此刻的“新古典”

黃夢(mèng)斯

西方的文化藝術(shù)在歷史的厚重積淀中一步步走來，當(dāng)?shù)竭_(dá)此刻——公元2014年時(shí)，已呈現(xiàn)出了不同的面貌。如Marcel Wanders、Jaime Hayon這些來自歐洲的新銳設(shè)計(jì)師們，正在創(chuàng)造著一種新的視覺圖像一一和我們當(dāng)下的文化、藝術(shù)與生活方式同步的風(fēng)格。對(duì)于類似的創(chuàng)作探索，由于我們身在其中，會(huì)感覺到新鮮、似曾相識(shí)、疑惑、擔(dān)憂，甚至強(qiáng)烈的否定。那也只不過是我們“只緣身在此山中”的身份與現(xiàn)狀導(dǎo)致的。我們無(wú)法跳脫出此刻，所以也就無(wú)法觀看清楚它的全貌。但幸運(yùn)的是，我們還有“歷史”。

正如先哲培根所言“讀史使人明智”，人們總是可以在回望來路時(shí)獲得既往的經(jīng)驗(yàn)和繼續(xù)前行的動(dòng)力。

或許，這世界上根本沒有一種純粹的“風(fēng)格”或“主義”，所有的一切都是人類的思想和智慧在歷史更迭中相互影響、彼此包容、遞進(jìn)更新，向著未來不斷探索的結(jié)果。這種線索關(guān)系在西方文藝史中表現(xiàn)得更為強(qiáng)烈，每個(gè)時(shí)期的藝術(shù)都在顛覆前者與塑造新生。但在這種顛覆中，永遠(yuǎn)不可避免的是血脈中的文化基因。如同16世紀(jì)巴洛克剛剛出現(xiàn)之時(shí)，歐洲人認(rèn)為那是粗俗、墮落、不可理喻的存在。意大利語(yǔ)中“巴洛克”為“BAROCCO”，意為“奇特、古怪、變形”的東西，是一個(gè)飽含貶義的詞匯。對(duì)于當(dāng)時(shí)那些依舊沉浸在文藝復(fù)興典雅審美中的人們而言，這是對(duì)于美和經(jīng)典赤裸裸的挑釁。直到后來，人們才逐漸認(rèn)識(shí)到了巴洛克存在的意義，和它在歷史線索中的傳承關(guān)系。它成為了經(jīng)典和范本。所以，在我們生活的當(dāng)下——公元2014年的西方語(yǔ)境下的藝術(shù)與設(shè)計(jì)，也僅僅是在西方文化基因中繼承、實(shí)驗(yàn)與演變。

時(shí)間不可逆轉(zhuǎn)。“存在即合理”，“存在”即是意義所在。

或許十年，或許半個(gè)世紀(jì)，總有我們的這個(gè)時(shí)代成為歷史書中薄薄一頁(yè)的那個(gè)時(shí)刻。到那時(shí)，未來的學(xué)者與評(píng)論家會(huì)給我們當(dāng)下的創(chuàng)造一個(gè)怎樣的特定稱謂呢？“新新新古典”？或者“被毀掉的古典”？“塑料古典”？……這些似乎讓人充滿了期待，卻又不那么重要。

重要的是，我們生活的此時(shí)此刻，我們?cè)谧鍪裁础?/p>

典雅靜穆·人文思想·源起

哲學(xué)家黑格爾曾說：“在有教養(yǎng)的歐洲人心中，一提到希臘就會(huì)涌起一種家園之感。”這非常形象地說明古代希臘是西方文明的源起之所在，是西方文明的基石。希臘文化源于宗教神話，他們重視宇宙的探索及人生的奧秘，并熱衷探討哲學(xué)與科學(xué)；希臘在政治、社會(huì)方面相當(dāng)注重人文，當(dāng)近東國(guó)家正在發(fā)展神權(quán)、王權(quán)之際，希臘人已經(jīng)開始關(guān)切人民與國(guó)家的關(guān)系，無(wú)論是詩(shī)歌、戲劇都離不開人文色彩。除了希臘的神廟、雕塑是我們常見的文化遺產(chǎn)外，還有更重要且影響整個(gè)希臘發(fā)展的，便是邏輯和人文思想。

拜占庭·哥特·早期基督教美術(shù)

中世紀(jì)藝術(shù)包括早期基督教藝術(shù)、民族大遷徙時(shí)期藝術(shù)、拜占庭藝術(shù)、海島藝術(shù)、前羅馬式藝術(shù)、羅馬式美術(shù)、哥特式美術(shù)等。中世紀(jì)藝術(shù)的起源是羅馬帝國(guó)的藝術(shù)傳統(tǒng)和早期基督教藝術(shù)的圖像學(xué)傳統(tǒng)。這些藝術(shù)結(jié)合北歐的“野蠻人藝術(shù)”而產(chǎn)生了卓越的藝術(shù)遺產(chǎn)。除了正規(guī)的古典主義沿襲，中世紀(jì)時(shí)期美術(shù)還延續(xù)了拜占庭藝術(shù)的寫實(shí)傳統(tǒng)。與此同時(shí)還可以觀察到其在西方間歇地與西歐產(chǎn)生的表現(xiàn)主義萌芽和北歐沿襲的有力的裝飾元素的融合與對(duì)抗。中世紀(jì)美術(shù)運(yùn)用多種表現(xiàn)材質(zhì)。其中留存的作品大多數(shù)為雕塑、泥金寫本、花窗玻璃、冶金制品和馬賽克藝術(shù)。尤其在中世紀(jì)的早期，所謂的“次要藝術(shù)”或裝飾藝術(shù)領(lǐng)域的作品，如冶金制品、象牙雕刻、琺瑯和使用貴重金屬的刺繡較繪畫和紀(jì)念性雕塑而言往往更加被珍視。

