和豐富的筆墨技巧。他的作品找到了時代精神與藝術(shù)創(chuàng)新的契合點，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，給中國寫意人物畫一種全新的視覺感受。從他的少數(shù)民族人物為題材的作品里，可以看到他多方借鑒和融合多元的中西藝術(shù)觀和表現(xiàn)形式，其人物畫藝術(shù)手法的多樣性、實驗性較之他其他題材的作品風(fēng)格面貌更強(qiáng)、更獨特。程十發(fā)1957年赴云南德宏傣族、景頗族自治州瑞麗一帶寫生采風(fēng)，體驗生活，了解風(fēng)土人情，熟悉傣族女孩的風(fēng)貌特征，使其畫風(fēng)大變。20世紀(jì)50年代末至60年代，他的少數(shù)民族人物畫的創(chuàng)作開始注重借鑒西方和民間藝術(shù)運用于藝術(shù)創(chuàng)作中，描繪少數(shù)民族喜慶、歡樂、祥和的情景。造型吸收了無錫泥人的特點，帶有較強(qiáng)的敘述性，并具有鮮明的“陳氏風(fēng)格”特色。程十發(fā)最具實驗性的少數(shù)民族人物畫創(chuàng)作，不僅再現(xiàn)了云南少數(shù)民族文化的精髓，更在于創(chuàng)造出20世紀(jì)下半期寫意人物畫藝術(shù)發(fā)展的一種思路和方向。他的作品以古代石刻造像般的大輪廓線和提按轉(zhuǎn)折多變的筆法塑造人物形象，使其藝術(shù)品以獨特的樣式在人物畫壇大放異彩。程十發(fā)有一首繪畫詩：“問我南宗抑北宗，東西中外古今同。法從自然歸太樸，一筆傾成萬物空。”[2]我們從這首詩里能體會到程十發(fā)對待傳統(tǒng)中國畫的態(tài)度與膽識。他曾經(jīng)哲理性地提出“海派無派”的觀念，引人深思。作為在20世紀(jì)下半葉已經(jīng)開始確立風(fēng)格面貌的藝術(shù)家，程十發(fā)與20世紀(jì)上半葉乃至更早的“海派”藝術(shù)家在藝術(shù)視角的寬度、格調(diào)與氣局上是完全不一樣的。他的價值在于沖破傳統(tǒng)，大膽地嘗試新的表現(xiàn)形式的可能性，同時結(jié)合其自己獨特的審美，開創(chuàng)出了個人的人物畫藝術(shù)風(fēng)貌，為傳統(tǒng)中國畫的寫意人物畫在上世紀(jì)的發(fā)展提供了新思路和新方向。

