浩瀚正氣滿乾坤 真真切切相思情
——黃梅戲《相思扣》導(dǎo)演闡述

胡繼宗

（安徽黃梅戲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）

浩瀚正氣滿乾坤 真真切切相思情
——黃梅戲《相思扣》導(dǎo)演闡述

胡繼宗

（安徽黃梅戲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）

《相思扣》改編自傳統(tǒng)劇目《烏金記》，在二度創(chuàng)作中，力求思想與時(shí)代碰撞，引發(fā)當(dāng)代人對為官之道的思考，表達(dá)之內(nèi)容同今日生活有緊密的聯(lián)系，彰顯出為百姓辦實(shí)事的新為官者的藝術(shù)形象。

黃梅戲《相思扣》 導(dǎo)演 闡述

為弘揚(yáng)民族文化,傳承黃梅戲文化遺產(chǎn),安徽省文化廳自2010年開始從36本傳統(tǒng)大戲中整理、發(fā)掘10部重新排演。2013年第四部《相思扣》正式上馬，受省文化廳、省黃梅戲發(fā)展基金會的委托我應(yīng)邀為潛山縣黃梅戲劇團(tuán)執(zhí)導(dǎo)該劇。從研討會的召開、正式進(jìn)入排練直至參加藝術(shù)節(jié)新劇目展演，前后歷經(jīng)半年之久，作為導(dǎo)演感謝為《相思扣》一劇付出辛勤汗水的各個(gè)部門的工作人員，因?yàn)橹挥小耙活w菜”的精神才能將好的藝術(shù)作品呈現(xiàn)給觀眾。

一、關(guān)于主題與現(xiàn)實(shí)意義

《相思扣》改編自傳統(tǒng)劇目《烏金記》，講述發(fā)生在清朝安徽桐城縣一樁轟動一時(shí)的冤案，原劇重頭戲在陳氏下書、吳天壽唆使陳氏舍命救夫、他挾尸逼迫南京總督翻案。相對于原有的故事情節(jié)新劇本承載的藝術(shù)價(jià)值更具深意，不論是對主題思想的重新開掘還是對戲劇情節(jié)的設(shè)置、人物形象的塑造都進(jìn)行了全方位的修改甚至顛覆，刪去不合時(shí)宜的地方。該劇滲透著中國傳統(tǒng)思想，在導(dǎo)演構(gòu)思中我力求通過各種錯(cuò)綜復(fù)雜的矛盾沖突將人物命運(yùn)交織在一起，淡化人物形象的“高、大、全”，以一個(gè)個(gè)鮮活的人物形象打動觀眾，引發(fā)觀眾的強(qiáng)烈共鳴，而不是冷冰冰的說教。在二度創(chuàng)作中，我力求思想與時(shí)代碰撞，引發(fā)當(dāng)代人對為官之道的思考，表達(dá)之內(nèi)容同今日生活有緊密的聯(lián)系，彰顯出為百姓辦實(shí)事的新為官者的藝術(shù)形象。通過劇中男一號陳廉的“錯(cuò)判”與“翻案”來引申當(dāng)下官員該以何種形象出現(xiàn)在公眾面前、為官的目的究竟是什么、為官者犯錯(cuò)之后能否知錯(cuò)就改等一系列問題。因此陳廉的“自省”是全劇的點(diǎn)睛之處，并且在“糾錯(cuò)”的過程中人物的內(nèi)心始終處在復(fù)雜的情境里，這種處理不但沒有損害人物形象，而且使全劇的主題思想傳統(tǒng)美德得以升華，人物形象更加豐滿。

二、關(guān)于演出的風(fēng)格樣式

這是一部值得當(dāng)下觀眾深思的戲曲，一部描述為官之道、人性善惡的戲曲，更是一部氣勢恢宏、處處彰顯情意、感人肺腑的戲曲。全劇給人的感覺應(yīng)是嚴(yán)肅而不沉重、深刻而不教條、傳統(tǒng)而不陳舊。它的總體創(chuàng)作原則是現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義的結(jié)合。作為年輕導(dǎo)演必須把握劇中的精神內(nèi)涵及美學(xué)原則才能用舞臺形象生動、藝術(shù)地加以詮釋，在二度創(chuàng)作過程中必須進(jìn)行創(chuàng)作思想和手法的轉(zhuǎn)變，努力開掘深層次的內(nèi)涵價(jià)值，聯(lián)系當(dāng)下、貼近生活、關(guān)注時(shí)代，遵循中國戲曲本體原則，發(fā)揮黃梅戲清馨質(zhì)樸的個(gè)性化特色，塑造活生生的人物形象。一改傳統(tǒng)戲延用老的表現(xiàn)形式，而是充分運(yùn)用當(dāng)代“燈服道效化”立體地展現(xiàn)藝術(shù)的美感，同時(shí)避免走上“話劇加唱”的樣式，將戲曲“以歌舞演故事”的本質(zhì)在該戲中得以展現(xiàn)。全劇必須牢牢把握住“以情感人”，要將唯美的意境傳達(dá)清晰，將戲的抒情性展現(xiàn)全面，表達(dá)人性的丑美、良知的善惡。

