戲劇燈光設(shè)計前期

首先我們感知的舞臺燈光藝術(shù)是戲劇藝術(shù)重要構(gòu)成元素，通過舞臺燈光的渲染，刻畫賦予戲劇藝術(shù)以靈魂，使得戲劇藝術(shù)變得更加的立體，豐滿，賦有生命力，更能夠打動人心。

一、要對舞臺燈光設(shè)計的整體設(shè)計構(gòu)思的認識

從戲劇演出的整體過程中看，相比起來，我們舞臺燈光的介入到劇目的時間比較晚，但我們的設(shè)計創(chuàng)作的介入則同其它部門一樣，同時先接觸劇本，圍繞著劇本展開設(shè)計工作。所以，研究劇本是我們的首要工作，并且，深刻的理解劇本更是我們設(shè)計構(gòu)思的最根本的依據(jù)。

在學校學習時，我就知道劇本要認真品讀的重要所在。要吃透作者所要表機出來的內(nèi)容，再根據(jù)導演的著重點來為劇目進行設(shè)計、構(gòu)思和創(chuàng)作。從劇本中，我們可以找到人物的性格特征、情節(jié)變化、矛盾沖突的所在從而把握故事進展的主旋律。

另外，通過對劇本的學習，我們可以對這個戲的情節(jié)場景 時間背景以及時代背景有明確的認識，這樣我們就可以選擇恰當?shù)谋憩F(xiàn)方式。我們選用整體大色塊的光線渲染氣氛從而很寫實表達文化大革命當時的緊張，人們思想不解放的一種時代感覺。再有我們可以在對劇本的理解中了解給出的空間的調(diào)度或是時間的變換，由此形成我們的創(chuàng)作構(gòu)思來再現(xiàn)這些規(guī)定的情景。從而形成我們對劇本的基本認識。

如金長烈所說，看劇本要抓住實質(zhì)，揚棄表象。所以就告戒了我們，讀劇本是一個認真嚴肅的理解過程對劇本的理解不能單從表面理解，而應該大處著眼，小處著手，仔細的品讀來理解劇作家的創(chuàng)作構(gòu)思和作品本身所具有的深刻的思想和本質(zhì)。從演出的角度看，劇本是創(chuàng)作的開始，戲劇排練和演出是“二度創(chuàng)作”。所以只有深刻認識了劇本所要表達的實體，我們才能夠根據(jù)自己的光色思維，以劇本為藍本，并不局限于它來進行燈光的設(shè)計;在創(chuàng)作的思想上與導演或者表演者形成交流，這也有利與我們的燈光設(shè)計創(chuàng)作和創(chuàng)作構(gòu)思的最終實現(xiàn)。也就是說，有一些燈光設(shè)計師，因為對劇目演出的中心思想的理解不夠，對劇本的解讀不具備與導演的思想形成正常交流的能力，所以就使燈光設(shè)計失去了發(fā)言權(quán)。如果聽到的總是導演的“這里要怎樣怎樣，那里要如何如何”的要求，這樣就失去了自己完整的設(shè)計構(gòu)思和創(chuàng)作理念。所以，就要求我們要對劇本有較為深入的理解，使感性和理性并存為自己的創(chuàng)作構(gòu)思當中，這樣即能實現(xiàn)和導演及舞美對劇本的交流并且進行深入的探討，又可以發(fā)揮自己的獨立創(chuàng)作，把自己的設(shè)計思想灌輸?shù)綉騽⊙莩鲋小?/p>

所以說，深入的解讀劇本是我們首要要做好的。只有把基礎(chǔ)做好，我們才能在之后的看坐排 彩排和研究舞臺和表演的過程中，在尊重劇作家的創(chuàng)作初衷的同時，堅持自己的設(shè)計思想和設(shè)計方案。

二、燈光設(shè)計在創(chuàng)作過程中的交流問題

戲劇是一項協(xié)作的藝術(shù)。燈光設(shè)計在創(chuàng)作過程中的交流包含在整體的設(shè)計構(gòu)思之中。它不同于一些純藝術(shù)，可由藝術(shù)家隨意想象和詮釋并判定其價值取向，而戲劇需要個部門共同協(xié)作，把演出達到一個藝術(shù)高度，他的藝術(shù)性以及價值是由眾多思想所判定的。這就要求我們燈光設(shè)計在創(chuàng)作初始就要和導表演以及舞美工作者保持對戲劇創(chuàng)作以及實踐過程中的交流，在另外的方面也是在搞好這種相互的合作關(guān)系。只有這樣，各個部門的思想才會變得統(tǒng)一，燈光設(shè)計者的構(gòu)思才能得以完整的體現(xiàn)，最終演出的效果才能得以體現(xiàn)。還有，在與其他部門的相互間的交流之中，我們可以相互學習，彼此取長補短，把戲劇的創(chuàng)作和實踐推向新的高度。在每一次的劇目創(chuàng)作中，我們要和導演建立了良好的對劇本理解的交流，并闡述出自己的創(chuàng)作構(gòu)思。當然這是在認真的品讀劇本之后的結(jié)果，并且舞臺設(shè)計和我們形成的一定的創(chuàng)作間的默契（燈光的介入和光景的搭配）。

三、了解和熟悉舞臺的條件

作為燈光設(shè)計師，走進舞臺我們先要了解的就是尺寸問題，因為它相關(guān)我們的布光以及對燈種和燈數(shù)量的思考。有幾次參加展演的的過程中，由于我們對舞臺的所有吊桿不是很熟悉，設(shè)計的好的方案因為現(xiàn)實舞臺的不標準而沒能達到，以至于白白浪費了自己兩天的時間。這里包括舞臺尺寸與標準鏡框舞臺的不同以及吊桿的數(shù)量和間距等（具體操作方法在這里不細細說了）。

接下來的事就是前期看排練，進劇場裝臺之前，畫燈位圖，分場效果圖，完成基本的設(shè)計構(gòu)思。

根據(jù)舞美設(shè)計舞臺效果圖，盡量和舞臺設(shè)計面對面交流以至對舞臺景片的材料，顏色，位置，尺寸大小的確定。這樣才不會在裝臺時景片吊桿的空間擺放位置與燈光產(chǎn)生沖突，仔細研究景是做到舞臺燈光的流動性和舞臺靜止性的統(tǒng)一，是理解劇本的深化過程，是產(chǎn)生燈光形象的過程，確立自己的表達方式。

依據(jù)劇場的具體條件從實際情況出發(fā)。根據(jù)舞臺的臺深淺，吊桿數(shù)量多少，燈具，燈種的數(shù)量，先把最基本的空間照明和時間環(huán)境的交代作為首要解決的問題。其他特殊效果的實現(xiàn)酌情考慮。

把握導演意圖，導演的創(chuàng)作構(gòu)思是演出活動的主線，是舞臺調(diào)度和舞臺美術(shù)的依據(jù)。當設(shè)計思路與導演想法產(chǎn)生沖突時，首先要堅持自己認為正確合理的方案，再與導演討論研究。

最后，在綜合設(shè)計的時候，盡量有選擇性的安排一些性能穩(wěn)定，系統(tǒng)正常的燈具，樣會為以后進劇場的工作做好基礎(chǔ)。另外還要注意光與景的融合，切忌憑空相像，不符合藝術(shù)規(guī)律的安裝方式。

作者簡介：

黃慶華，單位：江蘇省鹽城市歌舞劇院有限公司，三級舞臺技師。