文藝復(fù)興·人文主義精神·不拘一格

“文藝復(fù)興”一詞的意大利語(yǔ)為“RinascimentO”由ri-（“重新”）和nascere（“出生”）構(gòu)成。代表了歐洲社會(huì)及文化生活的全面更新。其影響遍及文學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)、政治、科學(xué)、宗教等知識(shí)探索的各個(gè)方面。這場(chǎng)在中世紀(jì)晚期發(fā)源于意大利佛羅倫薩，并擴(kuò)展至整個(gè)歐洲的文化運(yùn)動(dòng)囊括了對(duì)古典文獻(xiàn)的重新學(xué)習(xí)，在繪畫方面科學(xué)透視法的發(fā)展，以及逐步而廣泛開展的教育變革。這種知識(shí)上的轉(zhuǎn)變讓文藝復(fù)興發(fā)揮了銜接中世紀(jì)和近代的作用。而文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)在風(fēng)格和技法上更注重色彩的協(xié)調(diào)和自然，不拘一格。在建筑藝術(shù)方面，它以恢復(fù)古典建筑傳統(tǒng)為首任，同時(shí)著重探討建筑美感的理性法則。

洛可可·新古典主義·顛覆與繼承

16世紀(jì)的古典主義者對(duì)文藝復(fù)興精神進(jìn)行了顛覆，從而孕育出17世紀(jì)風(fēng)行于歐洲的巴洛克風(fēng)格。這是一種背離了文藝復(fù)興精神，打破理性的寧?kù)o與和諧，具有濃郁浪漫主義色彩的藝術(shù)風(fēng)格。集中體現(xiàn)在天主教的教堂上，并影響到了家具和室內(nèi)裝飾。而繼承巴洛克衣缽的是18世紀(jì)產(chǎn)生于法國(guó)的、細(xì)膩柔媚、色彩豐富、極度重視裝飾的洛可可風(fēng)格。伴著洛可可奢靡享樂的步伐，歐洲藝術(shù)迎來了新古典主義。這一方面源于對(duì)巴洛克和洛可可藝術(shù)的反動(dòng)，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術(shù)為信念。新古典主義的藝術(shù)家在風(fēng)格與題材上模仿古代藝術(shù)，通過對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行改良簡(jiǎn)化，希望重拾典雅高貴的傳統(tǒng)精神。

現(xiàn)代主義·ArtDeco·多元化·抽象表現(xiàn)主義

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，西方文藝領(lǐng)域開始了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)（Art Nouveau），而隨著20世紀(jì)而來的、更為猛烈的工業(yè)文明，以及相應(yīng)而生的機(jī)械美學(xué)，讓藝術(shù)有了新的面貌。以Art Deco風(fēng)格為統(tǒng)領(lǐng)，以機(jī)械式的、幾何的、純摔裝飾的線條來表現(xiàn)，如扇形輻射狀的太陽(yáng)光、齒輪或流線型線條、對(duì)稱簡(jiǎn)潔的幾何構(gòu)圖等等，并以明亮且對(duì)比的顏色來彩繪。同時(shí)。遠(yuǎn)東、中東、希臘、羅馬、埃及與瑪雅等古老文化的物品或圖騰，也都成了Art Deco裝飾的素材來源，藝術(shù)和設(shè)計(jì)變得更為多元化。

AD 1960至今

60年代·當(dāng)代藝術(shù)·波普風(fēng)格·幽默·全球化

20世紀(jì)60年代，是一個(gè)社會(huì)大變革的時(shí)代。西方國(guó)家的新銳青年們開始奉行一套與傳統(tǒng)截然不同的價(jià)值觀。這種源自思想深處的變革，深深影響了藝術(shù)與生活。無(wú)論是約翰·列儂的英式搖滾還是安迪-沃霍爾的波普藝術(shù)，文藝在此呈現(xiàn)出一種極為開放的包容狀態(tài)。“人人都是藝術(shù)家”大概是對(duì)古典美術(shù)最大的挑釁宣言。而從1960年至今，這種影響愈加強(qiáng)烈。在已經(jīng)被模糊了各種邊界的今天，西方文化中的“古典主義”或者“新古典”風(fēng)格，都已成為人們隨心所欲再創(chuàng)作的素材，歷史中那些經(jīng)典的形象與定義正變得更輕松、更幽默、更流行，更加接近今天我們正在進(jìn)行的日常生活。endprint