文化變異下的中國(guó)當(dāng)代繪畫

摘要：中國(guó)繪畫藝術(shù)是中國(guó)文化觀照下的產(chǎn)物。東方通過對(duì)事物原真的經(jīng)驗(yàn)的把握來認(rèn)識(shí)世界，表現(xiàn)的是形象的感受。傳統(tǒng)文化因素促進(jìn)、制約著中國(guó)繪畫的發(fā)展。隨中國(guó)社會(huì)進(jìn)入了現(xiàn)代轉(zhuǎn)型時(shí)期，文化格局發(fā)生了迅速的變化，傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化、后現(xiàn)代文化等交織在一起，成為前所未有的共時(shí)呈現(xiàn)狀態(tài)。這種文化變異表現(xiàn)在當(dāng)代繪畫中。

關(guān)鍵詞：禪 文人畫 文化變異 當(dāng)代繪畫

一、傳統(tǒng)繪畫與當(dāng)代繪畫思想的探源

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫深受儒、道、釋文化影響，在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展過程中形成了自己的哲學(xué)思想、審美觀念、技法和形式。儒學(xué)的“中”“和”是調(diào)和不同以達(dá)到和諧的統(tǒng)一。當(dāng)代哲學(xué)家馮友蘭給予“黃金中道”的界定為：“恰到好處”。道家以為“物各自然”，肯定了物之為物的自然本樣，肯定物的“自性”。莊子固執(zhí)地認(rèn)為得到“意”之后，“言”一定要被拋棄，語(yǔ)言一定要被拋棄才可得到真正的言外之意。道家的終極目標(biāo)是將人“物化”后而達(dá)到“自由”的境地。王維的《辛夷塢》：“木末芙蓉花，山中發(fā)紅萼；澗戶寂無(wú)人，紛紛開且落?！边@里王維以道家的“心齋”“坐忘”的狀態(tài)來 “虛以待物”“即物即直”，達(dá)到“無(wú)我”的程度。無(wú)我就是體驗(yàn)本性，排除自我忘去化入萬(wàn)象萬(wàn)物，始可以得天機(jī)，始可以使物象本樣具現(xiàn)?！巴摹敝皇切牡墓τ?，“無(wú)心”才是心的本體。繪畫藝術(shù)關(guān)鍵在于顯示本性，禪宗以為“有念即有心，有心即乖道。無(wú)念即無(wú)心，無(wú)心即真道”，明心見性去妄存真，超越理念而重直覺。禪是探索人性的科學(xué)，探索內(nèi)在心相，讓我們不向外要求，而是向內(nèi)觀照，禪就是要發(fā)現(xiàn)自家寶藏，運(yùn)用自家寶藏，寶藏就是我們的真心、自性。參禪的真諦，就是“解打鼓”。真正懂得打鼓的人，對(duì)鼓點(diǎn)并不去理會(huì)，他的觀照是鼓聲之外的東西——空寂。

西方文化的源頭，無(wú)論是希臘還是希伯萊，生活的目標(biāo)是追求人的完美，而現(xiàn)代人則追求物的完美。西方現(xiàn)在處于一種不能體驗(yàn)情感的人格分裂狀態(tài)，因而感到焦慮、抑郁和絕望。弗洛伊德認(rèn)為對(duì)全知全能的上帝的信仰，乃植根于人類生存中的無(wú)助狀態(tài)，只有自己才能拯救自己。他認(rèn)為人根本上是競(jìng)爭(zhēng)的、孤立的，與別人的聯(lián)系僅僅出于交換的需要，滿足于經(jīng)濟(jì)與本能的要求；人基本上是利己的，只是為了滿足本能欲望的需要；人被看成知性與情意截然割裂的，人不是完整的人；友愛是一種與事實(shí)背離的不合理的要求。今天的人確實(shí)患著“時(shí)代病”，即那種壓抑、麻木不仁、抱怨、沮喪、失眠、無(wú)味之煩惱的病癥。弗洛伊德的“無(wú)意識(shí)”被視為地窖里儲(chǔ)藏的人的邪惡，榮格的無(wú)意識(shí)被視為地窖里儲(chǔ)藏的人的智慧。個(gè)人是不能允許自己意識(shí)到那些與他的文化模式不相容的思想、感情，他必須壓抑這些思想感情，使無(wú)意識(shí)成為意識(shí)。所謂消除壓抑，就意味著對(duì)自身之內(nèi)更廣闊更深邃的現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)自己的無(wú)意識(shí)，這絕不是一種知性行為，而是一種情感體驗(yàn)。