三、關(guān)于音樂

戲曲音樂形象的尋找和確立對全劇的成敗起著舉足輕重的作用。我希望此劇能保留地道的本體特色，保持黃梅戲質(zhì)樸、清馨的音樂風(fēng)格和淳厚的鄉(xiāng)土氣息，強(qiáng)調(diào)音樂形象的完整性和連貫性。可以將傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂元素相融合但不能一味的老腔老調(diào)，要滿足當(dāng)代觀眾、特別是青年觀眾的審美需求，要與現(xiàn)代人的審美情趣緊密結(jié)合，音樂要大氣，音樂節(jié)奏要流暢而富于意蘊(yùn)，起伏跌宕，悲喜有加。配器要簡練而富于意境，細(xì)膩、豐富而有力度，注意層次，要突出戲曲音樂獨(dú)特的表現(xiàn)力和感染力。全劇要以獨(dú)特的音樂魅力寫人、寫情、寫事，強(qiáng)調(diào)鮮明的地域特色，強(qiáng)調(diào)音樂的抒情色彩，挖掘黃梅戲的抒情魅力。主題歌《人間情》要優(yōu)美動聽且富于意境并貫穿全劇，演唱形式中要充分利用戲曲藝術(shù)豐富的表現(xiàn)手段（獨(dú)唱、合唱、伴唱、對唱、幫腔等等）。唱腔音樂一定要通過板式結(jié)構(gòu)的變化來刻畫出鮮明的人物形象，要充分揭示人物的內(nèi)心流程，成為他們情感抒發(fā)的一種重要手段，尤其像三場《那一年》、四場《心急如火》和六場《糾錯(cuò)難》三段核心唱段一定要將節(jié)奏、段落布局分清楚，要將人物復(fù)雜的心理情緒一層層地剝出來。該劇的打擊樂設(shè)計(jì)也應(yīng)該能強(qiáng)化戲劇節(jié)奏、人物情緒和場面氣氛。例如一場雷龍刺殺李儀春、四場陳秀娘與吳天壽爭搶鼓槌，要把人物上場時(shí)微妙、細(xì)膩的心態(tài)及人物的性格情緒生動地敲打出來。

四、關(guān)于舞美

簡潔、洗練、空靈是中國戲曲舞臺美術(shù)的精神，在傳統(tǒng)戲中應(yīng)該堅(jiān)定不移地崇尚這一美學(xué)原則?！断嗨伎邸芬粍〉奈枧_畫面應(yīng)給人以唯美、素雅之感，整個(gè)視覺形象要開掘出具有“詩情畫意”的意境和韻味。舞美的運(yùn)用上要充分體現(xiàn)舞臺藝術(shù)的假定性，舞美造型可以參考蘇州園林的空間結(jié)構(gòu)去安排，用瘦、漏、透的方法塑造環(huán)境，造型簡單且易于表現(xiàn)意境。全劇場與場之間不閉幕僅通過四塊活動景片的移動展現(xiàn)全劇的各個(gè)場景，活動景片的面積有大有小、有主次、有區(qū)別，景片移動后能夠?yàn)楸硌萏峁┒喾轿?、多支點(diǎn)、多線路、多造型的場面調(diào)度空間，并且與燈光、音樂等其他部門配合密切，觀眾的視覺沖擊力才會比較強(qiáng)烈，就像音樂中高低音一樣，整個(gè)舞美的層次感就表達(dá)了出來。此外通過相思扣這個(gè)特殊道具的點(diǎn)綴與變化表現(xiàn)出特定的意境場面。三場戲的回憶部分是全劇中最能體現(xiàn)黃梅戲唯美的地方，有獨(dú)特的意境之處。舞臺背景以星空幕為主體，這場夢境中舞蹈演員身上掛著造型各異、顏色不一的相思扣，陳秀娘、周明月也拿著一對別致的相思扣，演員服飾上繪有與相思扣樣式接近的花紋或圖樣，與星空幕背景融為一體，實(shí)際上是把“相思扣”用到了極致，在觀眾的腦海中留下了不可磨滅的印象。達(dá)到人景合一、情景交融、藝術(shù)的意境的表達(dá)，珠聯(lián)璧合，人物的藝術(shù)形象被推向了極致。