一、借色彩的逸趣與流韻，融寫意人物畫之創(chuàng)新

我們通過程十發(fā)的寫意人物畫創(chuàng)作，可以看到他勇敢地擺脫傳統(tǒng)文人約定性和習(xí)慣性的用筆、用墨、用色和用水。繪畫的觀念與技法的不同，決定了繪畫面貌的不同。繪畫工具材料的不同方式使用對藝術(shù)的畫面視覺效果起著決定性的作用。改變國畫媒介的固定性，必然會改變傳統(tǒng)國畫固有的程式。程十發(fā)正是沖破中國傳統(tǒng)水墨畫的筆、墨、宣紙、植物性顏料及水溶性礦物，呈現(xiàn)出“中國程式化”的筆墨韻味這種固定性，對中國畫進(jìn)行長期的革新。他曾講過：“色彩，一張畫要鮮艷明朗，第一是作者的感情，第二才是用色。色，即色塊、粉末；彩，有光的感覺。色彩是幫助作者傳達(dá)感情的工具。色彩的運用不在于斗艷取勝，而在于活色傳神。色彩上，我從前講究古雅，顏色不講究鮮艷，自從去了云南后，受到自然界的熏陶，色彩大變。茶花紅花瓣之間加上石綠，便現(xiàn)出紅茶花在光線下的感覺?！盵3]我們通過程十發(fā)的國畫作品《邊塞之節(jié)日》來看他鮮明、強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，此幅作品作于1972年，現(xiàn)在是上海韓天衡美術(shù)館的館藏品，尺寸為212cm×73cm， 是一幅大件的寫意人物畫，也是他回憶云南傣族女孩騎自行車過節(jié)情景，為反映少數(shù)民族歡樂、祥和的辛福生活而創(chuàng)作的。畫面洋溢著異域情調(diào)，傣家之服飾器用，都出之有據(jù)，刻畫入微。他用富有節(jié)奏的線條勾勒出形態(tài)不一的人物形像，描繪出騎車少女婀娜多姿的身影?；驖饣虻墓P墨中飽含熱情，直抒畫家的激蕩胸懷。他在人物畫中采用工筆畫用的重彩：朱砂、石綠、石青，以及朱標(biāo)來渲染傣族女孩漂亮的筒裙和挎包。艷麗、潤澤、迷幻的色彩運用，中極具新意的筆墨魅力，畫面展現(xiàn)出生動、抒情的浪漫情懷。畫面構(gòu)圖充滿奇趣，以“s”形將8位女孩、自行車、竹筐、水果、鮮花、公雞，魔術(shù)般安排在畫面內(nèi)，半藏半露，參差穿插，虛虛實實，引人遐想。韓天衡在《豆廬藝術(shù)文綜》里說到：“我們看到程十發(fā)繪畫上那種燦若云錦的色彩，并非來自秘藏的特制顏料。他心意別出，著色多不用調(diào)色盤，往往是把諸種顏色直接地注于紙上，利用宣紙的滲透性能，和他那敏感、精確的把握火候的本事，追求天成的色彩‘反應(yīng)’鮮活、豐富、幻奧，使人自然而然地透過彩色的表皮，進(jìn)而領(lǐng)略到表現(xiàn)事物的生命脈搏的跳躍?！盵4]程十發(fā)根據(jù)畫面的需要，將國畫透明水溶性顏料與不透明的石色顏料、甚至水粉、水彩顏料，一次運用到宣紙。多種顏色地添加和調(diào)和，使畫面色彩幻化出神奇而豐富的視覺效果和絢爛濃艷的藝術(shù)特征。正如宗白華先生曾振聾發(fā)聵地指出：“藝術(shù)本當(dāng)與文化生命同向前進(jìn)；中國畫此后的道路，不但須恢復(fù)我國傳統(tǒng)運筆線紋之美及其偉大的表現(xiàn)力，尤當(dāng)傾心注目于彩色流韻的真景，創(chuàng)造濃麗清新的色相世界。更須在現(xiàn)實生活的體驗中表現(xiàn)出時代的精神節(jié)奏?！盵5]程十發(fā)順應(yīng)時代的脈搏，對傳統(tǒng)國畫人物在色彩上的突破和創(chuàng)新，充分體現(xiàn)出他是具有現(xiàn)代實驗性的藝術(shù)家，也體現(xiàn)出他不同凡響的智慧。同時，程十發(fā)以西方科學(xué)黃、紅、藍(lán)三原色的觀念為基點，著色方法是以墨色線條為主，色彩集中在一小部分上。筆觸上，各種色如紅、黃、綠都有，產(chǎn)生華麗、耀眼的視覺效果，印象派色光原理無形中傳到畫中，開創(chuàng)性地完成了光、色、墨和水的融合，成功地解決了國畫線、色、墨的沖突，革新并豐富了傳統(tǒng)人物畫在用色上的不足，這對20世紀(jì)后期中國現(xiàn)代彩墨藝術(shù)的發(fā)展具有先驅(qū)性的深遠(yuǎn)意義。