二、傳統(tǒng)繪畫題材、審美風(fēng)格和審美觀念的當(dāng)代變異

（一）中國(guó)傳統(tǒng)繪畫題材、審美風(fēng)格、藝術(shù)觀念的當(dāng)代變異

1.重新感受生命——思想觀念變異

在新時(shí)期，社會(huì)觀念發(fā)生了巨大變化，過去政治統(tǒng)率藝術(shù)的宏大敘事時(shí)代淡去，人們更關(guān)注思索自己的生存狀況，關(guān)注個(gè)人隱私。藝術(shù)家在藝術(shù)作品敞開自己心扉，挖掘深層意識(shí)，關(guān)注社會(huì)矛盾，表達(dá)夢(mèng)境與幻想。陳述或喻寓自己的觀念，社會(huì)批判的內(nèi)容增加，疑問和困惑取代了封閉自足的美麗幻境。社會(huì)生存狀況與思想觀念的變異，導(dǎo)致中國(guó)傳統(tǒng)繪畫題材的變化。

2.審美風(fēng)格變異

儒、釋、道相互交織對(duì)中國(guó)文人畫產(chǎn)生巨大影響，中國(guó)文人畫習(xí)慣于“觀物取象”，從“實(shí)象”中取得感性經(jīng)驗(yàn)，又善于超越“實(shí)象”進(jìn)入“象外之象”，通過對(duì)理性思維的超越而達(dá)致“具體經(jīng)驗(yàn)”。文人畫是得意而忘形，文人畫尚意，意貴高遠(yuǎn)。逸在于性，禪者曰“性”?！暗馈敝领o至一而生萬(wàn)物?！靶浴?，非有非無(wú)而生有無(wú)。藝術(shù)之生命是關(guān)于其本體“空性”，藝術(shù)與空性，恰如人之與空氣，常常忘卻的，正是息息不離的，倘若一息不染必會(huì)喪身失命。真正的藝術(shù)家，不執(zhí)著于聲，色，而善體空，道，藝術(shù)感覺是自我的心靈體驗(yàn)。筆墨形式主要作為觀照“空”和“無(wú)”的中介體，畫家把物象化為筆墨結(jié)構(gòu)。有處恰是無(wú)，無(wú)處恰是有。造相而不住于相，意不在“有”而在“無(wú)”?！皻狻北磉_(dá)物象內(nèi)在氣質(zhì)、規(guī)律；“韻”的內(nèi)涵有個(gè)性、特征，有精神而后氣韻可生動(dòng)，以情意為運(yùn)行精神之用。見物質(zhì)的本性，就是見到神性，“神”在于氣。西方藝術(shù)更關(guān)注于形式，上世紀(jì)八九十年代中國(guó)傳統(tǒng)繪畫吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式因素，為擺脫某種形式的束縛，挖空心思去尋覓新的形式；為克服某種觀念的束縛，而鉆進(jìn)新的觀念。傳統(tǒng)繪畫不是擺脫某種形式，而是擺脫形式——忘形。傳統(tǒng)繪畫不是擺脫某種觀念，而是擺脫觀念——忘我。21世紀(jì)，當(dāng)代價(jià)值體系使傳統(tǒng)價(jià)值體系嬗變，也使繪畫藝術(shù)迅速?gòu)奈娜耸看蠓虻难盼幕D(zhuǎn)向了以大都市為主的大眾文化。創(chuàng)作主體和生存環(huán)境變異，導(dǎo)致了審美觀念、審美題材和審美風(fēng)格的變異，那種心靈與肉體與自然本性的親和、實(shí)現(xiàn)詩(shī)意棲居的超然心態(tài)已不復(fù)存在，創(chuàng)作主體更關(guān)注社會(huì)矛盾問題，人的生存狀況，傳統(tǒng)繪畫解構(gòu)，繪畫更多的是本能欲望表現(xiàn)。弗洛伊德認(rèn)為藝術(shù)家是一種能夠借助藝術(shù)將被壓抑的性本能、欲望表現(xiàn)并轉(zhuǎn)移到作品中去，藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家的原始性本能欲望，轉(zhuǎn)化到一種新的方向上去升華的過程。藝術(shù)家都是被性本能的需要所驅(qū)使的人，而被壓抑的性本能欲望正是生命和藝術(shù)的驅(qū)動(dòng)力。榮格發(fā)展了弗洛伊德的思想，他也把“無(wú)意識(shí)”看作是藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力。夢(mèng)幻的現(xiàn)實(shí)高于覺醒的現(xiàn)實(shí)，奇幻的觀念高于理智指導(dǎo)的思想，無(wú)意識(shí)高于有意識(shí)。

