吳藝丁
內(nèi)容摘要:玄武巖是由火山噴發(fā)出的巖漿冷卻后凝固而成的一種致密狀或泡沫狀結(jié)構(gòu)的巖石。玄武巖屬于不可再生的自然資源,作為一種能夠承載人類思想精神語言的媒介物,因其固有的抗壓、抗腐蝕的材料特質(zhì),一直被世人廣泛運用在冶金、建筑行業(yè)、園林裝飾以及雕刻藝術(shù)領(lǐng)域。本文通過對玄武巖礦物的材質(zhì)特征、價值內(nèi)涵、造型語言、施藝?yán)砟钸M(jìn)行探討和歸納,挖掘出玄武巖材質(zhì)作為一種造型媒介,在藝術(shù)創(chuàng)作理念中所蘊含的某種典型特質(zhì),并尋求在藝術(shù)創(chuàng)作中,達(dá)成與之形態(tài)、色澤相和諧的審美取向與表現(xiàn)形式。
關(guān)鍵詞:玄武巖:雕刻藝術(shù)
玄武巖的構(gòu)成出自火山溶巖,是由火山噴發(fā)出的巖漿冷卻后凝固而成的一種致密狀或泡沫狀結(jié)構(gòu)的巖石。它在地質(zhì)學(xué)的巖石分類中,屬于巖漿巖(也叫火成巖)。巖漿巖分侵入巖和噴出巖兩種。其中噴出巖是地下巖漿在內(nèi)力作用下,沿地殼薄弱地帶噴出地表冷凝而形成巖石,它的礦物結(jié)晶顆粒細(xì)小,有的有流紋或氣孔構(gòu)造,代表巖石就是玄武巖。這種特定的地質(zhì)生成,注定了它的內(nèi)在氣質(zhì)蘊含了萬物原本的自然奧秘。由于玄武巖漿粘度小,流動性大,噴溢地表易形成大規(guī)模熔巖流和熔巖被,但也有呈層狀侵入體的,流入高原地區(qū)常形成面積達(dá)數(shù)千至數(shù)十萬平方千米的熔巖臺地,稱為高原玄武巖;流入海洋則構(gòu)成海嶺和火山島。玄武巖中的柱狀節(jié)理在玄武巖熔巖流中,垂直冷凝面通常發(fā)育成規(guī)則的六方柱狀節(jié)理,呈等邊三角形分布,冷卻中心距離彼此相等,形成六方柱狀節(jié)理。玄武巖外觀構(gòu)造與其固結(jié)環(huán)境有關(guān)。陸上形成的玄武巖,常呈繩狀構(gòu)造、塊狀構(gòu)造和柱狀節(jié)理;水下形成的玄武巖,常具枕狀構(gòu)造。在爆發(fā)性火山活動中,熾熱的玄武質(zhì)熔巖噴出火口,根據(jù)其著陸前固結(jié)程度的差異,形成不同形狀、不同不規(guī)則的火山彈,如牛糞狀、餅狀、草帽狀或蛇形和扁平狀濺落的熔巖團等。
作為一種雕刻媒材,玄武巖在用料與技藝運用上,有著鮮明的材質(zhì)特性,其材質(zhì)提供給藝術(shù)家一種廣闊的藝術(shù)空間構(gòu)想,被世界各地的藝術(shù)家賦予了不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法和存在形態(tài)。早在新石器時期,玄武巖石料就被原始人類用來制作石斧、石錛等工具,藝術(shù)造型也同時出現(xiàn)如:南太平洋的復(fù)活節(jié)島遍布一千座體積巨大的摩艾(Moai)雕像。巨雕以凝灰?guī)r及火山渣堆塑,用玄武巖當(dāng)工具雕刻,而較小型的石像則直接用黝黑的玄武巖雕刻。