二、借中國民間藝術(shù)，拓展筆墨的新奇

程十發(fā)越過已高度發(fā)展的文人畫程式化筆墨，而直接從中國敦煌壁畫、古代的石刻、民間剪紙、瓷畫和攝影中去汲取養(yǎng)分，尋找多元藝術(shù)在寫意人物上的表現(xiàn)力。在借鑒民間藝術(shù)的造型觀和多元的表現(xiàn)方法上，程十發(fā)是極為重視并樂此不疲地探索。在人物畫藝術(shù)創(chuàng)作中，程十發(fā)有創(chuàng)造性的突破。在線、墨、色的表現(xiàn)手法上，創(chuàng)造性地借鑒了古代石刻造像般的大輪廓線，線條舒暢而不虛浮。學(xué)習(xí)借鑒了敦煌壁畫提按轉(zhuǎn)折多變飛動的筆法和青花瓷繪中濕潤、流暢的露鋒線，從而發(fā)展了傳統(tǒng)文人筆墨規(guī)范的筆墨程式。“以傳統(tǒng)藝術(shù)為文化底蘊，創(chuàng)造性地移植并改造了傳統(tǒng)繪畫的造型觀、體量觀、構(gòu)成觀，形成了自己獨特的風(fēng)格。特別是在人物畫的體量和構(gòu)成方面，一掃傳統(tǒng)文人畫人物體量單薄、孱弱和形體松散之流病，與同時代黃胄、方增先呈相悖相成、殊途同歸之勢?！盵6]如1957年的《召樹屯和喃喏娜》，就是在結(jié)合云南傳統(tǒng)民間服飾造型與敦煌藝術(shù)的顏色和云南德宏建筑幾何形等方面而塑造出召樹屯和喃喏娜的人物造型。程十發(fā)的作品人物采取了漢代石刻造像般的大輪廓線筆法來塑造人物形像，筆墨的輕、重、緩、急、枯、濕、濃、淡、粗、細(xì)皆統(tǒng)一于畫面，呈現(xiàn)出原始、天真的筆情墨趣。畫家在去云南當(dāng)?shù)貙懮幕A(chǔ)上充分發(fā)揮，盡情地夸張、變形、組合又不離云南少數(shù)民族人物形象的具象感覺，通過平面與幾何的方式意象表達(dá)召樹屯和喃喏娜，使畫作顯示出強(qiáng)烈地裝飾性和形式美感。程十發(fā)在表現(xiàn)云南少數(shù)民族人物這一題材的新手法時，不僅借鑒了石刻的整體塑造形體的方式，還借鑒了電影的敘事空間上的時空矛盾的觀念和處理手法。在20世紀(jì)5O年代末期至60年代，程十發(fā)創(chuàng)作出了一大批探索風(fēng)格、解決筆墨關(guān)系的寫意人物畫作品，其中《街上帶來的禮物》具有代表性。此作具有明顯的民族風(fēng)，畫幅筆墨酣暢大氣，很好地將西方色彩三原色的觀念與中國水墨寫意的手法相融。為了表現(xiàn)歡快、激動的整個場景，構(gòu)圖成為程十發(fā)關(guān)注的焦點。他嘗試運用攝像的鏡頭感，將主體人物送信的騎馬者和接信的姑娘置放在同一平面上，把電影上人物的連續(xù)動作加以分化，再進(jìn)行結(jié)合，畫面上產(chǎn)生時間延續(xù)的效果。畫面中男主人公騎在馬上直沖入觀者眼中，男女主角與動物在形體之間前后相互交疊，在空間處理上形成了大的透視關(guān)系，用平面的造型，表達(dá)帶有三維空間的場景；通過對主體人物與馬之間動作的夸張表現(xiàn)，營造出一個很有視覺沖擊力度、色彩斑斕的場景。畫面不僅表現(xiàn)出筆墨的張力，同時傳達(dá)出時代的氣息?！督稚蠋淼亩Y物》也體現(xiàn)了對中國濃墨重彩畫的發(fā)展，發(fā)展了傳統(tǒng)技法的用筆用墨，色彩上濃烈而華麗，筆墨上酣暢而飽滿；而在人物的形象塑造上，則具有濃郁的“民族風(fēng)情”，在轉(zhuǎn)換藝術(shù)人物的視覺樣式時同時融人了現(xiàn)代性，體現(xiàn)出一種既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，既雅又拙的“陳氏風(fēng)格”。

三、程十發(fā)寫意人物畫創(chuàng)新的啟示

改革開放后，程十發(fā)的繪畫是海派最具代表性的人物之一，他在寫意人物中的創(chuàng)新是對中國畫革新的實驗性探索，在中國人物繪畫藝術(shù)發(fā)展史上有著重要意義，為后學(xué)提供了有益的啟示：