中國(guó)社會(huì)的發(fā)展，生存矛盾也不斷呈現(xiàn)，人和社會(huì)存在的沖突，自我的異化和失落不斷地表現(xiàn)在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的作品中?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的審美范疇之一是荒誕，而不是美的，虛無(wú)、絕望，無(wú)意義的自覺，對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的焦慮、潛意識(shí)、夢(mèng)幻、歇斯底里和精神錯(cuò)亂的世界給藝術(shù)家提供素材，創(chuàng)作中依靠饑餓的幻覺，控制不了的力量，偶然性、幽默怪誕形象不斷涌現(xiàn)，超越理性和僵硬的造型藝術(shù)，達(dá)到詩(shī)的境界。當(dāng)代繪畫在內(nèi)觀的過程中，省視當(dāng)下人的抑郁、絕望、無(wú)助的狀態(tài)，解構(gòu)傳統(tǒng)理想和諧的美，去發(fā)現(xiàn)問題。

3.技術(shù)為藝術(shù)提供了豐富的土壤，藝術(shù)思維激發(fā)創(chuàng)造靈感、悟性

“技術(shù)”它本具有人的屬性，具有文化內(nèi)涵，人的知識(shí)結(jié)構(gòu)的改變，審美心態(tài)隨之改變。藝術(shù)本身是人類情感的符號(hào)，不同社會(huì)功能和生產(chǎn)目的，產(chǎn)生不同審美情趣、審美理想和審美價(jià)值?，F(xiàn)代科技改變了人的生存方式和思維觀念，使藝術(shù)觀念、藝術(shù)形式發(fā)生轉(zhuǎn)變，藝術(shù)思維激發(fā)創(chuàng)造靈感、悟性，藝術(shù)與思維交織并同構(gòu)現(xiàn)代文明，技術(shù)創(chuàng)造世界，帶來了社會(huì)的大變革。

藝術(shù)變革的歷史，首先是材質(zhì)變革的歷史。新材料的應(yīng)用，材質(zhì)突破傳統(tǒng)視覺原有的審美經(jīng)驗(yàn)，新材料的發(fā)現(xiàn)和利用，異質(zhì)材料重組和廢棄材料制作等陌生化的處理，使其成為當(dāng)代感性化語(yǔ)言，物質(zhì)材料承載藝術(shù)觀念，張揚(yáng)藝術(shù)自由精神，賦于當(dāng)代視覺敘事中。材質(zhì)成為聯(lián)接體驗(yàn)和文化符號(hào)的中間環(huán)節(jié)，成了對(duì)藝術(shù)概念的闡釋的內(nèi)容，從而取得了藝術(shù)的樣式，使藝術(shù)語(yǔ)言、方法多樣化。在這種新語(yǔ)言方式中，藝術(shù)家將不同的新材質(zhì)作為基體的材料、媒介，以特殊形式展示自我體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)人與物，人與自然，人與社會(huì)的物化相融。新材質(zhì)構(gòu)成了藝術(shù)品，具有強(qiáng)大的生命力和時(shí)代性。