土耳其東南部挖掘出一塊公元前2800年前石器時代的玄武巖墓葬碑,鐫刻著13行靈魂棲身者的碑銘,是人類最早的石雕之一;公元前1772年,由古巴比倫第六代國王漢謨拉比頒布的,被認(rèn)為是世界上最早的一部比較具有系統(tǒng)的《漢謨拉比法典》,其石碑材料就是一塊黑色玄武巖柱;在中國,出自玄武巖材質(zhì)的雕刻藝術(shù)內(nèi)容豐富,從民間石刻工藝到皇家園林、寺廟、書法碑林石刻,以玄武巖作為選料材質(zhì)的石刻作品在數(shù)量以及規(guī)模上分布都很廣泛。黑龍江省寧安市興隆寺迄今完好保存了多件玄武巖石雕,如2m龜趺碑刻、6m古燈塔等等,這些石刻集圓雕、浮雕、薄意手法于一體,嫻熟技藝令人稱奇,是渤海國時期的古物。目前,對玄武巖雕刻藝術(shù)領(lǐng)域的拓展與開發(fā)正處在上升階段。因為其獨具特色的屬性尚未被人們普遍認(rèn)知,人們對其藝術(shù)價值的認(rèn)識并未形成體系,在藝術(shù)開發(fā)與實踐的環(huán)節(jié)方面缺乏相關(guān)理論的支撐,玄武巖材質(zhì)的天然個性未得到充分的展示。因此,如何有效地利用這種石材進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,使玄武巖內(nèi)秀天成的特質(zhì)得以展現(xiàn),值得我們藝術(shù)創(chuàng)作者進(jìn)行深入的研究與探討。
一、依型布局,天人同創(chuàng)
玄武巖的形姿,蘊含著萬物本原的奧秘,其形態(tài)變幻豐富,妙趣天成。陸地上玄武巖呈柱狀或磐石狀,具有一種豪放郁勃的氣勢,顯示出自然界亙古綿長的生命力;蘊藏于海中的玄武巖,在海水與泥沙的相互作用下,形成了銅澆鐵鑄般的凝重效果,極具藝術(shù)美學(xué)價值。當(dāng)這種天然形態(tài)被作為審美客體而獨立存在時,具有濃厚的天然情趣。在面對人為創(chuàng)作雕刻時所受到的既定材質(zhì)特性的制約,如何通過某種創(chuàng)作形式來合理使用這種材質(zhì),尤其值得藝術(shù)家來研究與實踐。當(dāng)代石刻藝術(shù),在求新求變過程中,如果離開了材質(zhì)特色,個性魅力就無法體現(xiàn)。應(yīng)以原材的屬性作為依據(jù),保持色、形、質(zhì)、韻、味的特色,因石而宜,契合質(zhì)性。此外,玄武巖不可復(fù)制的獨一性特征決定了依形立意、取勢經(jīng)營的重要性:以物寓形,展現(xiàn)藝術(shù)家的個人意志和情感的寄托;象形取意,傳達(dá)朦朧于作品中的文化表象,這是一種獨特的設(shè)計思維方式。
《空中之秤》(圖1)是“物派”掌門人關(guān)根伸夫的標(biāo)識性作品,在全球有幾十處的外置,由3塊不同大小玄武巖構(gòu)成,通過不銹鋼柱的懸掛與榫接實現(xiàn)桿秤式平衡。鋼柱的鏡面映射與環(huán)境相融,石頭仿佛懸浮于空中,自然與人為相得益彰,形式極其簡約卻富含寓意。關(guān)根伸夫在運用玄武巖材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作時,盡可能保存其天然姿態(tài),只在局部表面做了拋光處理,將石質(zhì)豐富的對比和無人為修飾與單純造型感融為一體,營造出環(huán)境和雕塑、外形和功能之間的和諧,詮釋出人與自然之間的玄妙關(guān)系。莊子《知北游》道:“天地有大美而不言,四時有明法而不議,萬物有成理而不說。圣人者,原天地之美而達(dá)萬物之理,是故至人無為,大圣不作,觀于天理之謂也?!弊非蟆疤烊讼嗤ā钡膭?chuàng)作理想,主觀情感與自然事物融合一體,只有用心靈去感悟才能做到,最終達(dá)至“大者希聲,大象無形”。從關(guān)根伸夫的作品中,觀者與巖石之間生發(fā)出某種心靈互動,達(dá)到了天人合一的藝術(shù)效果。