（一）程十發(fā)寫意人物畫的開創(chuàng)性。在中國寫意人物畫改革創(chuàng)新的道路上，程十發(fā)大膽地借鑒西方色彩三原色的理念和改造中國畫，抓住筆墨探索這一國畫的本質(zhì)，大幅度地改變傳統(tǒng)中國畫的筆墨形式，在當(dāng)時來說是不被同行所理解的。隨著時間的流逝，程十發(fā)筆墨的探索和創(chuàng)新，顯示出其獨特的歷史價值，他將在美術(shù)史上占據(jù)重要的地位。特別是他的人物畫實踐，在筆墨形式上的探索可以說是嶄新的?？刀ㄋ够f：“要用一件藝術(shù)品本身來解釋其價值是不夠的，最重要的是必須顯示出一件作品造型藝術(shù)演進(jìn)尺度上所占的位置。”[7]實踐證明，他的作品，筆墨精湛而灑脫，筆法靈動而充盈，色彩明艷而迷幻，畫面抒情而浪漫。他將人物、花鳥、山水、書法四大門類通貫其中融為一體，創(chuàng)出奇突、清麗的藝術(shù)特色，具有縱橫揮灑，渾厚、古拙、生機(jī)盎然的藝術(shù)效果。他對中國畫的創(chuàng)新也是有目共睹的，其藝術(shù)理念使他的藝術(shù)義無反顧地走向現(xiàn)代 。由此可見，程十發(fā)借鑒西方和多元民間藝術(shù)革新中國畫的實踐具有長久的生命力。

（二） 程十發(fā)寫意人物畫的實驗性和開放性。中國畫這門古老的藝術(shù)沉淀了深厚的民族文化精神，沖破它高度的完整性和規(guī)范化是時代發(fā)展的要求。程十發(fā)經(jīng)歷的變革時代，是中國從傳統(tǒng)意識形態(tài)走向現(xiàn)代的時代，也是傳統(tǒng)中國畫走向現(xiàn)代的時代。“藝術(shù)其自身的規(guī)律的發(fā)展都要求它必須‘跟隨時代’，它的生命力是跟隨時代的發(fā)展做出現(xiàn)代性的突破與超越。而中國畫的現(xiàn)代革新是上個世紀(jì)整個中國畫壇的世紀(jì)性最大難題，尤其是在中國社會以社會革新為軸心的價值體系下的迫切需要，中國畫藝術(shù)在相對順應(yīng)社會性上，被抑制了藝術(shù)創(chuàng)新的步伐，相對凝重的政治環(huán)境使中國畫人物畫出現(xiàn)了一種與時代特征吻合的生態(tài)?！盵8]程十發(fā)力圖從“寫生”尋找，尋求“自然”和“造化”的啟示，為其開創(chuàng)筆墨新局面創(chuàng)造了環(huán)境。以千變?nèi)f化的筆法筆觸塑造出變化無窮的光、色、形、體和畫面結(jié)構(gòu)。也就是說，程十發(fā)敢于沖破當(dāng)時的社會價值主流方向，放棄高大紅的時代審美規(guī)范，在人物畫創(chuàng)作中，他不但在繪畫觀念上多方面吸取中國民間藝術(shù)流派和西方現(xiàn)代藝術(shù)流派觀念，勇敢地對中國藝術(shù)形式的邊界進(jìn)行突破，不僅是在觀念上，而且在表現(xiàn)形式上都不拘一格，為我所用的進(jìn)行實踐。因為藝術(shù)最寶貴和始終不變的品質(zhì)，永遠(yuǎn)是“ 想象力”和 “創(chuàng)造力”。因此，程十發(fā)藝術(shù)的開創(chuàng)性與試驗性走在了時代的前沿。

總之，程十發(fā)藝術(shù)的成功得益于對傳統(tǒng)文化的深思和非凡的智慧所進(jìn)行的苦苦探索。他創(chuàng)造出的人物造型和賦彩，來表現(xiàn)現(xiàn)代女性和古代仕女，同樣產(chǎn)生了符合時代審美的好作品。程十發(fā)在墨、色、線的夸張，使其作品形式具有現(xiàn)代意味。他在畫面上的改造和調(diào)整傳統(tǒng)繪畫的視覺模式，尋找到筆、墨、色的突破口，打破傳統(tǒng)構(gòu)圖的死框框，以民間繪畫、石刻和戲曲藝術(shù)為基礎(chǔ)，創(chuàng)造出一種全新的藝術(shù)形式。寫意人物畫這一中國傳統(tǒng)的古老藝術(shù)，在新的時代必須具有新的生命。深研傳統(tǒng)藝術(shù)，賦予新的時代意義，這是與時俱進(jìn)的創(chuàng)作觀念。這是程十發(fā)的寫意人物畫給我們的啟示，通過他藝術(shù)的創(chuàng)新，使寫意人物畫獲得新的意義，同時又激發(fā)出新的生命力，具有重要的時代意義和深遠(yuǎn)的歷史意義。

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作者簡介：

何麗，就職于上海韓天衡美術(shù)館。