三、數(shù)字藝術(shù)打造虛擬宇宙

照相術(shù)是社會(huì)工業(yè)化的產(chǎn)物，它的產(chǎn)生和普及對(duì)以模擬為主導(dǎo)觀念的傳統(tǒng)藝術(shù)無(wú)疑構(gòu)成了相當(dāng)?shù)耐{，其惟妙惟肖的紀(jì)實(shí)性本領(lǐng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了寫實(shí)繪畫的能力。傳統(tǒng)繪畫在對(duì)客觀事物的忠實(shí)與再現(xiàn)上，與攝影相比是何等無(wú)力！大眾手中選擇美，捕捉美，塑造美，再現(xiàn)美的有力手段是照相機(jī)和攝像機(jī)，它們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的沖擊和影響，攝影挑戰(zhàn)寫實(shí)繪畫，導(dǎo)致寫實(shí)繪畫的解構(gòu)和現(xiàn)代繪畫的興起。攝像、傳媒等科學(xué)技術(shù)生產(chǎn)出“現(xiàn)實(shí)”的大量圖像，當(dāng)代視覺存在于現(xiàn)實(shí)與虛擬的模糊之間，使得“真實(shí)”與“假象”的界限混淆，擬像成為一種符號(hào)獨(dú)立存在，取代“現(xiàn)實(shí)”成一種真實(shí)的存在，讓人們立身于比真實(shí)更真實(shí)的虛擬的實(shí)景幻象之中。電腦技術(shù)實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)家們夢(mèng)寐以求的模擬表現(xiàn)能力，電腦二維三維逼真的動(dòng)態(tài)，模擬比傳統(tǒng)手工繪畫精確、快捷、有效。可用數(shù)字藝術(shù)打造虛擬宇宙，數(shù)字光影藝術(shù)，利用透射光線和可視化映射裝置，進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)交互展示。全息影像光影藝術(shù)，使人仿佛置身于虛擬宇宙。

整體來說繪畫本質(zhì)上就是一個(gè)模擬物，起初它像古典主義那樣希望無(wú)限地接近現(xiàn)實(shí)，后來又像現(xiàn)代主義那樣無(wú)限地接近自我，到今天后現(xiàn)代主義中的現(xiàn)實(shí)與模擬的界限消融，虛構(gòu)與真實(shí)成為一種共謀關(guān)系，符號(hào)與圖像取代“真實(shí)”，成為一種真的“實(shí)在”。在當(dāng)下無(wú)所謂“真”“假”，它是一種復(fù)制和拷貝。

海德格爾強(qiáng)調(diào)“貴真”，莊子固執(zhí)地認(rèn)為得到“意”之后，“言”一定要被拋棄，才可得到真正的言外之意。海德格爾與莊子同樣意識(shí)到語(yǔ)言的局限性，他們?cè)趯?duì)事物原真性進(jìn)行肯定的同時(shí)，完全擺脫了形而上的困惑，進(jìn)入了“無(wú)語(yǔ)界”。因此當(dāng)代繪畫在形式上形成了綜合便是你的風(fēng)格的多樣性的局面。美與丑，藝術(shù)與非藝術(shù)達(dá)到融合。

參考文獻(xiàn)：

[1] 北魚.國(guó)畫與禪[M].成都：四川美術(shù)出版社，2006

[2] 高千惠.當(dāng)代藝術(shù)思路之旅[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2003

[3] [美]喬治·瑞澤爾.后現(xiàn)代社會(huì)理論[M].謝立中等譯.北京：華夏出版社，2003

[4] 王宏建，袁寶林.美術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，2006

作者簡(jiǎn)介：

李瑩，貴州民族學(xué)院人文科技學(xué)院藝術(shù)系講師。