吳天明留給青年導演的話

2012年4月，《飛越老人院》公映前夕，我們在北京北四環(huán)邊的西安曲江影視集團公司駐京辦事處見到了董事長吳天明，當時他正在籌備新片《百鳥朝鳳》，講的是一個嗩吶藝人一直守護看家手藝尊嚴的故事。因為隔壁屋子的創(chuàng)作會提前了，所以我們的采訪時間非常有限。原本想以后還有機會再暢聊，誰知道那次見面竟成永別。

張楊回憶，吳天明在拍戲期間每天都充滿活力，因為角色需要，每天都不停練習開大巴的駕駛技術。拍攝奔跑追車的戲份時，不顧年事已高，依然全力以赴真摔。他用一個資深前輩的全情投入，支持著青年后輩導演的拍攝工作，同時以身作則，垂范著一個電影人的職業(yè)操守。下面這些話，是他針對青年導演創(chuàng)作的主題有感而發(fā)。吳天明一生豪爽，說話直率敢言。我們整理全文發(fā)表，寄托哀思的同時，也希望宏大時代的每一個創(chuàng)作者兼聽受益。

談現(xiàn)在的年輕導演之前，我想先說說陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯他們，他們也是當年的青年導演。你看他們當時拍的《黃土地》、《紅高粱》、《菊豆》、《孩子王》、《晚鐘》、《盜馬賊》等等，都有自己獨特的想法在里面，都有一種精神追求在里面。但是這種追求，到了90年代之后，就開始變味了。大家都沖著商業(yè)片、票房、明星、大投資去了，包括張藝謀這些人，慢慢也改變了自己過去的追求。用他們其中一些人的話說，我不再背十字架了。文化大革命過去了這么多年，我不再背民族的十字架。于是放棄了精神上的追求，所以就出來了《三槍拍案驚奇》、《無極》這樣的一些電影。那么這些東西出來以后，適合看這些電影的人群是什么樣的人呢？都是一些教育程度不高、一些基本理想都很缺乏的年輕人。觀眾媚俗，這些片子比觀眾還要俗。但在中國電影圈卻大行其道，官方還支持。

官方支持可以理解，因為他們要數(shù)字，要票房，要保烏紗帽。商人也支持，因為要利潤。所以有理想有追求的電影，反而沒有人看。

物競天擇，適者生存。一些導演只好往這個方向靠攏。所以拍了若干年，出了若干部倒胃口的電影。反過來你再看好萊塢，它再商業(yè)，都有人類文化的追求。都有友情啊、愛情啊，做人的基本原則。反而我們的很多片子沒有這些?！度龢尅吩谡f什么，你能看懂嗎？導演可以說上下五千年，縱橫幾萬里，但是幾個人可以理解？大家都看不懂。電影是商品不假，但是它是帶有文化色彩的商品。

我們自己一批有精神追求的電影沒了，反過來，《阿凡達》、《泰坦尼克號》來了，我們的評論就會說老套老套。老套？你來一個！那些在大船要沉沒時仍然繼續(xù)演奏的樂手們，那些沒有辦法逃生抱在一起的老夫妻，給孩子講故事的母親，還有那對青年戀人，一直到最后，在生死的邊緣至死不渝的感情，這些東西是人類永遠需要的。你看起來它是娛樂片，但它對人的精神依然有陶冶。

所以我以為，我們現(xiàn)在這個過渡時期，快點過去吧?？偸浅霈F(xiàn)這樣一些東西，不應該。有人說我們這一代人都老了，精神陳舊，思想陳腐。黃健中陳腐嗎？吳天明陳腐嗎？我看也不陳腐。電影的新觀念，主要是精神上的新觀念，你不要守著精神上的枷鎖。另外，電影的手法，到上世紀30年代已經(jīng)挖掘完了，就是遠全中近特，加上特技。搖來搖去就是好電影嗎？快節(jié)奏就是好電影嗎？我看未必！前些日子有一個導演，他跟我說他兒子一本（膠片）就五百多個鏡頭，9本，4500個鏡頭，怎么看？就這樣閃、快節(jié)奏就是好電影嗎？關鍵還是內(nèi)容吧。

一個導演跟一個作家一樣，比到最后，不是花招，不是色彩，那些都是手段。較量到最后，都是拼對人生的理解和把握的能力。你連故事都講不通，不管別人給你頭上帶多大的光環(huán)，都是不行的。所以現(xiàn)在的青年導演，觀念比較混亂。什么新的觀念、手法，很亂，認為花哨就是新觀念，我覺得你不管走到哪兒，過去、現(xiàn)在、將來，一定要講故事，這才是電影的最基本要素。

故事一定要通，你不能中間有很多硬傷，讓觀眾看不懂。包括現(xiàn)在很多大導演，磕磕巴巴，故事講不通。再一個，導演的功力在哪兒？在人生的理解、把握的能力和體現(xiàn)的能力上，一個鏡頭，兩個鏡頭，色彩啊，構圖啊，運動啊，節(jié)奏啊都是手段，背后深一層的東西是什么？是人生，是命運。

現(xiàn)在青年導演們的腦子比較混亂，他們沒有想清鏡頭后面的東西是什么。你永遠不能忘記，你是一個電影導演，是一個文化工作者。所以中國現(xiàn)在需要做一些回歸，就是80年代初期的那種創(chuàng)作。那個年代的創(chuàng)作，都是重視揭示生活內(nèi)涵，這應該是中國電影基本的追求，不應該是花里胡哨只有顏色只有運動沒有內(nèi)容的東西。現(xiàn)在我們的觀眾對美國商業(yè)片都是愛看的，我就不信再拍一個《四槍》還有人看。

青年導演創(chuàng)作環(huán)境是不容易，但是大家對大環(huán)境也可以改造的。在你的愛情片、驚悚片中也可以慢慢充實你的內(nèi)容，不是浮在面上的那種。也能讓片子更加好看，能從中看出人的命運來。不是說電影沉重就好看，輕松愉快就沒有內(nèi)容。如果大家都這樣的重視，我相信三兩年之內(nèi)，局面就會好看起來。商業(yè)和藝術完全可以結合，打來打去，沒有意思。看了之后，哈哈一笑，擔驚受怕，沒有任何內(nèi)涵。

我認為方向其實大家都明白，只是目前這種市場逼得年輕人顧不上。別人沒有社會責任心，但是導演不能沒有。還是那句話，你是一個文化工作者，你是一個電影導演。把這些拋棄了，中國電影的品質(zhì)就會等而下之，就會讓外國人看不起。

堅守不容易，但是再不容易，也要堅守。我下面馬上要拍一部新片子，叫《百鳥朝鳳》，講一個嗩吶藝人如何堅守。在民族藝術走向消亡的時候，我更是要寫出人的精神。嗩吶在農(nóng)村慢慢消亡了，沒有人請，被銅管樂隊代替。但是手藝人的精神是高貴的，是值得人尊敬的。好了不說了，他們等著我了。