五、關(guān)于燈光

戲的舞臺調(diào)度和空間是需要全方位經(jīng)營的，燈光的總體形象應(yīng)與戲的主題思想和風(fēng)格樣式保持統(tǒng)一。該劇在燈光的表現(xiàn)手法上將運(yùn)用電腦燈、呈像燈的多種變化，要有所新意，要設(shè)計(jì)出燈光的強(qiáng)、弱、冷、暖，甚至切光的速度、追光的大小都必須精確。要運(yùn)用各種燈光恰如其分地表現(xiàn)出時(shí)代背景、規(guī)定情境以及人物間的矛盾沖突。該劇的燈光設(shè)計(jì)要給觀眾造成視覺上的沖擊力，我要求強(qiáng)化燈光的表現(xiàn)作用，改變傳統(tǒng)戲中使用的照明光，除了完美地體現(xiàn)布景環(huán)境以外，要用不同的色彩照明來揭示不同的情境，著力渲染和呈現(xiàn)戲中的情緒色彩，立體地揭示出戲劇環(huán)境和人物心境，使燈光進(jìn)入人物的內(nèi)心世界，成為人物內(nèi)在情感的外化形象。該劇燈光與舞美要產(chǎn)生互動，強(qiáng)化燈光的舞臺表現(xiàn)作用，以襯托出整場戲的大環(huán)境為主，加以分場局部光的氣氛營造，使燈光效果意味濃重、形象鮮明、意境深遠(yuǎn)。此外全劇通過舞臺燈光的變化也解決了舞美裝置的局限性。通過景片來回推移配以燈光藝術(shù)效果可以使舞臺靈活，給燈光留出空間讓舞臺顯得透氣，類似中國畫中的“留白”手法，給觀眾多一些遐想的空間，形成溪水流動的感覺，讓燈光盡情地“說話”。最后全劇的燈光變化應(yīng)在節(jié)奏中，要在繼承戲曲時(shí)空自由特長的基礎(chǔ)上，利用現(xiàn)代化燈光技術(shù)手段與演員的表演進(jìn)行強(qiáng)有力的結(jié)合，迅速轉(zhuǎn)換劇情的時(shí)空，加快演出的戲劇節(jié)奏。

六、關(guān)于人物服飾造型

全劇的所有人物在服飾上要體現(xiàn)出淡雅、肅靜的特點(diǎn)，要有性格化展現(xiàn)。人物服飾以絲綢來展現(xiàn)具有較好的通透感，以明朝樣式為主基調(diào)加以時(shí)尚元素的融合，根據(jù)人物個(gè)性色彩準(zhǔn)確的確定樣式，頭飾區(qū)別于傳統(tǒng)戲的盔頭，要有個(gè)性化設(shè)計(jì)?；瘖y造型上運(yùn)用越扮凸顯人物的清秀，既要人物的真實(shí)性又要舞臺的裝飾性?！断嗨伎邸贩椗c造型大體分為兩種類型：（1）主要角色做到突出典型個(gè)性化，服飾色調(diào)以亮色為主。（2）群眾演員的服飾要符合戲曲載歌載舞的要求便于舞動。注重整體統(tǒng)一性和裝飾感，如一場群眾演員的服飾就要接近生活的再現(xiàn)，色彩明亮、喜慶；三場舞蹈演員的服裝色彩可以借用水墨畫的潑墨色彩，潔凈素雅，以黑、灰、白為主基調(diào)，中間點(diǎn)綴桃紅色裝飾花紋；或主色調(diào)選用粉色配以綠色的柳條形成春意盎然的感覺。此外在頭飾裝飾物上可將相思扣改變其造型成為一種頭飾插在女子的鬢發(fā)之間，與服飾的整體風(fēng)格相配。演員服裝上設(shè)計(jì)用母子扣掛配飾，但相思扣的頭和穗子部位結(jié)構(gòu)一樣，中間部分造型不一，有圓形、菱形、蝴蝶花形等各種造型，且顏色不要趨于統(tǒng)一。

七、關(guān)于舞蹈造型和戲曲身段設(shè)計(jì)

《相思扣》全劇的舞蹈語匯將成為整個(gè)舞臺演出十分重要的視覺語言，充分體現(xiàn)了戲曲“歌舞演故事”的本質(zhì)。全劇主要有一場迎親舞、三場夢幻舞、四場鼓吏舞。迎親舞要強(qiáng)化喜慶場面，通過隊(duì)形的變化，把生活中的迎親場面再現(xiàn)在舞臺上，對生活進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造性的提煉和加工。舞蹈動作上要有力度與激情，可以增加小孩子的表演烘托整個(gè)畫面的表現(xiàn)力和喜悅感。夢幻舞中的舞蹈演員要與主角陳秀娘和周明月的表演融為一體，演員時(shí)而參與其間表演、時(shí)而作為移動支點(diǎn)、時(shí)而作為固定的造型加深了舞臺的縱深調(diào)度。而鼓吏舞更是要把鼓吏們詼諧幽默的性格通過舞蹈動作展現(xiàn)出來。此外戲曲身段設(shè)計(jì)也是該戲的一個(gè)亮點(diǎn)，《紅燭搖》、《心急如火》、《那一年》、《糾錯(cuò)難》等唱腔的戲曲身段必須精心設(shè)計(jì)，同時(shí)該戲中刺殺設(shè)計(jì)、搶鼓槌設(shè)計(jì)也要力求完美而成為點(diǎn)睛之處。