二、相石審料,以石造境
玄武巖的礦物成分分為基性長石和輝石結(jié)晶等,構(gòu)造出兩種截然相反的材質(zhì)特征:一類質(zhì)面細(xì)膩、黑褐透亮,隱含曼妙的晶體斑點;另一類有流紋、氣孔構(gòu)造,表面斑駁,質(zhì)韻古樸。因料取材乃是創(chuàng)作的開端,洞察天機需付出對石材足夠敬意的“審料”過程,只有進(jìn)行礦場采掘和產(chǎn)地遴選,才能捕捉到石材中所散發(fā)的妙趣神韻。特別是玄武巖的質(zhì)地特性差異很大,看透與讀懂才能游刃有余,捕捉到石質(zhì)中的意趣。成竹在胸之后,遂握鑿清料,挖臟去綹,依石造型。雕刻前輩鄭仁蛟曾說過,“一相抵九工”,相石藝術(shù)不僅展現(xiàn)對于自然造化的取舍和投入,而且能將審美情懷無縫式地嵌入石雕之中。臺灣馬公市角昂文石店石雕俠客陳世文創(chuàng)作的玄武巖作品,將他的心靈、情感及傳統(tǒng)人文精神注入到了作品之中。陳世文具有深厚的相石功力。他的作品佛陀系列雕塑《達(dá)摩》《羅漢》(圖2),取材傳統(tǒng),貼近生活、造型隨意而人物刻畫卻活靈活現(xiàn),即使在坑洼的巖面上,每一細(xì)節(jié)也都被表現(xiàn)得惟妙惟肖、栩栩如生,傳達(dá)給人一種“巖亦有情”的感受。玄武巖在常人眼中材質(zhì)粗陋,雕刻人物形象并不適合。與眾不同的是,陳世文卻將神話人物形象與題材內(nèi)容表現(xiàn)在了巖石之上。他嘗試放棄磨光石材表面,而是去突出表現(xiàn)史前原石所獨有的粗糙質(zhì)感,使作品呈現(xiàn)出一種古樸與自然的韻味,使作品展現(xiàn)出濃郁的傳統(tǒng)氣息與虔誠的宗教意境。
三、因色取巧,妙用巖彩
合理利用玄武巖天然本色與人工處理后出現(xiàn)的顏色,直接影響到石雕作品的藝術(shù)價值和審美效果。對于玄武巖的巧色利用,首先是對石皮的俏色。石皮中,那些包含礦晶的黃褐與黑灰色變構(gòu)成的美感。玄武巖經(jīng)歷了歲月的洗禮,外表形成了粗糙斑駁的表皮,外黃內(nèi)黑、外白內(nèi)灰,色澤對比的巧妙處理可以烘托出玄武巖雕塑作品的藝術(shù)氛圍。在石刻創(chuàng)作過程中,在有關(guān)石料顏色的利用與選擇方面,要考慮到以下幾點:首先,靈活運用“師法造化,隨類賦彩”的原則;其次,仔細(xì)推敲石料皮與肌的巧色雕琢,把握色澤與形式兼顧,劃分層次以確定主體俏色和陪襯俏色,依色取巧,力求發(fā)揮出石色美感;其三,巧用瑕疵、變瑕為俏,以求得“妙在半工半意之間”的藝術(shù)效果。
雕塑家關(guān)根伸夫為鹽釜市體育館創(chuàng)作的景觀雕塑《長壽之門》(圖3),直接展現(xiàn)了玄武巖“活皮”色調(diào)的諸多變化。雕塑石表的黃褐色與內(nèi)里剖開的黑色鑲嵌,石質(zhì)色彩對比鮮明活潑、色相美妙、色感動情,給人以恬靜怡然之感,體現(xiàn)出他駕馭材料的能力。關(guān)根伸夫從日本神社牌坊構(gòu)造中吸取造型元素,采用斜倚的原石之間的塊面處理手法,配合充滿活力的色塊,使作品呈現(xiàn)出構(gòu)成式的美感;他創(chuàng)作的門,以抽象的形式融入景觀,具有分割空間、拓寬視野的作用;整件石雕虛實空間相合、物象包含著景象,延伸出的意境空間使人充滿了遐想;符號化的造型在草地上勾勒出含義豐富的線條,單體的雕塑不再是孤立在建筑場地中的裝飾品,而是成為大地的一部分。利用變化的直線與弧線的強烈色彩差異,關(guān)根伸夫使作品呈現(xiàn)出某種向上的生命力,將長壽主題和石質(zhì)寓意有機地結(jié)合起來。
四、寓意之美,神游象外
玄武巖的構(gòu)成特質(zhì),蘊涵著原始滄桑的意境之美,它的天然形態(tài)與中華美學(xué)的審美理念相契合,這種審美情趣正日漸被人們所關(guān)注。藝術(shù)大師吳冠中曾云:“筆墨等于零”,廢棄筆墨目的是避免主觀強勢介入,最大限度地利用和順應(yīng)物本的屬性,營造出感性的意境空間,使藝術(shù)觀念和自然美感共存。此觀點正與利用和發(fā)揮玄武巖媒材特性來傳達(dá)某種藝術(shù)審美語境相契合。
在1982年第七屆卡賽爾文獻(xiàn)展上,德國行為藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯組織了一次命題為“種植‘七千棵橡樹”的大規(guī)模行為藝術(shù)展。巨量的玄武巖石柱堆放于市中心的廣場上,博伊斯親手種下第一顆橡樹,并將石柱立于樹旁。此后,當(dāng)各地方每逢種下一棵樹之時,就要移走一塊石柱作為這棵樹的陪伴,堆放的石柱成為作品的一部分向人們進(jìn)行展示。展覽中的玄武巖石柱作為種樹的行為符號,具有象征含義,其寓意在于放諸公眾、探索人文。這是人類對環(huán)境行為的一次鑒戒——“藝術(shù)對生活的介入,喚起個體參與公共計劃的集體記憶,這個計劃將人、自然、社會緊緊相連?!?/p>
玄武巖天然特有的質(zhì)感與屬性,延伸了藝術(shù)表現(xiàn)的邊界,這需要藝術(shù)家的體悟和實踐作為衍生,而對哲理的追求以及情感的抒發(fā),最終要尋找一個外化的形式,來喚起觀眾的聯(lián)想與共鳴,寓意豐富的玄武巖是理想的媒介選擇。
五、結(jié)語
作為一種造型媒材,玄武巖在未經(jīng)雕刻家的藝術(shù)處理和加工以前,是不可能成為一件藝術(shù)作品的。古諺語稱:“玉不琢,不成器”,“琢”出來的作品才有靈魂,才有生命力。雕琢是發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的過程,正所謂:“天缺人工補,人補天不足”。黑格爾在《美學(xué)》里闡述道:“藝術(shù)家把靈魂灌注到石頭里,使它柔潤起來,活起來了,這樣靈魂就會完全滲透到自然的物質(zhì)材料里去,使它服從自己的駕馭?!毙鋷r本身雖不乏自然天成之美,但作為一種文化媒介的承載物,其并未具備“人情物境”之美。在創(chuàng)作玄武巖石刻過程中,雕刻家要不斷尋求這種巖石材質(zhì)中所蘊含的某種典型特質(zhì),并達(dá)成與之形態(tài)、色澤相和諧的審美取向與表現(xiàn)形式,合理利用石材的個性特質(zhì),靈活掌握和巧妙運用這種特殊的媒介資源。